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Joseph HirschUomo con maschera1969
1969
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Informazioni sull’articolo
Uomo con maschera
Litografia, 1969
Firmato a matita dall'artista
95/100
Stampato da Lucien Detruit, Parigi
Pubblicato da AAA, New York
Riferimento: Indice AAA n. 60
Condizioni: Menta
Dimensioni dell'immagine: 14 x 11 7/8 pollici
Dimensioni del foglio: 22 1/8 x 17 15/16 pollici
L'artista americano Joseph Hirsch (1910-1981) è emerso in prima linea nel movimento artistico del Realismo Sociale durante il ventesimo secolo, traendo ispirazione per le sue opere da eventi quotidiani e persone comuni. Nato e cresciuto a Filadelfia, Hirsch lasciò la città per dedicarsi all'arte a New York nei primi anni Trenta. Questo periodo, successivo alla fine della Prima Guerra Mondiale e all'inizio della Grande Depressione, vide un aumento delle disuguaglianze economiche e dei conflitti razziali. Artisti come Hirsch risposero a queste condizioni con un'arte politicamente consapevole che ritraeva i poveri e la classe operaia, i sindacalisti e i diseredati in immagini figurative e realistiche, oggi note come Realismo Sociale. Hirsch ha collegato l'arte alla responsabilità morale, sostenendo: "Credo che un giorno il tessuto dell'arte sarà intessuto di moralità, permettendoci di distinguere il male dal bene". Oggi questo è impensabile, nel delizioso mondo dell'arte dove, a parte la censura, tutto è permesso. Ma tutto ciò che è permesso non è in accordo con l'etica discriminante del nostro codice civile che esclude ciò che è socialmente distruttivo".
Banquet è stato creato da Hirsch nel 1945 per essere pubblicato dall'Associated American Artists (AAA). Fondata da Reeves Lewenthal nel 1934, l'AAA creava stampe originali e firmate in edizioni di 250 esemplari, che distribuiva al prezzo di 5 dollari a stampa o l'equivalente di circa 85 dollari nel 2018. Attraverso le vendite nei grandi magazzini e per corrispondenza, nonché le mostre itineranti, l'obiettivo dell'AAA era quello di stimolare l'interesse del pubblico americano a possedere opere d'arte di pregio.
La stampa di Hirsch commenta lo stato dei luoghi di lavoro negli anni '40. Dopo l'inizio della Seconda Guerra Mondiale, c'era una forte richiesta di lavoratori nelle industrie legate alla guerra. Tuttavia, agli afroamericani venivano spesso negati lavori meglio retribuiti e venivano scoraggiati dall'arruolarsi nell'esercito. Nel 1941, il leader dei lavoratori e dei diritti civili A.Philip Randolph (1889-1979) minacciò una marcia di massa su Washington, D.C., per protestare contro la discriminazione razziale nell'industria e nell'esercito. In risposta, il Presidente Franklin D. Roosevelt (1882-1945) emanò l'Ordine Esecutivo 8802 in cui si dichiarava che "non ci saranno discriminazioni nell'impiego di lavoratori nelle industrie della difesa o nel governo a causa di razza, credo, colore o origine nazionale". Sette anni dopo, la difesa di Randolph portò il presidente Harry S. Truman a vietare la segregazione nelle forze armate.
Hirsch, che era bianco, creò questa stampa quattro anni dopo l'ordine esecutivo di Roosevelt. He ritrae due operai che pranzano fianco a fianco. Un uomo bianco addenta un pezzo di pane, mentre un uomo afroamericano beve il suo ultimo sorso di caffè. Gli uomini sono raffigurati di profilo da una prospettiva che pone noi spettatori su un piano di parità, forse come un altro lavoratore in pausa o come un cliente al banco del pranzo. La stampa raffigura l'ideale di unità razziale sul posto di lavoro e getta luce su questi primi decenni cruciali del Movimento per i Diritti Civili.
Hirsch ha creato questa stampa attraverso il processo di litografia, un processo di stampa basato sul fatto che il grasso e l'acqua non si mescolano. Inventata alla fine del XVIII secolo, la litografia è una tecnica che consiste nel disegnare su una superficie piatta, tradizionalmente calcarea, con una sostanza grassa come un pastello o un liquido chiamato tusche. Una volta completata l'immagine e pronta per la stampa, l'artista applica una miscela chimica sulla superficie della pietra per fissare l'immagine in posizione. L'acqua viene quindi applicata alla superficie, aderendo alle aree non grasse della lastra e permettendo all'artista di stendere l'inchiostro solo sull'immagine. Un foglio di carta viene posizionato sopra la pietra e fatto rotolare attraverso una pressa, permettendo all'inchiostro di trasferirsi dalla pietra per creare una stampa. Per gentile concessione del Portland Art Museum
Joseph Hirsch "scarabocchiava più della media" quando era ragazzo e in seguito ricordò che sua madre gli dava spesso un quaderno di schizzi per passare il tempo. A diciassette anni vinse una borsa di studio per la scuola d'arte e qualche anno dopo fu uno dei pittori più giovani a ricevere il premio Walter Lippincott della Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Hirsch lavorò come artista-corrispondente durante la Seconda Guerra Mondiale, disegnando aerei e ospedali in tutto il Pacifico. Le sue immagini monumentali celebrano persone e situazioni ordinarie, riflettendo la sua convinzione che "qualsiasi dipinto che abbia a che fare con la vita è una commemorazione". (Hirsch, Dipinti e disegni recenti: 28 maggio-13 giugno 1980, Catalogo della mostra, 1980)
Per gentile concessione dell'ASG, Washington
"Joseph Hirsch era un artista americano nato a Philadelphia, in Pennsylvania. Ha studiato al Pennsylvania Museum e alla School of Industrial Art prima di trasferirsi a New York per studiare con George Luks. Luks introdusse il giovane artista al Realismo Sociale. Durante la Seconda Guerra Mondiale ha lavorato come corrispondente di guerra per la Marina, realizzando manifesti di guerra e ritraendo le truppe sul campo di battaglia. Molti dei suoi disegni e dipinti di questo periodo sono conservati nel Museo di Storia Militare.
