Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 10

Joseph Hirsch
Uomo con maschera

1969

702 €
Spedizione
Recupero del preventivo…
La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Uomo con maschera Litografia, 1969 Firmato a matita dall'artista 95/100 Stampato da Lucien Detruit, Parigi Pubblicato da AAA, New York Riferimento: Indice AAA n. 60 Condizioni: Menta Dimensioni dell'immagine: 14 x 11 7/8 pollici Dimensioni del foglio: 22 1/8 x 17 15/16 pollici L'artista americano Joseph Hirsch (1910-1981) è emerso in prima linea nel movimento artistico del Realismo Sociale durante il ventesimo secolo, traendo ispirazione per le sue opere da eventi quotidiani e persone comuni. Nato e cresciuto a Filadelfia, Hirsch lasciò la città per dedicarsi all'arte a New York nei primi anni Trenta. Questo periodo, successivo alla fine della Prima Guerra Mondiale e all'inizio della Grande Depressione, vide un aumento delle disuguaglianze economiche e dei conflitti razziali. Artisti come Hirsch risposero a queste condizioni con un'arte politicamente consapevole che ritraeva i poveri e la classe operaia, i sindacalisti e i diseredati in immagini figurative e realistiche, oggi note come Realismo Sociale. Hirsch ha collegato l'arte alla responsabilità morale, sostenendo: "Credo che un giorno il tessuto dell'arte sarà intessuto di moralità, permettendoci di distinguere il male dal bene". Oggi questo è impensabile, nel delizioso mondo dell'arte dove, a parte la censura, tutto è permesso. Ma tutto ciò che è permesso non è in accordo con l'etica discriminante del nostro codice civile che esclude ciò che è socialmente distruttivo". Banquet è stato creato da Hirsch nel 1945 per essere pubblicato dall'Associated American Artists (AAA). Fondata da Reeves Lewenthal nel 1934, l'AAA creava stampe originali e firmate in edizioni di 250 esemplari, che distribuiva al prezzo di 5 dollari a stampa o l'equivalente di circa 85 dollari nel 2018. Attraverso le vendite nei grandi magazzini e per corrispondenza, nonché le mostre itineranti, l'obiettivo dell'AAA era quello di stimolare l'interesse del pubblico americano a possedere opere d'arte di pregio. La stampa di Hirsch commenta lo stato dei luoghi di lavoro negli anni '40. Dopo l'inizio della Seconda Guerra Mondiale, c'era una forte richiesta di lavoratori nelle industrie legate alla guerra. Tuttavia, agli afroamericani venivano spesso negati lavori meglio retribuiti e venivano scoraggiati dall'arruolarsi nell'esercito. Nel 1941, il leader dei lavoratori e dei diritti civili A.Philip Randolph (1889-1979) minacciò una marcia di massa su Washington, D.C., per protestare contro la discriminazione razziale nell'industria e nell'esercito. In risposta, il Presidente Franklin D. Roosevelt (1882-1945) emanò l'Ordine Esecutivo 8802 in cui si dichiarava che "non ci saranno discriminazioni nell'impiego di lavoratori nelle industrie della difesa o nel governo a causa di razza, credo, colore o origine nazionale". Sette anni dopo, la difesa di Randolph portò il presidente Harry S. Truman a vietare la segregazione nelle forze armate. Hirsch, che era bianco, creò questa stampa quattro anni dopo l'ordine esecutivo di Roosevelt. He ritrae due operai che pranzano fianco a fianco. Un uomo bianco addenta un pezzo di pane, mentre un uomo afroamericano beve il suo ultimo sorso di caffè. Gli uomini sono raffigurati di profilo da una prospettiva che pone noi spettatori su un piano di parità, forse come un altro lavoratore in pausa o come un cliente al banco del pranzo. La stampa raffigura l'ideale di unità razziale sul posto di lavoro e getta luce su questi primi decenni cruciali del Movimento per i Diritti Civili. Hirsch ha creato questa stampa attraverso il processo di litografia, un processo di stampa basato sul fatto che il grasso e l'acqua non si mescolano. Inventata alla fine del XVIII secolo, la litografia è una tecnica che consiste nel disegnare su una superficie piatta, tradizionalmente calcarea, con una sostanza grassa come un pastello o un liquido chiamato tusche. Una volta completata l'immagine e pronta per la stampa, l'artista applica una miscela chimica sulla superficie della pietra per fissare l'immagine in posizione. L'acqua viene quindi applicata alla superficie, aderendo alle aree non grasse della lastra e permettendo all'artista di stendere l'inchiostro solo sull'immagine. Un foglio di carta viene posizionato sopra la pietra e fatto rotolare attraverso una pressa, permettendo all'inchiostro di trasferirsi dalla pietra per creare una stampa. Per gentile concessione del Portland Art Museum Joseph Hirsch "scarabocchiava più della media" quando era ragazzo e in seguito ricordò che sua madre gli dava spesso un quaderno di schizzi per passare il tempo. A diciassette anni vinse una borsa di studio per la scuola d'arte e qualche anno dopo fu uno dei pittori più giovani a ricevere il premio Walter Lippincott della Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Hirsch lavorò come artista-corrispondente durante la Seconda Guerra Mondiale, disegnando aerei e ospedali in tutto il Pacifico. Le sue immagini monumentali celebrano persone e situazioni ordinarie, riflettendo la sua convinzione che "qualsiasi dipinto che abbia a che fare con la vita è una commemorazione". (Hirsch, Dipinti e disegni recenti: 28 maggio-13 giugno 1980, Catalogo della mostra, 1980) Per gentile concessione dell'ASG, Washington "Joseph Hirsch era un artista americano nato a Philadelphia, in Pennsylvania. Ha studiato al Pennsylvania Museum e alla School of Industrial Art prima di trasferirsi a New York per studiare con George Luks. Luks introdusse il giovane artista al Realismo Sociale. Durante la Seconda Guerra Mondiale ha lavorato come corrispondente di guerra per la Marina, realizzando manifesti di guerra e ritraendo le truppe sul campo di battaglia. Molti dei suoi disegni e dipinti di questo periodo sono conservati nel Museo di Storia Militare. In un'intervista, Hirsch ha dichiarato: "Credo che un giorno il tessuto dell'arte sarà intessuto di moralità, permettendoci di distinguere il male dal bene. Oggi questo è impensabile, nel delizioso mondo dell'arte dove, a parte la censura, tutto è permesso. Ma tutto ciò che è permesso non è in accordo con l'etica più discriminante del nostro codice civile che esclude ciò che è socialmente distruttivo". Per gentile concessione della Vecchia Stamperia
  • Creatore:
    Joseph Hirsch (1910 - 1981, Americano)
  • Anno di creazione:
    1969
  • Dimensioni:
    Altezza: 35,56 cm (14 in)Larghezza: 30,18 cm (11,88 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Fairlawn, OH
  • Numero di riferimento:
    Venditore: FA8277_B1stDibs: LU14015724322

