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Lovis CorinthRudolf v. Rittner come Florian Geyer - L'ultimo uomo rimasto in piedi -1924
1924
Informazioni sull’articolo
Lovis Corinth (1858 Tapiau - 1925 Zandvoort), Rudolf von Rittner come Florian Geyer, 1924 (Müller 854), puntasecca firmata a matita. 20,4 × 14,2 (formato lastra), 37,7 × 30,6 cm (formato foglio). Pubblicato da Karl Nierendorf, Berlino. Incorniciato in un passepartout.
- Impressione forte e precisa. Cornice un po' rovinata e con due piccoli danni.
Informazioni sull'opera d'arte
Il cavaliere è un leitmotiv dell'opera di Lovis Corinth, che culmina nel suo Autoritratto in armatura del 1914. Tra tutti i dipinti su questo tema, Corinto raffigura più spesso Florian Geyer. Discendente da una famiglia nobile della Franconia, combatté per la libertà dei contadini durante le guerre contadine della Riforma, prima diplomaticamente e poi militarmente, guidando le leggendarie Schwarzen Haufen (Truppe Nere). Il nome deriva dalle uniformi nere con cui Geyer vestiva i contadini disposti a combattere.
Durante l'occupazione napoleonica, il combattente per la libertà Florian Geyer fu cantato dai romantici e il corpo libero Die Schwarze Schaar, fondato nel 1813 dal maggiore von Lützow, succedette allo Schwarzer Haufen. È in questo contesto storico che Gerhard Hauptmann scrisse il dramma rivoluzionario Florian Geyer, che fu presentato al Deutsches Theater di Berlino nel 1896. Mentre l'attore Rudolf Rittner, che in seguito sarebbe apparso nei film di Fritz Lang, inizialmente interpretava il ruolo di Schäferhans, nel 1904 assunse il ruolo di protagonista nella nuova produzione al Teatro Lessing di Berlino, sempre con la regia di Emil Lessing, che sancì la sua fama come attore. Lo stesso Hauptmann ha lodato la recitazione. Scrive a Hugo von Hofmannsthal: "È andata abbastanza bene con Florian Geyer. In ogni caso, ho avuto il grande piacere di rivedere l'opera in una rappresentazione ammirevole". Lovis Corinth fu talmente colpito dall'interpretazione di Rittner da dipingere un ritratto a olio di lui nel ruolo di Florian Geyer nel 1906.
Dopo altre due versioni grafiche nel 1915 e nel 1920/21, Corinth tornò sul dipinto un anno prima della sua morte e quasi vent'anni dopo il dipinto a olio per creare questa versione grafica nel 1924. Anche la scritta nella foto è stata ripresa. Questo dimostra ancora di più l'importanza del cavaliere e del combattente per la libertà per l'immagine di Corinto.
Il dipinto a olio, in particolare, proclama la determinazione assoluta a combattere fino all'ultimo per i valori difesi, manifestata nel dipinto a olio dalla bandiera a brandelli tesa al nemico. C'è un parallelo con il racconto La cornetta di Rainer Maria Rilke del 1899, in cui il protagonista affonda con la bandiera che ha salvato a rischio della sua vita.
Di conseguenza, il ritratto è anche un autoritratto e l'armatura del cavaliere non è un costume accademico o una rifrazione ironica, ma un'espressione dell'immagine di sé di Corinto, che include anche la sua auto-rappresentazione come artista. Il manifesto della Secessione per l'esposizione delle opere della sua vita nel 1913 raffigura Florian Geyer. L'arte è anche una lotta, la volontà di guadagnare sempre più terreno attraverso il proprio lavoro. In questo senso, Corinth è un avanguardista senza far parte dell'avanguardia. È un combattente solitario, non fa parte di un gruppo di combattimento: Florian Geyer senza il suo An He, tutto solo. Per An He, questa lotta aveva una sua dimensione fatale: era la lotta con e contro il suo stesso corpo dopo la paralisi causata dall'ictus subito nel 1911. E se confrontiamo l'esemplare dipinto a olio con l'incisione tardiva, ad esempio la forma della testa o del braccio sinistro, il ductus stesso sembra un evento di battaglia da cui emerge il cavaliere. Questo conferisce all'incisione una qualità artistica propria rispetto alla pittura a olio.
