Kerry James Marshall
Mantenere la cultura, 2011
Serigrafia e linoleografia a colori con margini pieni e bordi decorticati su carta Arches con margini pieni e bordi decorticati
20-1/4 x 30-1/4 pollici
Firmato a mano, intitolato e numerato 79/100 da Kerry James Marshall in matita di grafite sul fronte
Pubblicato da Africa House International, Chicago
Non incorniciato
Il 18 ottobre 2025, un altro esemplare di questa stampa è stato venduto all'asta pubblica per 28.000 dollari.
Nel settembre del 2025, "Kerry James Marshall: The Histories" è stata inaugurata alla Royal Academy of Arts di Londra. Questa grande mostra è stata la più grande presentazione del lavoro di Marshall nel Regno Unito e in Europa e ha presentato più di 70 opere dell'artista, tra cui un gran numero di dipinti e una selezione di stampe, disegni e sculture. I punti salienti della mostra includono una nuova serie di dipinti che esplorano la tratta transatlantica degli schiavi, oltre a Knowledge and Wonder, un murale commissionato nel 1995 dalla Chicago Public Library che è il dipinto più grande realizzato da Marshall. La mostra alla Royal Academy si sposterà poi alla Kunsthaus di Zurigo. e il Musee d'Art Modern di Parigi.
L'opera di Kerry James Marshall del 2011, "Keeping the Culture", si basa sull'omonimo dipinto realizzato dall'artista l'anno precedente e presente nella mostra della Royal Academy. Nel 2013, un dipinto originale, su cui si basa quest'opera, è stato venduto all'asta di Christie's. Di seguito è riportato il saggio del lotto di Christie's relativo a quel dipinto:
..." Ambientato in un appartamento rivoluzionario nel cosmo, Keeping the Culture di Kerry James Marshall anticipa ottimisticamente un futuro che rende omaggio al passato. Inaugurando una nuova fase della produzione dell'artista, Keeping the Culture sposta l'attenzione dall'utopia fallita del rinnovamento urbano e dalla commemorazione degli eroi dell'era dei diritti civili a favore di una meditazione tecnicamente più raffinata sulla conservazione dei valori tradizionali e spirituali che hanno plasmato una cultura. In un ambiente ultramoderno, due fratelli si meravigliano di fronte a una proiezione della terra - in cui Marshall ha posizionato in modo appropriato il continente africano verso lo spettatore - mentre i loro affettuosi genitori danzano in primo piano. Affacciato sulla Via Lattea, l'appartamento dell'era spaziale di Marshall è decorato con cimeli terrestri - sculture tribali in legno, tappeti e arazzi - un connubio significativo tra vecchio e nuovo..."
Marshall, insieme al suo gallerista, sono stati votati da ArtReview come le due persone più influenti nel mondo dell'arte del 2018, addirittura prima del movimento #MeToo e prima di figure come Jeff Koons, Larry Gagosian e Eli Broad! I suoi dipinti vengono ora venduti per decine di milioni di dollari, dopo che P. Diddy ha pagato 21 milioni di dollari per un suo quadro. Il presente lavoro "Keeping the Culture" è un'opera d'arte estremamente desiderabile ed esemplifica lo stile di Marshall. Per un profilo/articolo scritto in occasione della prima retrospettiva di Marshall - una mostra di grande successo intitolata "MASRY" al Museum of Contemporary Art di Los Angeles, al Museum of Contemporary Art di Chicago e al Met Breuer di New York, Barbara Isenberg del LA Times ha scritto: ." Il New York Times ha definito la mostra "strepitosa" e il suo soggetto "uno dei grandi pittori di storia del nostro tempo". La New York Review of Books e la rivista Artforum hanno inserito grandi immagini della mostra nelle loro copertine di gennaio. "Mi sono resa conto che i musei sono in ritardo rispetto ai loro colleghi accademici per quanto riguarda la rappresentazione e le persone di colore", afferma Helen Molesworth, curatore capo del MOCA. "Trovo che i quadri di Kerry siano incantevoli - sono quadri fantastici - e hanno un livello di gratificazione in più per le persone che hanno in mente la storia della pittura occidentale". Marshall è un narratore avvincente, sia sulla tela che in una conversazione. Parlando a lungo durante una visita al MOCA, l'artista è spigliato ma eloquente, ricordando il suo quartiere a Birmingham, in Alabama, dove è nato nel 1955, o la sua crescita da nero sia lì che a Los Angeles. Ricorda i nomi degli insegnanti che lo hanno incoraggiato. Se gli si chiede quando ha iniziato a notare la mancanza di soggetti neri nelle opere d'arte dei musei, Marshall risponde a una domanda diversa.
