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Johann Friedrich BauseRitratto a mezzo busto di un uomo con barba - Un Rembrandt del XVIII secolo1782
1782
Informazioni sull’articolo
Johann Friedrich Bause (1738 Halle a. d. Saale - 1814 Weimar). Ritratto a mezzo busto di un uomo con barba e berretto su disegno di Christian Wilhelm Ernst Dietrich. Acquaforte e incisione su rame, 20,4 x 16,7 cm (formato lastra), 37,5 x 27,8 cm (formato carta), iscritta in basso a sinistra "C. W. E. Dietrich del.", firmata e datata in basso a destra "J. F. Bause fec 1782".
Keil, n. 24. II. Stampa tonale marrone con ampi margini. Bordo del piatto in parte leggermente brunito e polveroso nell'ampio margine.
- Un Rembrandt del 18° secolo -
Informazioni sull'opera d'arte
Il personaggio, alla maniera di Rembrandt, fissa lo spettatore con uno sguardo penetrante e tuttavia, nonostante questa nitidezza, riceve una fluidità pittorica che contribuisce in modo decisivo all'aura attraente di questo quadro. La prima versione della stampa, risalente al 1777, era un'acquaforte pura. La padronanza di questa tecnica, così come dell'incisione, ha permesso a Bause di creare le più sottili sfumature di luce e ombra, come è particolarmente evidente nelle ciocche di capelli in controluce sul lato destro della testa. Nel 1782, dopo cinque anni, Bause tornò a dipingere, cosa insolita per l'artista impegnato, e quindi quest'opera ha un significato speciale per l'auto-concezione artistica di Bause, soprattutto perché non si trattava di un lavoro commissionato. Nel secondo tentativo, Bause rielaborò la lastra con uno scalpello, ottenendo un'incisione più precisa e una rappresentazione più concisa, che culmina nello sguardo. Allo stesso tempo, però, la nitidezza appena acquisita si carica di atmosfera grazie al caldo tono marrone ora utilizzato, a cui contribuiscono anche i tratteggi liberi, quasi completamente staccati dal soggetto, che si sovrappongono al cappotto sul colletto, reso più preciso con il bulino.
La rielaborazione che ha avuto luogo rende chiaro che la riproduzione grafica - in questo caso di un disegno di Dietrich - non è stata concepita come la copia più meticolosa possibile, che non è nemmeno possibile a causa del salto mediale dal disegno o dalla pittura a olio all'arte grafica, ma come una nuova creazione, che allo stesso tempo rappresenta un'interpretazione dell'opera riprodotta. La riproduzione grafica è quindi un'arte creativa dell'interpretazione, che qui si affina all'auto-concezione artistica di Bause. Georg Keil riferisce che Bause, come il ritrattista, aveva dei bellissimi capelli lunghi, che acconciava ogni giorno. Qualunque sia la verità di questo aneddoto, la sua vera essenza sta nel fatto che Bause si mostra come un artista rifratto attraverso il modello del disegno, il che è rafforzato dal fatto che il disegno di Dietrich si riferisce agli autoritratti così centrali nell'opera di Rembrandt.
"Come incisore di ritratti egli [cioè Bause] appartiene ai maestri più eccellenti. [...] La libertà e la sicurezza del pittore sono intatte nei suoi ritratti incisi. Le parti della carne sono squisitamente trattate con infinita delicatezza e morbidezza, e ogni sostanza è fedelmente e realmente espressa nel suo carattere".
Informazioni sull'artista
Johann Friedrich Bause rimase orfano in giovane età e si formò da solo come artista, diventando così uno dei grandi autodidatti del XVIII secolo, insieme a Daniel Nikolaus Chodowiecki. Inizialmente Bause incise decorazioni di libri per i librai di Halle, ma nel 1759 si recò ad Augusta per un anno per studiare la tecnica della mezzatinta sotto la guida di Johann Jacob Haid. Ad Augusta divenne amico di Anton Graff, che aveva circa la sua età e che dipinse ritratti di Bause ad Augusta. In seguito, durante il periodo trascorso da Bause a Lipsia, Graff soggiornò da Bause, che incise un totale di 45 dei suoi ritratti, mentre Graff a sua volta ritrasse Bause diverse volte.