Informazioni sull'artista
Deciso a diventare un artista, Corinth entrò all'Academy Arts di Königsberg nel 1876, dove studiò sotto la guida di Otto Günther, che lo introdusse alla pittura plein-air di Weimar. Su raccomandazione di Günther, Corinth si trasferì all'Accademia d'Arte di Monaco nel 1880. Qui, sotto l'influenza del circolo di Wilhelm Leibl e Wilhelm Trübner, adottò un approccio naturalistico all'arte che si opponeva alla pittura storica accademica.
Dopo aver interrotto gli studi per un anno per prestare servizio militare volontario, Corinto compì un viaggio di studio in Italia nel 1883 e l'anno successivo ad Anversa, dove prese lezioni d'arte da Paul Eugène Gorge. Dal 1884 al 1887, Corinth rimase a Parigi e si dedicò principalmente alla pittura di nudo presso l'Académie Julian privata.
Dopo una sosta a Berlino, dove conobbe Max Klinger, Walter Leistikow e Karl Stauffer-Bern, Corinth visse a Monaco di Baviera dal 1891 al 1901 e divenne membro fondatore della Secessione di Monaco, fondata nel 1892 da Max Liebermann, Otto Eckmann, Thomas Thomas Heine, Hans Olde, Hans Thoma, Wilhelm Trübner, Franz von Stuck e Fritz von Uhde. La Secessione diede vita alla Libera Associazione dei XXIV o Monaco 24, di cui faceva parte anche Corinto.
Nel 1894, sotto la tutela di Otto Eckmann, Corinth imparò l'arte dell'incisione e, nel campo della pittura, sviluppò lo stile bagnato su bagnato che avrebbe caratterizzato il suo lavoro e portato alla texture a rilievo dei suoi dipinti.
Il suo rapporto con Berlino divenne sempre più intenso. Quando partecipò alla prima mostra della Secessione di Berlino nel 1899, dipinse un ritratto di Liebemann, che a sua volta dipinse un ritratto di Corinto. Dopo che la Secessione di Monaco rifiutò il suo dipinto Salomè, si trasferì infine a Berlino, dove il quadro fu ammirato alla mostra della Secessione e Corinto - grazie a Leistikow - divenne un ritrattista molto richiesto.
Nel 1903 Corinth aprì una scuola d'arte e nel 1904 sposò la sua prima allieva, Charlotte Berend. La sua prima mostra personale fu organizzata da Paul Cassirer. A Berlino, Corinto iniziò a dedicarsi anche al teatro. Ha lavorato con Max Reinhardt, disegnando scenografie e costumi.
In seguito alle dimissioni di Max Liebermann, Corinth fu eletto presidente della Secessione nel 1911. Nello stesso anno fu colpito da un ictus che gli paralizzò metà del corpo. In seguito si dedicò intensamente all'arte grafica e aprì il campo dell'illustrazione di libri.
Nel 1913, Paul Cassirer organizzò la prima grande retrospettiva del lavoro di Corinth e nel 1918, in occasione del suo 60° compleanno, la Secessione di Berlino dedicò una grande mostra al suo lavoro. Nel 1923, in occasione del suo 65° compleanno, la sua carriera artistica fu coronata da un'ampia mostra personale alla National Gallery.
Anche dopo la scissione della "Freie Sezession" dalla "Berliner Sezession", Corinth rimase nell'associazione originale, diventando nuovamente presidente nel 1915 e professore all'Academy Arts di Berlino l'anno successivo.
Nel 1919, i Corinth acquistarono il rifugio del Walchensee in Baviera, che Corinth immortalò in più di 60 dipinti. Corinto morì nel 1925 durante un viaggio ad Amsterdam per vedere i suoi grandi idoli, Frans Hals e Rembrandt.
Bibliografia selezionata
Heinrich Müller: Die späte Graphik von Lovis Corinth, Amburgo 1960.
Thomas Deecke: Die Zeichnungen von Lovis Corinth. Studien zur Stilentwicklung, Berlino 1973.