"Devi avere una visione d'insieme di come è strutturata la cultura", dice An He. "Anche prima di entrare nei musei, ero interessato ai fumetti. Quando cresci guardando Superman, Batman e tutti questi supereroi, dai per scontato che i supereroi debbano essere così. Quindi, quando vedo libri d'arte in biblioteca e vedo Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rembrandt, penso che gli artisti siano così. "A un certo punto devi decidere se sei soddisfatto di riconoscere sempre la bellezza e la grandezza di ciò che gli altri creano o se vuoi essere nella stessa arena. Non puoi continuare a dire che un supereroe è un bianco con la mascella squadrata e le spalle larghe perché ogni volta che lo dici significa che non puoi essere un supereroe. Devi dimostrare di credere che anche tu hai la capacità di essere un supereroe. O la capacità di essere un 'vecchio maestro'".
A. James Marshall Biografia:
Impegnato in un dialogo continuo con sei secoli di pittura rappresentativa, Kerry James Marshall (nato nel 1955) è noto per il suo vasto corpus di opere, che comprende anche disegni e sculture. Al centro della sua opera c'è il riconoscimento critico delle condizioni di invisibilità a lungo attribuite alle figure nere nella tradizione pittorica occidentale e la creazione di quello che lui chiama un "contro-archivio" che le riporta in questa narrazione.
Marshall è nato nel 1955 a Birmingham, in Alabama. Ha conseguito il BFA presso l'Otis Art Institute di Los Angeles nel 1978, dove ha poi ricevuto un dottorato onorario nel 1999. Nel 2014 Marshall si è unito a David Zwirner. Kerry James Marshall: Look See, una mostra di nuovi dipinti dell'artista, ha segnato la sua prima personale in galleria presso David Zwirner a Londra nello stesso anno. Kerry James Marshall: History of Painting, la seconda presentazione personale dell'artista con la galleria, è stata esposta a Londra nel 2018.
Dalla fine degli anni '70 e dall'inizio degli anni '80 Marshall ha esposto in tutta Europa e negli Stati Uniti. Nel 2018, Kerry James Marshall: Collected Works è stato presentato al Rennie Museum di Vancouver e Kerry James Marshall: Works on Paper al Cleveland Museum of Art. La sua scultura site-specific per esterni A Monumental Journey è stata inoltre installata in modo permanente nel Triangle Park di Hansen nel centro di Downtown, Iowa. Dal 2016 al 2017, Kerry James Marshall: Mastry, la prima grande rassegna museale dell'opera dell'artista, è stata esposta al Museum of Contemporary Art di Chicago, seguita dal Met Breuer di New York e dal Museum of Contemporary Art di Los Angeles. Nel 2015 ha creato un murale di grandi dimensioni appositamente per la High Line, segnando la prima commissione pubblica dell'artista a New York. Nel 2013 le sue opere sono state oggetto di una grande mostra intitolata Kerry James Marshall: Painting and Other Stuff. La mostra è stata presentata per la prima volta al Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen di Anversa. Nel 2014 ha visitato il Kunsthal Charlottenborg di Copenaghen ed è stato ospitato da due sedi in Spagna, la Fundació Antoni Tàpies di Barcellona e il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía di Madrid.
Altre importanti istituzioni che hanno presentato mostre personali sono la National Gallery of Art di Washington (2013), la Secession di Vienna (2012), la Gallery Art di Vancouver (2010), il San Francisco Museum of Modern Art (2009) e il Wexner Center for the Arts di Columbus (2008). Le precedenti mostre personali itineranti includono quelle organizzate dal Camden Arts Centre di Londra (2005), dal Museum of Contemporary Art di Chicago (2003) e dalla Renaissance Society dell'Università di Chicago (1998).
Nell'autunno del 2023, l'artista presenterà la commissione della sua vetrata per la Cattedrale Nazionale di Washington, a Washington, DC. Sempre nel 2023, la Royal Academy di Londra ha eletto l'artista come Accademico Reale Onorario. Marshall ha ricevuto la Medaglia W. E. B. Du Bois 2019, considerata la più alta onorificenza dell'Università di Harvard nel campo degli studi africani e afroamericani. Nel 2016, l'artista ha ricevuto la Rosenberger Medal dell'Università di Chicago per i risultati eccezionali ottenuti nelle arti creative e dello spettacolo. Nel 2014 ha ricevuto il Premio Wolfgang Ludwig, un riconoscimento assegnato annualmente dalla Gesellschaft für Moderne Kunst del Museum Ludwig di Colonia. Nel 2013 è stato uno dei sette nuovi incaricati del Comitato per le Arti e le Scienze Umanistiche del Presidente Barack Obama. Altri prestigiosi riconoscimenti includono una borsa di studio della Fondazione MacArthur nel 1997 e una borsa di studio del National Endowment for the Arts nel 1991.
Le collezioni dei musei che conservano opere dell'artista includono l'Art Institute of Chicago, il Los Angeles County Museum of Art, il Metropolitan Museum of Art di New York, il Museum of Contemporary Art di Chicago, il Museum of Modern Art di New York, la National Gallery of Art di Washington, il San Francisco Museum of Modern Art, il The Studio Museum in Harlem di New York, il Walker Art Center di Minneapolis e il Whitney Museum of American Art di New York. Marshall vive e lavora a Chicago.
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