Tornato ad Halle da Augusta, Bause iniziò a produrre stampe, preferendo i disegni di Georg Friedrich Wille, un artista parigino che ammirava molto. Nel 1766 dedicò a Wille la stampa Die fleißige Hausfrau dopo Gerard Dou (Keil, 35). Wille riconobbe il talento di Bause e lo contattò, dando vita a una corrispondenza che durò fino alla morte di Wille nel 1808.
Nel 1766 Bause fu incaricato da Adam Friedrich Oeser di insegnare incisione su rame presso la neonata Academy Arts di Lipsia. A Lipsia Bause fece installare una macchina da stampa nella sua casa per mantenere la qualità delle incisioni al massimo livello.
Nel 1786 Bause divenne membro onorario dell'Accademia prussiana e nel 1796 dell'Accademia di Stoccolma. Nel 1809, con il calo della vista, realizzò la sua ultima incisione, un ritratto del genero. Nel 1813, a causa dell'occupazione francese, lasciò la città con la moglie e la figlia vedova e si trasferì a Weimar, dove morì poco dopo.
L'opera dell'artista, caduta nell'oblio alla fine del XIX secolo, viene gradualmente riscoperta, come dimostrano le recenti mostre monografiche di Lipsia e Lussemburgo.
Bibliografia selezionata
Georg Keil: Catalog des Kupferstichwerkes von Johann Friedrich Bause, Leipzig 1849.
Nicole Link: Johann Friedrich Bause. Un noto artista di fama mondiale, il Kupferstecher del 18° secolo. Jahrhunderts. In: Von Nutzen und Vergnügen. Aus dem Kupferstichkabinett der Universität Halle, hrsg. v. Ralf-Torsten Speler, Halle 1999.
Stephan Brakensiek (Hrsg.): Leipziger Allerlei - Johann Friedrich Bause (1738-1814) und der Porträtstich im 18. Jahrhundert, Trier 2014.
VERSIONE TEDESCA
Johann Friedrich Bause (1738 Halle a. d. Saale - 1814 Weimar). Brustbild eines Mannes mit Knebelbart und Mütze nach einer Zeichnung von Christian Wilhelm Ernst Dietrich. Radierung und Kupferstich, 20,4 x 16,7 cm (Plattenmaß), 37,5 x 27,8 cm (Papiermaß), links unten bezeichnet "C. W. E. Dietrich del.", rechts unten signiert und datiert "J. F. Bause fec 1782".
Keil, n. 24. II. Zustand in brauntonalem Abzug mit breitem Rand. Plattenkante in parte leggermente smangiucchiata e in parte angosciata.
- Ein Rembrandt des 18. Jahrhunderts -
zum Kunstwerk
La persona, in una veste più marcata, colpisce l'osservatore in maniera decisa e si trova - nonostante la sua nitidezza - in un fluido maligno, che contribuisce in maniera decisiva all'aura di questo quadro. Die aus dem Jahre 1777 datierende erste Version der Grafik war eine reine Radierung. Diese Technik beherrschte Bause ebenso virtuos wie den Kupferstich, so dass es ihm gelang, feinste Licht-Schatten-Nuancierungen zu erzeugen, wie sie insbesondere bei den auf der rechten Seite hinterleuchteten Strähnen der fülligen Haarpracht vor Augen stehen. A distanza di cinque anni, Bause 1782 si è aggiudicato il suo quadro, che per un artista di fama mondiale rappresenta un'opportunità, mentre il lavoro di Bauses künstlerisches Selbstverständnis ha un'importanza particolare, se il quadro non viene presentato come opera d'arte. Nel secondo anno di lavoro, Bause ha lavorato al piano con il Grabstichel, che ha portato a una maggiore precisione della radiazione, da cui è scaturita la bellezza della rappresentazione. La nuova qualità dello schermo è resa ancora più suggestiva dalla calda atmosfera di Braunton, ma anche dalla presenza di un'ampia gamma di sculture libere, che si trovano in una posizione di rilievo, come quelle che si trovano in un'area di sosta.
