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Chagall, Giobbe in preghiera (Mourlot 117-46; Cramer 25) (dopo)
1960

Informazioni sull’articolo

Litografia su carta vélin des Papeteries du Marais. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Buone condizioni. Note: Dal volume, Disegni dalla Bibbia di Marc Chagall, Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. VIII, N° 33-34, 1960. Pubblicato da Éditions de la revue Verve, Parigi in collaborazione con Harcourt Brace and Company, New York; stampato da Mourlot Frères, Parigi, 20 luglio 1960. Estratto dal volume, Questo numero doppio di Verve contiene i disegni realizzati da Chagall nel 1958 e nel 1959 su temi biblici che, in generale, non aveva trattato nelle illustrazioni per la Bibbia riprodotte in Verve 33/34. La presente opera comprende 96 riproduzioni in bianco e nero e 24 litografie a colori, oltre a una copertina disegnata appositamente per questo volume. L'eliografia in bianco e nero dei maestri stampatori Draeger Frères e la litografia a colori di Mourlot Frères. L'edizione americana è pubblicata da Harcourt, Brace and Company, New York. La stampa fu completata a Parigi il 29 luglio 1960. Chagall, famoso per la qualità lirica della sua arte, è stato in prima linea tra i pittori contemporanei per molti anni. Ora ha prodotto le uniche illustrazioni veramente grandiose per la Bibbia dopo Rembrandt e Blake. Originariamente commissionato dall'eminente mercante d'arte Ambroise Vollard, Chagall iniziò la sua epica opera nel 1930. L'artista lasciò Parigi nel 1931 per viaggiare in Palestina, Siria ed Egitto. Al suo ritorno iniziò il lavoro sulle incisioni su rame che è stato completato solo ora. Si tratta di uno sforzo magnifico durato più di trent'anni, uno degli sforzi più straordinari del nostro tempo. Per la scelta dei temi, Chagall si è concentrato sulle grandi figure dell'Antico Testamento: i patriarchi Noè, Isacco, Mosè, Giacobbe e Joseph; Giosuè, che condusse gli ebrei in Canaan; David, A. Solomon e i profeti Elia, Isaia, Geremia ed Ezechiele. Le sue scelte, che enfatizzano i loro elementi singolarmente personali, rientrano in tre categorie significative: i grandi antenati che hanno fondato la comunità ebraica; il raggiungimento della nazione con Giosuè, David e Solomon; e i profeti con la loro visione di Dio e le profezie delle disgrazie e delle consolazioni di Israel. Tuttavia, nella Bibbia di Chagall sono presenti numerose scene erotiche, gioiose, familiari, miracolose e fantastiche. Nella sua brillante introduzione, l'illustre storico e critico d'arte Meyer Schapiro scrive: "Sebbene queste incisioni siano meraviglie di una paziente e scrupolosa maestria, non si tratta di un'affermazione di abilità o di ricerca tecnica, ma di un'immersione in un soggetto che l'artista ci convince che spesso eguaglia o trascende in valore l'opera d'arte.... In quasi tutte le immagini percepiamo la nota precisa della sua emozione, il suo stupore, la sua tristezza o la sua gioia, che si esprime nella melodia delle forme e nella scala tonale propria di ogni concezione. "Se di Chagall non avessimo altro che la sua Bibbia, sarebbe per noi un grande artista moderno". Come nei recenti volumi di accompagnamento - Picasso and the Human Comedy e The Intimate Sketchbooks of Georges Braque - questo libro presenta riproduzioni magnifiche per qualsiasi criterio. Prodotto a Parigi sotto la direzione di Tériade di Verve dal maestro stampatore Draeger trères, contiene / lastre calcografiche. STORIA DELLA VERVE, RIVISTA ARTISTICA E LETTERARIA: Nel 1937, Tériade (1897-1983) incontrò David David (1892-1952), l'editore americano della rivista Esquire, che gli offrì l'opportunità di collaborare alla creazione della "rivista più bella del mondo". Smart riconobbe in Tériade non solo la sua abilità come editore e la sua conoscenza della storia dell'arte, ma anche la sua rete professionale e il nome che si era fatto nel mondo dell'arte parigino, tutti vantaggi cruciali per un'azienda editoriale. Avendo la convinzione commerciale che la bellezza "vende", Smart intendeva rivolgersi al pubblico americano, attratto dall'arte francese, compresa quella moderna, e dal mito della vita artistica di Parigi. Da parte sua, Tériade vide la proposta di collaborazione come un'opportunità per entrare nel mercato americano, un potente alleato dell'arte moderna in Francia. Le Éditions de la Revue Verve furono fondate nel novembre del 1937, finanziate in gran parte da Smart e dirette da Tériade. Verve: Revue Artistique et Littéraire era una lussuosa e ambiziosa pubblicazione d'arte, pubblicata non solo in francese, ma anche in inglese nei primi anni, e distribuita in Europa e negli Stati Uniti. La sua configurazione ricorda quella delle riviste d'arte francesi Cahiers d'art, Minotaure e Arts et métiers graphiques, nonché quella della rivista d'arte americana Coronet. Tuttavia, Verve era superiore alla concorrenza grazie alla sua ricca iconografia e all'elevata qualità di stampa. Il suo prezzo variava tra i 60 e i 150 franchi (per i numeri doppi) prima della guerra e tra i 120 e i 350 franchi durante la guerra. Dato il suo prezzo elevato, la rivista si rivolgeva principalmente a mercanti d'arte, collezionisti, bibliofili e ricchi amanti dell'arte. La squisita estetica della rivista era dovuta al suo caporedattore, Tériade, che cercava di sviluppare una piattaforma di dialogo tra immagine e testo, arti visive e letteratura. Il fattore dominante di ogni numero rimane l'iconografia, composta da riproduzioni di opere di