In un'intervista, Hirsch ha dichiarato: "Credo che un giorno il tessuto dell'arte sarà intessuto di moralità, permettendoci di distinguere il male dal bene. Oggi questo è impensabile, nel delizioso mondo dell'arte dove, a parte la censura, tutto è permesso. Ma tutto ciò che è permesso non è in accordo con l'etica più discriminante del nostro codice civile che esclude ciò che è socialmente distruttivo".
Per gentile concessione della Vecchia Stamperia
- Creatore:Joseph Hirsch (1910 - 1981, Americano)
- Anno di creazione:1969
- Dimensioni:Altezza: 35,56 cm (14 in)Larghezza: 30,18 cm (11,88 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Fairlawn, OH
- Numero di riferimento:Venditore: FA8277_B1stDibs: LU14015724322
Joseph Hirsch
Joseph Hirsch era un membro dell'American Academy-Institute of Arts and Letters e un noto artista realista che si è imposto all'attenzione nazionale come muralista per la Federal Works Progress Administration negli anni Trenta. A proposito del suo lavoro, Hirsch ha scritto: "Credo che un giorno il tessuto dell'arte sarà intessuto di moralità, permettendoci di distinguere il male dal bene. Oggi questo è impensabile, nel delizioso mondo dell'arte dove, a parte la censura, tutto è permesso. Ma tutto ciò che è permesso non è in accordo con l'etica più discriminante del nostro codice civile che esclude ciò che è socialmente distruttivo". Hirsch è rappresentato al Metropolitan Museum of Art, al Museum of Modern Art e al Whitney di New York; alla National Gallery, al Corcoran e all'Hirshhorn di Washington; al Boston Museum of Fine Arts e in molte importanti collezioni degli Stati Uniti. Joseph Hirsch nacque il 25 aprile 1910 a Philadelphia, in Pennsylvania. Hirsch ha studiato alla Philadelphia Museum School, con Henry Hensche a Provincetown, Massachusetts, e con George Luks a New York. Oltre allo studio formale, Ha partecipato al Works Project Administration nella divisione di pittura su cavalletto, con lavori occasionali nella divisione murale, dove ha dipinto murales nell'Amalgamated Clothing Workers Building e nel Tribunale Municipale. Durante la Seconda Guerra Mondiale, Joseph Hirsch partecipò allo sforzo bellico come artista corrispondente di guerra, registrando battaglie ed eventi significativi. Ha insegnato all'Istituto d'Arte di Chicago, alla Scuola d'Arte Americana, all'Università dello Utah e ha avuto un importante incarico presso l'Art Students League di New York. Ottenne anche molti riconoscimenti, tra cui una borsa di studio presso l'Accademia Americana di Roma, il Premio Walter Lippincott, il Primo Premio alla Fiera Mondiale di New York (1939), la borsa di studio della Fondazione Guggenheim (1942, 1943) e la borsa di studio Fulbright (1949). Nel 1954 è stato eletto membro associato della National Academy of Design e nel 1958 è diventato accademico a tutti gli effetti. All'inizio della sua carriera, Hirsch fu introdotto al movimento del Realismo Sociale grazie a George Luks, che era uno degli "Otto". Questo gruppo di pittori, all'inizio del secolo, scelse di raffigurare scene ordinarie e quotidiane. Da questo movimento nacque il genere del Realismo Sociale degli anni '20 e '30. Il commento sociale era la colonna portante della maggior parte dei dipinti di Joseph Hirsch. Durante la Seconda Guerra Mondiale, Hirsch si recò nel Pacifico meridionale, in Nord Africa e in Italia come artista-corrispondente per la Marina; i suoi dipinti e disegni sono conservati nel Museo di Storia Militare. . Nelle principali collezioni. Le opere di Hirsch sono presenti al Metropolitan Museum of Art, al Museum of Modern Art e al Whitney di New York; alla National Gallery, al Corcoran e all'Hirshhorn di Washington; al Boston Museum of Fine Arts e in altre collezioni negli Stati Uniti. Nel 1967 è stato eletto membro del National Institute of Arts and Letters. Hirsch morì a New York il 21 settembre 1981.
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