Die erfolgte Überarbeitung verdeutlicht, dass die druckgrafische Reproduktion - in diesem Fall einer Zeichnung von Dietrich - nicht als möglichst akribische Kopie aufgefasst worden ist, was aufgrund des medialen Sprungs von der Zeichnung oder dem Ölbild in die Grafik auch gar nicht möglich ist, sondern als eine Neuschöpfung verstanden worden ist, die zugleich eine Interpretation des re-produzierten Werks darstellt. La riproduzione grafica è anche un'arte dell'interpretazione, che si basa su un'interpretazione del tutto particolare. Georg Keil ha scritto che Bause - come la persona descritta - ha avuto un bel pelo di lana, che gli ha permesso di fare una frisiera ogni giorno. Was an dieser Anekdote auch immer Wahres sein, liegt ihr wahrer Kern darin, dass sich Bause hier durch die Vorlage der Zeichnung gebrochen selbst als Künstler zeigt, was noch zusätzlich bestärkt wird, indem sich Dietrichs Zeichnung auf die in Rembrandts Oeuvre so zentralen Selbstbildnisse bezieht.
"Als Portraitstecher gehört er [d.i. Bause] tra gli ausgezeichnetsten Meistern. [...] Die Freiheit und Sicherheit des Malers findet man ungeschmälert in seinen gestochenen Bildnissen wieder. Le parti del fiammingo sono vorticose e con un'incredibile forza d'animo, e ogni stoff è in grado di dare il meglio di sé nel suo carattere."
Georg Keil
per i Künstler
Il giovane Johann Friedrich Bause si dedicò allo studio individuale come artista e si collocò, al pari di Daniel Chodowiecki, tra le più grandi autodidattiche del 18° secolo. Jahrhunderts. Dopo essere stato un Buchschmuck per Hallenser Buchhändler, nel 1759 si recò per un anno ad Augsburg, dove, sotto la guida di Johann Jacob Haid, riuscì a costruire e a far conoscere gli artigiani. Ad Augsburg ha avuto la sua fortuna con la società di Anton Graff, che ha ritratto Bause ad Augsburg. Più tardi, nella Bauses Leipziger Zeit, Graff bei Bause, che ha realizzato complessivamente 45 ritratti, è riuscito a ritrarre Graff Bause in modo ancora più preciso.
Da Augsburg zurück a Halle Bause iniziò a realizzare Zeichnungen druckgrafisch umzusetzen, mentre le Zeichnungen des von ihm überaus geschätzten, in Paris ansässigen Georg Friedrich Wille bevorzugte. Nel 1766 Wille si aggiudicò il libro Die fleißige Hausfrau nach Gerard Dou (Keil, 35). Wille erkannte das Talent Bauses und trat mit ihm in Kontakt, woraus sich eine bis zu Willes Tod, im Jahre 1808, währende Brieffreundschaft entspann.
Nel 1766 Bause von Adam Friedrich Oeser fu nominato Lehrer für Kupferstich presso la nuova Leipziger Zeichenakademie. A Lipsia Bause installò nella sua casa una Druckpresse, per migliorare la qualità di stampa delle etichette.
Nel 1786 Bause divenne Ehrenmitglied der preußischen Akademie, nel 1796 derjenigen von Stockholm. Nel 1809, grazie a un'ottima illuminazione, fu in grado di realizzare il suo ultimo pezzo, il ritratto di Schwiegersohn. Nel 1813, a causa di una condanna francese con la sua donna e la sua compagna, si trasferì nella città e si diresse verso Weimar, dove era già partito.
Das Oeuvre des im späten 19. I Künstler che si sono succeduti nel corso degli anni in Vergessenheit si sono liberati di un'ampia selezione di opere, per cui la prima mostra monografica a Lipsia e in Lussemburgo è stata inaugurata.
Auswahlbibliographie
Georg Keil: Catalog des Kupferstichwerkes von Johann Friedrich Bause, Leipzig 1849.
Nicole Link: Johann Friedrich Bause. Un noto artista di fama mondiale, il Kupferstecher del 18° secolo. Jahrhunderts. In: Von Nutzen und Vergnügen. Aus dem Kupferstichkabinett der Universität Halle, hrsg. v. Ralf-Torsten Speler, Halle 1999.
Stephan Brakensiek (Hrsg.): Leipziger Allerlei - Johann Friedrich Bause (1738-1814) und der Porträtstich im 18. Jahrhundert, Trier 2014.
- Creatore:Johann Friedrich Bause (1738 - 1814)
- Anno di creazione:1782
- Dimensioni:Altezza: 38 cm (14,97 in)Larghezza: 28 cm (11,03 in)Profondità: 1 cm (0,4 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:1780-1789
- Condizioni:
- Località della galleria:Berlin, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2438212379392
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