artisti moderni che Tériade ammirava e di "maestri", principalmente della tradizione francese, accanto a foto e miniature di manoscritti medievali. Tériade ha indubbiamente realizzato con la sua rivista un'idea espressa nel 1934, secondo la quale i libri servivano come un "museo ideale" o una mostra in cui sono raccolti tutti i capolavori artistici, che Malraux sviluppò in seguito in Le Musée imaginaire (Ginevra: Skira, 1947), alcune parti del quale appariranno in Verve. Durante la Seconda Guerra Mondiale la periodicità della rivista cambiò, diventando irregolare, e la natura degli argomenti trattati fu meno varia. Così, i numeri pubblicati durante la guerra (così come nel 1945 e nel 1946) furono dedicati esclusivamente alla riproduzione di miniature medievali. Infine, i numeri speciali del dopoguerra presentano ciascuno la produzione recente di un pittore d'arte moderna. Solo i numeri 8 (1940) e 27-28 (1952) rappresentano un'eccezione con un sommario più vario. L'accoglienza di Verve è stata positiva, come dimostrano diversi articoli di stampa elogiativi durante tutta la sua durata. Il successo della rivista, la passione di Tériade per l'arte moderna e i manoscritti medievali, la sua ammirazione per le pubblicazioni di Ambroise Vollard e Albert Skira e la sua conoscenza del mondo dei bibliofili, lo portarono presto ad amplificare la sua attività editoriale. Nel 1943, nonostante le difficoltà pratiche imposte dalla guerra, viene pubblicato il suo primo libro d'artista, scritto e illustrato da Georges Rouault. Fino al 1975, Tériade pubblicò le Éditions de la Revue Verve, nove libri di artisti moderni, come Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, interamente composti (testo e immagini) dagli artisti; diciassette libri illustrati da artisti moderni riconosciuti; un album di litografie di Fernand Léger su Parigi; due album fotografici di Henri Cartier-Bresson; due monografie sugli artisti André Beaudin e Francisco Borès; una lussuosa serie di riproduzioni di miniature medievali e una serie di portfolio sulla grande architettura francese. In definitiva, lo studio comparativo della rivista e delle edizioni di Verve: Revue Artistique et Littéraire illustra l'importanza della dinamica relazionale tacita che deriva dai rapporti di collaborazione e dallo scambio di capitale simbolico basato su percezioni e interessi comuni, nonché sui sentimenti di amicizia e apprezzamento reciproco degli attori del mondo dell'arte che condividono una cultura visiva e bibliofila e che quindi contribuiscono al successo della rivista e della casa editrice. Cita: Poppy Sfakianaki, 'La revue Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art', Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Winter 2019), 70-89. MARC CHAGALL (1897-1985) è stato un artista russo-francese. Un modernista precoce, fu associato all'École de Paris e a diversi stili artistici importanti e creò opere in una vasta gamma di formati artistici, tra cui pittura, disegni, illustrazioni di libri, vetrate, scenografie, ceramiche, arazzi e stampe d'arte. Chagall nacque da una famiglia ebrea nei pressi di Vitebsk, oggi in Bielorussia, ma all'epoca nella Pale of Settlement dell'Impero Russo. Prima della Prima Guerra Mondiale, viaggiò tra San Pietroburgo, Parigi e Berlino. In quel periodo, creò la sua miscela e il suo stile di arte moderna, basandosi sulle sue idee sul folklore dell'Europa orientale ed ebraico. Trascorse gli anni della guerra nella sua nativa Bielorussia, diventando uno degli artisti più illustri del paese e un membro dell'avanguardia modernista, fondando il Vitebsk Arts College. In seguito lavorò a Mosca e nelle sue vicinanze in condizioni difficili durante i tempi duri della Russia in seguito alla Rivoluzione bolscevica, prima di partire nuovamente per Parigi nel 1923. Durante la Seconda Guerra Mondiale fuggì dalla Francia occupata per raggiungere gli Stati Uniti, dove visse a New York per sette anni prima di tornare in Francia nel 1948. Il critico d'arte Robert Hughes ha definito Chagall "l'artista ebreo per eccellenza del XX secolo". Secondo lo storico dell'arte Michael J. Lewis, Chagall era considerato "l'ultimo sopravvissuto della prima generazione di modernisti europei". Per decenni, "è stato anche rispettato come il più importante artista ebreo del mondo". Utilizzando il mezzo del vetro colorato, ha prodotto vetrate per le cattedrali di Reims e Metz e per il Fraumünster di Zurigo, vetrate per l'ONU e l'Art Institute di Chicago e le Jerusalem Windows in Israel. Realizzò anche dipinti di grandi dimensioni, tra cui parte del soffitto dell'Opéra di Parigi. Ha vissuto il "periodo d'oro" del modernismo a Parigi, dove "ha sintetizzato le forme d'arte del cubismo, del simbolismo e del fauvismo, e l'influenza del fauvismo ha dato origine al surrealismo". Tuttavia, in tutte queste fasi del suo stile "rimase un artista ebreo, il cui lavoro era una lunga e sognante fantasticheria sulla vita nel suo villaggio natale di Vitebsk". "Quando Matisse morirà", osservò Pablo Picasso negli anni '50, "Chagall sarà l'unico pittore rimasto a capire cosa sia veramente il colore".

Anno di creazione:
1960
Dimensioni:
Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 26,67 cm (10,5 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Espressionista
Dopo:
Marc Chagall (1887 - 1985, Francese)
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
Auburn Hills, MI
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465213701672

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