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Lawrence Kupferman
'Fantasia Americana, 1880' - Surrealismo americano di metà secolo

1943

Informazioni sull’articolo

Lawrence Kupferman, "Fantasia Americana - 1880", incisione a puntasecca con fondo sabbia, 1943. Firmato, intitolato e annotato a matita "Serie A, 1971 2/6". Impressione superba, riccamente inchiostrata, su carta grezza color crema, con margini pieni (da 2 1/2 a 3 1/2 pollici); la carta si è leggermente schiarita all'interno dell'apertura originale del tappetino, altrimenti in condizioni eccellenti. Uno dei soli 6 esemplari stampati nel 1971, con l'aggiunta della tinta di fondo grigio sabbia. Archiviata e opacizzata secondo gli standard museali, non incorniciata. Dimensioni dell'immagine 11 13/16 x 14 3/4 pollici; dimensioni del foglio 18 x 20 1/4 pollici. Collezioni: National Gallery of Art, Zimmerli Art Museum (Rutgers University). SULL'ARTISTA Lawrence Kupferman (1909 - 1982) nacque nel quartiere Dorchester di Boston e crebbe in una famiglia di operai. Ha frequentato la Boston Latin School e ha partecipato al programma artistico del liceo presso il Museum of Fine Arts di Boston. Alla fine degli anni '20 studiò disegno con Philip Leslie Hale alla Museum School, un'esperienza che definì "stolida e repressiva". Nel 1932 si trasferì al Massachusetts College of Art, dove conobbe sua moglie, l'artista Ruth Cobb. Nel 1946 tornò brevemente alla Museum School per studiare con l'influente pittore espressionista tedesco-americano Karl Zerbe. Kupferman ha svolto diversi lavori durante la sua carriera artistica, tra cui due anni come guardia di sicurezza presso il Museum of Fine Arts di Boston. Negli anni '30 lavorò come incisore a puntasecca per il Federal Art Project, creando disegni architettonici in uno stile formalmente realistico: queste opere sono conservate nelle collezioni del Fogg Museum e dello Smithsonian American Art Museum. Negli anni '40 iniziò a incorporare forme più espressionistiche nei suoi dipinti, mentre si interessava sempre più all'astrazione. Nel 1946 iniziò a trascorrere le estati a Provincetown, nel Massachusetts, dove conobbe e fu influenzato da Mark Rothko, Hans Hofmann, Jackson Pollock e altri pittori astratti. Nello stesso periodo iniziò a esporre le sue opere presso la Boris Mirski Gallery di Boston. Nel 1948, Kupferman fu al centro di una controversia che coinvolse centinaia di artisti della zona di Boston. Nel febbraio dello stesso anno, l'Istituto d'Arte Moderna di Boston pubblicò un manifesto intitolato "L'arte moderna e il pubblico americano" in cui decantava "gli eccessi dell'arte moderna" e annunciava che avrebbe cambiato il suo nome in Istituto d'Arte Contemporanea (ICA). La dichiarazione, mal concepita e volta a distinguere la scena artistica di Boston da quella di New York, fu ampiamente percepita come un attacco al modernismo. Per protesta, artisti di Boston come Karl Zerbe, Jack Levine e David Aronson formarono il "Gruppo di Artisti Moderni" e organizzarono un incontro di massa. Il 21 marzo, 300 artisti, studenti e altri sostenitori si sono riuniti alla Old South Meeting House e hanno chiesto all'ICA di ritirare la sua dichiarazione. Kupferman ha presieduto l'incontro e ha letto questa dichiarazione alla stampa: "Il recente manifesto dell'Istituto è una dichiarazione fatua che disinforma e inganna il pubblico riguardo all'integrità e all'intenzione dell'artista moderno. Arrogandosi il privilegio di dire agli artisti come dovrebbe essere l'arte, l'Istituto va contro gli scopi originari di questa organizzazione la cui funzione era quella di incoraggiare e assimilare l'innovazione contemporanea". Gli altri oratori erano Karl Knaths, H. W. Janson, Zerbe, Levine e Aronson. Nel maggio del 1950, l'ICA rilasciò una dichiarazione congiunta con il Museum of Modern Art e il Whitney Museum of American Art in cui affermava il valore dell'arte moderna e astratta. Kupferman divenne professore al Massachusetts College of Art e divenne presidente del Dipartimento di Pittura, dove era noto per l'introduzione di pratiche e tecniche innovative. Nei suoi ultimi lavori maturi, sviluppò un vernacolo espressionista unico di forme surrealiste delicatamente articolate simili a quelle marine. A proposito del suo dipinto del 1948, Evening Tide, disse: "Potrebbe trovarsi nel fondo più profondo di un oceano, dove la luce proviene solo da forme di vita microscopiche, o potrebbe essere fuori, molto al di là di Venere, dove le cose si raccolgono e ricominciano... La vita è misteriosa". Trovo la rilevanza dell'astratto, perché in esso c'è il grembo dell'esistenza". Le opere di Kupferman sono presenti in numerose collezioni museali, tra cui il Museum of Fine Arts di Boston, il British Museum, il Brooklyn Museum, il Fine Arts Museums di San Francisco, il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art, Smithsonian American Art Museum, Fogg Museum, Wadsworth Atheneum e Whitney Museum of American Art. I documenti di Kupferman conservati presso l'Archives of American Art includono un romanzo storico inedito, Beggar's Bread, che racconta la scena artistica di Boston degli anni Trenta.
  • Creatore:
    Lawrence Kupferman (1909-1982, Americano)
  • Anno di creazione:
    1943
  • Dimensioni:
    Altezza: 30,18 cm (11,88 in)Larghezza: 37,47 cm (14,75 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Myrtle Beach, SC
  • Numero di riferimento:
    Venditore: 1038581stDibs: LU53237850422

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