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Kawase Hasui'Rain at Shinagawa, Ryoshimachi' — Showa-era Woodblock Print1931
1931
Informazioni sull’articolo
Kawase Hasui, 'Rain at Shinagawa, Ryoshimachi' from the series 'Selection of Views of the Tokaido', woodblock print, 1931. A very fine, atmospheric impression, with fresh colors; the full sheet, from a postwar edition, in excellent condition. Signed 'Hasui' with the artist’s red seal 'Kawase', lower left. Published by Watanabe Shozaburo with the Watanabe 6mm round seal lower left. Archivally sleeved, unmatted.
Image size 14 1/4 x 9 3/8 inches (362 x 238 mm); sheet size 15 1/2 x 10 3/8 inches (391 x 264 mm).
Impressions of this work are in the permanent collections of the Art Institute of Chicago, Fine Arts Museum of San Francisco, Achenbach Foundation; The National Museum of Modern Art, Tokyo.
ABOUT THE ARTIST
“I do not paint subjective impressions. My work is based on reality...I can not falsify...(but) I can simplify…I make mental impressions of the light and color at the time of sketching. While coloring the sketch, I am already imagining the effects in a woodblock print.” — Kawase Hasui
Kawase Hasui (1883–1957) is the most celebrated 20th-century Japanese print designer of the shin-hanga ('new prints') movement pioneered by the renowned publisher Watanabe Shozaburo. Hasui worked almost exclusively on landscape and townscape prints based on his sketches in Tokyo and during his travels in Japan. His subjects are not only 'meishō' (famous places) prints, which were typical of the earlier ukiyo-e masters such as Hiroshige and Hokusai, but also feature tranquil and picturesque scenes in obscure locations. Hasui considered himself a realist and employed his training in Western painting to create his lyrical renderings with naturalistic light, shade, and texture. Hasui was able to evoke the fleeting beauty of Japan during the interwar period as no printmaker of his time could.
Hasui's work enjoyed great popularity upon producing his first print in 1918. Watanabe recognized and cultivated the enormous potential of the American market, resulting in Hasui's prints achieving high prices at auctions in New York as early as the 1920s. After the Second World War, his prints became highly sought-after collectible works among the American occupying forces in Japan. Hasui designed more than 600 prints during the 40 years of his artistic career, and in 1956, he was named a 'Living National Treasure' of Japan.
Hasui’s woodblock prints are included in many important museum collections of Japanese prints worldwide, including the Art Institute of Chicago, British Museum, Brooklyn Museum, Clark Art Institute, Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum, Freer Gallery of Art, Harvard Art Museums, Indianapolis Museum of Art, The Israel Museum (Jerusalem), Japan Ukiyo-e Museum (Matsumoto, Japan), Los Angeles County Museum of Art, Metropolitan Museum of Art, Minneapolis Institute of Art, MOA Museum of Art (Japan), Museum of Fine Arts Boston, Nelson-Atkins Museum of Art, Portland Art Museum, Stanley Museum of Art, Toledo Museum of Art, Tokyo Museum Collection (Japan), University of Michigan Museum of Art, Walters Art Museum, Smart Museum of Art, and the Virginia Museum of Fine Arts.
- Creatore:Kawase Hasui (1883-1957, Giapponese)
- Anno di creazione:1931
- Dimensioni:Altezza: 36,2 cm (14,25 in)Larghezza: 23,83 cm (9,38 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Myrtle Beach, SC
- Numero di riferimento:Venditore: 982031stDibs: LU532316458462
Kawase Hasui
Kawase Hasui (giapponese, 1883-1957) è stato un artista, uno dei più importanti e prolifici stampatori del Giappone moderno. Fu un disegnatore di spicco del movimento shin-hanga ("nuove stampe"), i cui artisti raffiguravano soggetti tradizionali con uno stile influenzato dall'arte occidentale. Come molte stampe ukiyo-e precedenti, le opere di Hasui erano generalmente paesaggi, ma mostravano effetti atmosferici e illuminazione naturale. Hasui ha disegnato circa 620 stampe nel corso di una carriera di quasi quarant'anni. Verso la fine della sua vita il governo lo ha riconosciuto come Tesoro Nazionale Vivente per il suo contributo alla cultura giapponese. Fin da giovane Hasui sognava una carriera artistica. Suo zio materno era Kanagaki Robun (1829-94), un autore e giornalista giapponese che ha prodotto la prima rivista manga. Da giovane Hasui frequentò la scuola del pittore Aoyagi Bokusen. An He fece schizzi dalla natura, copiò le stampe woodblock dei maestri e studiò la pittura a pennello con Araki Kanyu. I suoi genitori gli fecero assumere l'attività di famiglia di vendita all'ingrosso di corde e fili, ma il fallimento di quest'ultima all'età di 26 anni gli permise di dedicarsi all'arte. Si rivolse a Kiyokata Kaburagi perché gli insegnasse, ma Kaburagi lo incoraggiò a studiare pittura in stile occidentale, cosa che fece con Okada Saburōsuke per due anni. Due anni dopo fece nuovamente domanda come studente a Kaburagi, che questa volta lo accettò. Kiyokata gli ha dato il nome Hasui, che può essere tradotto come "acqua che sgorga da una sorgente" e deriva dalla sua scuola elementare combinata con un ideogramma del suo nome di famiglia. Kawase studiò ukiyo-e e pittura in stile giapponese presso lo studio di Kiyokata Kaburagi. An He si concentrò principalmente sulla realizzazione di acquerelli di attori, vita quotidiana e paesaggi, molti dei quali furono pubblicati come illustrazioni in libri e riviste negli ultimi anni del periodo Meiji e all'inizio del periodo Taishō. Kawase lavorava quasi esclusivamente a stampe di paesaggi e città basate su schizzi e acquerelli realizzati a Tokyo e durante i viaggi in Giappone. Tuttavia, le sue stampe non sono semplici meishō (luoghi famosi), tipiche dei precedenti maestri dell'ukiyo-e come Hiroshige e Katsushika Hokusai (1760-1849). Le stampe di Kawase raffigurano luoghi tranquilli e oscuri nel Giappone in via di urbanizzazione. Le opere di Kawase Hasui sono attualmente conservate in diversi musei di tutto il mondo, tra cui il British Museum, il Toledo Museum of Art, il Brooklyn Museum, l'Indianapolis Museum of Art, il Museum of Fine Arts di Boston, il Metropolitan Museum of Art, il Portland Art Museum, il Los Angeles County Museum of Art, il Museo d'Arte dell'Università del Michigan, il Minneapolis Institute of Art, lo Stanley Museum of Art, il Walters Art Museum, il Clark Art Institute, lo Smart Museum of Art, il Nelson-Atkins Museum of Art e il Virginia Museum of Fine Arts.
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