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Josef ScharlRitratto di un uomo / - Lost in Black -1964
1964
Informazioni sull’articolo
Josef Scharl (1896 Monaco di Baviera - 1954 New York), Ritratto di uomo, 1937 (1964), Bronner 43 A. Xilografia su carta giapponese, 44 cm x 30,5 cm (immagine), 63 cm x 46,5 cm (formato del foglio), firmata "Josef Scharl" in basso a sinistra nel blocco di stampa, iscritta in basso in piombo come copia no. 3 / 40 e con il timbro della proprietà di Joseph Scharl al verso. Si tratta di una ristampa dal blocco di stampa originale realizzato dalla Galerie Nierendorf nel 1964.
- lievi pieghe agli angoli di sinistra e residui di montaggio sul retro, per il resto in condizioni eccellenti e fresche.
- Lost in Black -
Josef Scharl ha creato questo ritratto di uomo nel 1937, un anno prima di emigrare negli Stati Uniti. La xilografia di grande formato ha uno sfondo nero intenso che si fonde con il busto del personaggio. Anche il suo volto è attraversato da aree nere e i suoi occhi guardano lo spettatore con un'espressione triste e rassegnata. La nostra leggera vista dall'alto significa che il seduto non definisce lo spazio. An He sembra perso nel buio, mentre l'area luminosa accanto alla sua testa e le zone chiare del suo viso fanno sembrare l'oscurità ancora più intensa. Josef Scharl dipinse questo ritratto poco prima di essere costretto a lasciare la Germania, motivo per cui può essere definito anche un Self-Portrait.
Informazioni sull'artista
Oltre alla formazione come pittore decorativo, iniziata nel 1910, Josef Scharl frequentò corsi serali di pittura di nudo. Dopo il servizio militare dal 1915 al 1918, studiò all'Academy Arts di Monaco di Baviera dal 1919 al 1921 sotto la guida di Angelo Jank e Heinrich von Zügel. Tuttavia, abbandonò l'accademia e si unì alla Nuova Secessione di Monaco nel 1923 e all'associazione di artisti "Die Juryfreien" nel 1929. In questi anni Scharl divenne un artista riconosciuto, il che si tradusse nell'assegnazione del Premio Dürer della città di Norimberga (1929), del Premio Roma dell'Accademia d'Arte di Berlino (1930), del Premio dell'Accademia di Monaco (1931) e del Förderpreis della città di Essen (1932). Il Premio Roma gli permise di trascorrere lunghi periodi a Roma e Parigi dal 1930 al 1932. Come membro del Deutscher Künstlerbund, partecipò alle sue mostre annuali dal 1930 al 1936.
Dopo la presa del potere da parte dei nazionalsocialisti, le opere di Scharl furono esposte in mostre personali presso la rinomata Galleria Neumann-Nierendorf di Berlino fino al 1935, ma l'artista fu sempre più soggetto a rappresaglie e nel 1938 emigrò negli Stati Uniti attraverso la Svizzera senza la sua famiglia. A motivarlo fu l'invito del Museum of Modern Art a esporre insieme a Max Beckmann, Georg Scholz, Erich Heckel e Karl Hofer.
Negli Stati Uniti, Scharl fu sostenuto da Albert Einstein, con cui era in rapporti di amicizia e che scrisse un discorso commemorativo dopo la morte dell'artista nel 1954. Nel 1945, Karl Nierendorf pubblicò la prima monografia americana di Scharl e presentò i suoi disegni nella sua galleria di New York. Attraverso Wolfgang Sauerländer, l'artista ha illustrato le fiabe dei Fratelli Grimm per l'editore "Pantheon Books". Il libro, pubblicato nel 1944, ebbe una grande popolarità e portò a ulteriori commissioni. Josef Scharl divenne cittadino statunitense nel 1952 e morì due anni dopo.
VERSIONE TEDESCA
Josef Scharl (1896 München - 1954 New York), Porträt eines Mannes, 1937 (1964), Bronner 43 A. Holzschnitt auf Japanpapier, 44 cm x 30,5 cm (Darstellung), 63 cm x 46,5 cm (Blattgröße), unten links im Druckstock mit "Josef Scharl" signiert, darunter in Blei als Exemplar Nr. 3/ 40 ausgewiesen und rückseitig mit Nachlassstempel von Joseph Scharl versehen. Si tratta di un'edizione del 1964 della Galerie Nierendorf, che ha aggiunto una nuova stampa all'originale.