Zdenek Felix (Hrsg.): Lovis Corinth. 1858-1925, Colonia 1985.
Karl Schwarz: Das Graphische Werk von / The Graphic Work of Lovis Corinth, San Francisco 1985.
Horst Uhr: Lovis Corinth, Berkeley 1990.
Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Die Gemälde. Neu bearbeitet von Béatrice Hernad, München 1992.
Peter-Klaus Schuster / Christoph Vitali / Barbara Butts (Hrsg.): Lovis Corinth, München 1996.
Michael F. Zimmermann: Lovis Corinth, München 2008.
Grazie per il tuo interesse! Spero di essere riuscito a spiegarti il carattere speciale dell'opera d'arte. Se hai domande di qualsiasi tipo, non esitare a contattarmi.
Ti auguro di fare molte altre scoperte nel regno dell'arte,
Dott. Martin Kirves
VERSIONE TEDESCA
Lovis Corinth (1858 Tapiau - 1925 Zandvoort), Rudolf von Rittner als Florian Geyer, 1924 (Müller 854), Kaltnadelradierung mit Bleistift signiert. 20,4 × 14,2 (Plattengröße), 37,7 × 30,6 cm (Blattgröße). Herausgegeben von Karl Nierendorf, Berlino. Im Passepartout gerahmt.
- Kräftiger, präziser Abdruck. Rahmen leicht berieben und mit zwei kleinen Fehlstellen.
sul posto di lavoro
Der Ritter è un tema centrale dell'opera di Lovis Corinth, che nel suo Selbstbildnis im Harnisch aus dem Jahre 1914 è stato kulminiert. Sotto i Bildern con questa tematica, Corinth è il primo ad essere stato scelto da Florian Geyer. In una fränkischen Adelshaus, in un momento di crisi, si impegnò nelle guerre contro le riforme, sia diplomaticamente che militarmente, per la libertà dei lavoratori, e portò avanti i leggendari Schwarzen Haufen. Il nome deriva da un'uniforme bianca, con la quale Geyer ha creato un'etichetta per i suoi lavori.
Nel corso della guerra napoleonica, il Freiheitskämpfer Florian Geyer, di origine romanica, fu costretto ad abbandonare il Freikorps Die Schwarze Schaar nel 1813 dal Maggiore von Lützow. In questo contesto storico, Gerhard Hauptmann ha visto il dramma della rivoluzione Florian Geyer, che nel 1896 è stato rappresentato al Deutschen Theater di Berlino. Se lo Schauspieler Rudolf Rittner, che in passato aveva recitato in alcuni film di Fritz Langs, aveva già iniziato a recitare la sua parte di Schäferhans, ha ottenuto nel 1904, sotto la direzione di Emil Lessing, una nuova direzione nel Berliner Lessingtheater, con la quale ha iniziato a recitare il suo ruolo di Schauspieler. L'Hauptmann stesso si è dichiarato entusiasta della sua performance artistica. Hugo von Hofmannsthal scrisse: "Mit dem Florian Geyer ging es ganz gut. Ich habe jedenfalls die sehr große Freude gehabt das Stück wieder zu sehen in bewunderungswürdiger Darstellung". E anche Lovis Corinth è stato danneggiato da Rittners Darbietung, visto che lo ha ritratto nel 1906 nel ruolo di Florian Geyer a Öl.
Dopo due ulteriori versioni grafiche del 1915 e del 1920/21, Corinth si trasferisce un anno dopo la sua morte e dopo circa due anni dall'inaugurazione dell'Ölbildes sul Gemälde, e nel 1924 la sua grafia viene resa ancora più bella. Solo il nome della foto è stato nominato. Dies belegt umso mehr die Relevanz des Ritters und Freiheitskämpfers für Corinths Selbstverständnis.
Insbesondere das Ölbild kündet von der zielstrebigen Entschlossenheit bis zum Letzten für die verteidigten Werte zu kämpfen, was sich beim Ölbild in der zerfetzten, aber doch dem Gegner entgegengehaltenen Fahne kundtut. Un parallelo con l'opera di Rainer Maria Rilkes del 1899 Der Cornet, in cui il protagonista si scontra con la sua stessa vita.