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Autoritratto-L.B. AET 56
Di Leonard Baskin
Autoritratto-L.B. AET 56 Xilografia a colori stampata in nero e verde, 1978 Firmato a matita in basso a destra (vedi foto) Edizione: 150 (97/150) Condizioni: Eccellente Immagine: 32 ...
Categoria

Anni 1970, American Modern, Stampe figurative

Materiali

Xilografia

La pace
Di Anton Refregier
La pace Xilografia stampata con inchiostro rosso arancione su carta giapponese Firmato e titolato a matita in basso a destra (vedi foto) Titolato in basso a sinistra (vedi foto) Crea...
Categoria

Anni 1950, American Modern, Stampe figurative

Materiali

Xilografia

Il figlio dell'America II (Sonny)
Di Sedrick Huckaby
Il figlio dell'America II (Sonny) Litografia, 2016 Firmato e numerato a matita Da: La famiglia d'America II Stampante: A. James Reed presso Milestone Graphics Stampato su carta Arche...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Il ventilatore
Di Leonard Pytlak
Il ventilatore Serigrafia a colori, anni '50 Firmato e numerato a matita dall'artista (vedi foto) Edizione: 40 (24/40) Condizioni: molto buone Dimensioni dell'immagine: 25 1/8 x 19 5...
Categoria

Anni 1950, American Modern, Stampe astratte

Materiali

Schermo

Passione nera
Di Rudy O. Pozzatti
Passione nera Litografia su lastra di alluminio da due lastre, 1975 Firmato, intitolato e numerato a matita dall'artista Edizione 50 Pubblicato presso lo Studio A Lakeside con il mae...
Categoria

Anni 1970, American Modern, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Testa di donna
Di Elie Nadelman
Edizione di 50 esemplari stampati da Charles Whiting nel 1951 per la proprietà Bibliografia: Lincoln Kirstein, Elie Nademan (New York: The Eakins Press, 1973), 20 Elie Nadelman N...
Categoria

Anni 1920, American Modern, Stampe e riproduzioni

Materiali

Puntasecca

Ti potrebbe interessare anche

Joseph Hirsch, Barbetta
Di Joseph Hirsch
Joseph Hirsch aveva una tale empatia per i suoi soggetti! Ma era anche un litografo incredibilmente abile, in grado di ottenere dettagli estremamente delicati dalla pietra. Firmato e...
Categoria

Metà XX secolo, American Modern, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Uomo che tiene il cappello
Di Isabel Bishop
New York: Sylvan Cole, 1929. Acquaforte su carta Rives a trama bianca con filigrana infinita, 5 15/16 x 3 15/16 pollici (151 x 100 mm); foglio 15 7/16 x 11 15/16 pollici (392 x 303 ...
Categoria

Anni 1920, Realismo americano, Stampe (ritratto)

Materiali

Puntasecca, Acquatinta

Uomo con giornale - Acquaforte di Piero Cesaroni - 1973
Di Piero Cesaroni
L'uomo con il giornale è un'opera d'arte realizzata dall'artista italiano Piero Cesaroni (Brescia, 1944) nel 1973. Acquaforte originale in bianco e nero su carta. Firmato a mano e ...
Categoria

Anni 1970, Contemporaneo, Stampe figurative

Materiali

Acquaforte

Uomo ebreo
Di Fedor Loevenstein
FEDOR LOEVENSTEIN LOWENSTEIN 1901-1947 (Ceco / Francese) Titolo: Uomo ebreo, primi anni '20 Tecnica: xilografia originale firmata a mano, numerata e titolata su carta sottile...
Categoria

Anni 1920, Cubismo, Stampe (ritratto)

Materiali

Carta

"Mercante d'arte con maschera (ritratto di David Barnett)", tecnica mista firmata
Di Carol Sternkopf
"Art Dealer With Mask (Portrait of David Barnett)" è un collage originale a tecnica mista di Carol Sternkopf. Ritrae David Barnett, artista e gallerista, costruito in bianco e nero a...
Categoria

Anni 1980, Stampe figurative

Materiali

Tecnica mista

Maschera, litografia in rilievo di Byron Galvez
Di Byron Gálvez
Da un'edizione di 250 esemplari, questa dinamica stampa cubista di nudo frammenta i dettagli della forma femminile in questioni di anatomia di base. Questo pezzo è firmato e numerato...
Categoria

Fine XX secolo, Stampe astratte

Materiali

Litografia