- in den linken Eckbereichen leichte Knickspuren and dort rückseitig Montagereste, ansonsten in ausgezeichnetem farbfrischem Zustand
- Im Schwarz verloren -
Il ritratto di un uomo è stato realizzato da Josef Scharl nel 1937, un anno prima che emigrasse negli Stati Uniti. L'Holzschnitt di grande formato ha un fondo scuro, che si estende nella parte inferiore del quadro. Anche il quadro generale è caratterizzato da flange bianche e le pupille in un'atmosfera traumatica e significativa per l'osservatore. Il nostro sguardo più leggero dall'alto testimonia che il Dargestellte non ha mai avuto problemi con l'ambiente. Er wirkt wie im Dunklen verloren, wobei die helle Lichtfläche neben seinem Kopf und die hellen Flächen seines Gesichts die Dunkelheit umso intensiver hervortreten lassen. In dieses Porträt hat Josef Scharl seine eigene innere Gestimmtheit hineingelegt, kurz bevor er gezwungen war, Deutschland zu verlassen, weshalb es durchaus auch als Selbstporträt bezeichnet werden kann.
per i Künstler
Dopo aver iniziato la sua formazione nel 1910 come decoratore, Josef Scharl ha ottenuto dei corsi di formazione per l'architettura. Dopo il 1915-1918, quando fu assolto dal Kriegsdienst, studiò dal 1919 al 1921 alla Münchener Kunstakademie presso Angelo Jank e Heinrich von Zügel. Nel 1923 la Münchener Neuen Secession e nel 1929 la Künstlervereinigung 'Die Juryfreien', hanno portato l'Akademie a chiudere i battenti. In questi anni Scharl fu tra i più apprezzati artisti, come il Dürerpreis della città di Norimberga (1929), il Rompreis della Berliner Kunstakademie (1930), il Preis della Münchner Akademie (1931) e il Förderpreis della città di Essen (1932). Der Rompreis ermöglichte ihm von 1930 bis 1932 längere Aufenthalte in Rom und Paris. Als Mitglied des Deutschen Künstlerbundes nahm er von 1930 bis 1936 an den Jahresausstellungen teil.
Dopo la Machtergreifung der Nationalsozialisten, dal 1935 le opere di Scharls vennero esposte nella rinomata galleria berlinese Neumann-Nierendorf, ma il pittore si sentì obbligato a fare delle repressioni, tanto da emigrare nel 1938 con la sua famiglia in Svizzera, negli Stati Uniti. Dazu motivierte ihn eine Einladung des Museum of Modern Art gemeinsam mit Max Beckmann, Georg Scholz, Erich Heckel und Karl Hofer auszustellen.
Negli Stati Uniti si è recato Scharl da Albert Einstein, con il quale ha avuto un rapporto di amicizia e che, dopo la morte del Künstler nel 1954, ha fondato una Gedenkrede. Nel 1945 Karl Nierendorf pubblicò la prima monografia americana di Scharls e presentò le sue fotografie nella sua galleria di New York. Con il Vermittlung Wolfgang Sauerländers illustrò il Künstler per la casa editrice 'Pantheon Books' i film dei fratelli Grimm. Il libro pubblicato nel 1944 ha suscitato una grande fiducia e ha dato il via a ulteriori pubblicazioni. Nel 1952 Josef Scharl divenne Staatsbürger degli Stati Uniti d'America e scomparve due anni dopo.
- Creatore:Josef Scharl (1896 - 1954, Americano, Tedesco)
- Anno di creazione:1964
- Dimensioni:Altezza: 63 cm (24,81 in)Larghezza: 46 cm (18,12 in)Profondità: 1 cm (0,4 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Berlin, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2438216126652
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- Carta un po' scurita e con lievi pieghe, fori di puntine negli angoli
- Il Cavaliere del Sole -
L'"apocalisse" della Prima Guerra Mondiale portò a un ritorno all'arte sacra. Walter Helbig apparteneva alla cerchia della "Brücke" e del "Blauer Reiter". Con la sua reinterpretazione di temi religiosi in un linguaggio formale espressionista, Helbig ha dato forma a un'arte neo-sacrale d'avanguardia. Questo è simbolicamente espresso dalla Silhouette del cavaliere sullo sfondo giallo simile al sole. Si riferisce al risveglio iniziato dalla Cavalcata Blu, che ora è legata al sacro.
Il cavaliere e il cavallo "guardano" Maria e il Bambino Gesù, che occupano l'intero campo. Di fronte a loro ci sono i tre re, il più anziano dei quali si inginocchia davanti a Cristo e gli offre uno scrigno pieno d'oro. Le linee espressioniste danno vita a una torre che si innalza verso il "sole", in modo che il dono sia diventato una chiesa gotica, esprimendo la speranza che il mondo caduto risorga nel nome di Cristo. Questa dimensione di significato è enfatizzata dall'effetto magico della combinazione di colori.
Informazioni sull'artista
Nel 1895, Walter Helbig iniziò a studiare all'Academy Arts di Dresda, dove divenne amico del futuro artista della Brücke Otto Müller, con il quale visse a Dresda dal 1903 al 1905. Mentre studiava in Italia dal 1897 al 1899, conobbe Arnold Böcklin e Adolf von Hedebrand. Dopo aver completato gli studi, lavorò inizialmente per Otto Gussmann, dipingendo chiese. Dal 1905 al 1909 lavorò come pittore indipendente ad An He. Nel 1909, grazie alla mediazione di Otto Müller, Helbig fece la conoscenza di alcuni artisti della "Brücke". Nel 1910 espose alla mostra di fondazione della "Neue Sezession" di Berlino. Nello stesso anno si trasferì in Svizzera dove, insieme ad Hans Arp e Oscar Lüthy, fondò il 'Moderne Bun' di Weggis, di cui facevano parte anche Cuno Amiet...
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