Das Bildnis ist folglich zugleich ein Selbstbildnis und die Ritterrüstung keine akademische Kostümierung oder eine ironische Brechung, sondern Ausdruck von Corinths Sicht auf sich selbst, was zugleich seine Selbstdarstellung als Künstler beinhaltet. In particolare, l'esposizione della Secessione è accompagnata da uno Schau Schau del 1913 di Florian Geyer. Anche l'arte è un'impresa, la volontà di conquistare sempre di più il proprio corpo attraverso l'opera. In questo senso Corinth è un Avantgardista, ma non per questo è un'Avanguardia. È un Einzelkämpfer, non è un membro di un gruppo di combattimento - Florian Geyer, senza i suoi capelli nudi, è un uomo che si è fatto strada da solo. Dieser Kampf hat für Corinth noch eine eigene schicksalshafte Dimension: Si tratta del Kampf mit und gegen den eigenen Körper nach der Lähmung durch im Jahre 1911 erlittenen Schlaganfall. E se confrontiamo l'imponente struttura dell'edificio con l'ultima radiazione, ad esempio con la gestualità del braccio o anche con quella del braccio, il Duktus si presenta come un Kampfesgeschehen, che si manifesta in questo modo per il Ritter. Tuttavia, la Radierung gegenüber dem Ölbild ha una qualità artistica del tutto originale.
per i Künstler
Entschlossen Künstler zu werden, tratte Corinth 1876 in die Kunstakademie Königsberg ein, wo er bei Otto Günther studierte, der ihm die Weimarer Freilichtmalerei nahebrachte. Su incarico di Günthers, Corinth si recò nel 1880 alla Münchner Kunstakademie. Sotto l'influsso delle Leibls-Kreises e di Wilhelm Leibl, seguì un'opera d'arte naturalistica che si opponeva all'accademica Historienmalerei.
Dopo un'intensa attività di studio per l'abilitazione all'esercizio della professione militare, Corinth iniziò nel 1883 un viaggio di studio in Italia e, successivamente, ad Anversa, dove si trasferì con Paul Eugène Gorge per la cattedra di arte. Nel 1884-1887 Corinth si trasferì a Parigi e lavorò presso l'Accademia privata Julian, in particolare presso l'Aktmalerei.
Dopo una stazione di sosta a Berlino, in cui lavorò con Max Klinger, Walter Leistikow e Karl Stauffer-Bern, visse a Monaco di Baviera dal 1891 al 1901 e fu Gründungsmitglied della Secessione di Monaco di Baviera del 1892, in cui lavorarono Max Liebermann, Otto Eckmann, Thomas Thomas Heine, Hans Olde, Hans Thoma, Karl von Stuck e Fritz von Uhde. Nella sessione è stata approvata l'Abspaltung Freie Vereinigung der XXIV oder Münchner 24, alla quale apparteneva anche Corinth.
Nel 1894 Otto Eckmann ha sviluppato l'arte del radicamento e ha realizzato per il suo lavoro la nuova Nass-in-Nass-Malerei, che ha portato al rilievo di Duktus seiner Gemälde.
Le relazioni con Berlino sono diventate sempre più intense. Nel 1899, alla prima mostra della Secessione berlinese, ritrasse Liebemann, che nel frattempo si era aggiudicato un ritratto di Corinto. Dopo che la Münchner Sezession aveva abgelehnt il suo dipinto Salomè, si diresse verso Berlino, dove il gioiello nella mostra della Sezessionsausstellung di Corinth fu stupito e Corinth - von Leistikow vermittelt - divenne il ritrattista più famoso.
Nel 1903 eresse a Corinto una scuola di specializzazione e nel 1904 ereditò la sua prima studentessa, Charlotte Berend. Con Paul Cassirer è stata organizzata la prima Einzelausstellung. A Berlino iniziò Corinth anche a espandersi con il teatro. Collabora con Max Reinhardt e scrive fotografie e disegni.
Nach dem Rücktritt Max Liebermanns wurde Corinth 1911 zum Vorsitzenden der Secession gewählt. Nel corso di un altro anno viene scoperto un incidente, che lo costringe a vivere a metà strada. In seguito si è dedicato intensamente alla grafica e ha raggiunto il campo dell'illustrazione dei libri.
Nel 1913 Paul Cassirer ha realizzato la sua prima grande Retrospektive e nel corso del 60° anniversario della sua morte è stato invitato a visitare il museo. Geburtstag Corinths widmete ihm die Berliner Secession 1918 eine großangelegte Werkschau. 1923, zu seinem 65. Dopo il suo compleanno, la sua carriera di artista è stata caratterizzata da un'imponente esposizione nella Nationalgalerie.
Anche dopo l'abolizione della "Freien Secession" da parte della "Berliner Secession", Corinth entrò a far parte della Vereinigung e nel 1915 fu nominato Vorsitzender e, nel giugno successivo, professore presso la Berliner Akademie der Künste.
Nel 1919 i Corinths ricevettero il loro porto sul lago Walchensee di Baviera, che fu descritto da Corinths in più di 60 immagini. Nel 1925, durante una gita ad Amsterdam, si è imbattuto in Frans Hals e Rembrandt, i suoi più grandi capolavori, e Corinth.
Auswahlbibliographie
Heinrich Müller: Die späte Graphik von Lovis Corinth, Amburgo 1960.
Thomas Deecke: Die Zeichnungen von Lovis Corinth. Studien zur Stilentwicklung, Berlino 1973.
Zdenek Felix (Hrsg.): Lovis Corinth. 1858-1925, Colonia 1985.
Karl Schwarz: Das Graphische Werk von / The Graphic Work of Lovis Corinth, San Francisco 1985.
Horst Uhr: Lovis Corinth, Berkeley 1990.
Charlotte Berend-Corinth: Lovis Corinth: Die Gemälde. Neu bearbeitet von Béatrice Hernad, München 1992.
Peter-Klaus Schuster / Christoph Vitali / Barbara Butts (Hrsg.): Lovis Corinth, München 1996.
Michael F. Zimmermann: Lovis Corinth, München 2008.
Vielen Dank für Ihr Interesse! Ich hoffe, ich habe Ihnen den besonderen Charakter des Kunstwerks näherbringen können. Se hai domande di qualsiasi tipo puoi contattarmi.
Ich wünsche Ihnen noch viele Entdeckungen im Reich der Kunst,
Dr. Martin Kirves
- Creatore:Lovis Corinth (1858 - 1925, Tedesco)
- Anno di creazione:1924
- Dimensioni:Altezza: 20,4 cm (8,04 in)Larghezza: 14,2 cm (5,6 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Berlin, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2438211991002
Lovis Corinth
Lovis Corinth è stato un artista e scrittore tedesco la cui opera matura di pittore e stampatore ha realizzato una sintesi di impressionismo ed espressionismo. Conosciuto per i suoi drammatici dipinti figurativi e paesaggistici, anche per i suoi paesaggi della zona del Walchensee in Baviera e per i suoi ritratti, Corinth ha dipinto anche scene religiose, spesso violente. An He realizzò anche incisioni e litografie in cui rivelò la sua capacità di potenza espressionista.
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Informazioni sull'artista
Nel 1895, Walter Helbig iniziò a studiare all'Academy Arts di Dresda, dove divenne amico del futuro artista della Brücke Otto Müller, con il quale visse a Dresda dal 1903 al 1905. Mentre studiava in Italia dal 1897 al 1899, conobbe Arnold Böcklin e Adolf von Hedebrand. Dopo aver completato gli studi, lavorò inizialmente per Otto Gussmann, dipingendo chiese. Dal 1905 al 1909 lavorò come pittore indipendente ad An He. Nel 1909, grazie alla mediazione di Otto Müller, Helbig fece la conoscenza di alcuni artisti della "Brücke". Nel 1910 espose alla mostra di fondazione della "Neue Sezession" di Berlino. Nello stesso anno si trasferì in Svizzera dove, insieme ad Hans Arp e Oscar Lüthy, fondò il 'Moderne Bun' di Weggis, di cui facevano parte anche Cuno Amiet...
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