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Maurice DenisLes Pelerins d'Emmaus (I pellegrini di Emmaus)1895
1895
Informazioni sull’articolo
Les Pelerins d'Emmaus (I pellegrini di Emmaus)
Dopo un dipinto di Denis del 1894, conservato al Museo Van Gogh (vedi foto).
Litografia a colori, 1895
Firmato a matita (vedi foto)
Siglata e datata nella pietra (vedi foto)
Edizione: 100 (6/100, No. 6)
Riferimento: Cailler 84
Questa litografia a colori è un omaggio di Denis all'omonimo dipinto di Rembrandt conservato nella collezione del Louvre. Denis conosceva senza dubbio il dipinto di Rembrandt.
Provenienza: Eredi Sagot
Condizioni: Eccellente
Dimensioni dell'immagine: 12 x 17 7/8 pollici
Maurice Denis
Da Wikipedia, l'enciclopedia libera
Nato: 25 novembre 1870, Granville, Manche, Normandia, Francia
Morto 13 novembre 1943 (all'età di 72 anni), Parigi, Francia
Istruzione École des Beaux-Arts, Académie Julian
Maurice Denis (francese: [dəni]; 25 novembre 1870 - 13 novembre 1943) è stato un pittore, decoratore e scrittore francese, figura importante nel periodo di transizione tra l'impressionismo e l'arte moderna. Fu associato a Les Nabis e al movimento simbolista, per poi tornare al neoclassicismo. Le sue teorie contribuirono alle basi del cubismo, del fauvismo e dell'arte astratta. Dopo la Prima Guerra Mondiale, fondò gli Atelier A d'Art Sacré (Laboratori d'Arte Sacra), decorò gli interni delle chiese e si adoperò per una rinascita dell'arte religiosa.
Biografia
La prima vita
Maurice Denis nacque il 25 novembre 1870 a Granville, nella Manche, una città costiera della Normandia. Suo padre era di modeste origini contadine; dopo quattro anni nell'esercito, andò a lavorare alla stazione ferroviaria. Sua madre, figlia di un mugnaio, lavorava come sarta. Dopo il matrimonio, nel 1865, si trasferirono a Saint-Germain-en-Laye, nella periferia di Parigi. Suo padre era impiegato negli uffici dell'amministrazione delle Ferrovie Occidentali a Parigi.
Maurice era figlio unico. Fin da piccolo le sue passioni furono la religione e l'arte. Iniziò a tenere un diario nel 1884, all'età di tredici anni. Nel 1885 annotò nel suo diario la sua ammirazione per i colori, la luce delle candele e l'incenso delle cerimonie della chiesa locale. Frequentava il Louvre e ammirava soprattutto le opere di Fra Angelico, Raffaello e Botticelli. All'età di quindici anni scrisse nel suo diario: "Sì, devo diventare un pittore cristiano, devo celebrare tutti i miracoli del cristianesimo, sento che è quello che serve". Nel 1887 scoprì una nuova fonte di ispirazione, le opere di Puvis de Chavannes.
Denis fu accettato come studente in una delle scuole più prestigiose di Parigi, il Lycée Condorcet, dove eccelleva in filosofia. Tuttavia, decise di lasciare la scuola alla fine del 1887 e nel 1888 si iscrisse all'Académie Julian per prepararsi all'esame di ammissione all'École des Beaux-Arts di Parigi. Lì studiò con il pittore e teorico Jules Joseph Lefebvre. Nel luglio del 1888 superò l'esame di ammissione alle Beaux-Arts e a novembre un altro esame per ottenere il diploma di maturità in filosofia.
Les Nabis
All'Académie Julian, tra i suoi compagni di corso c'erano Paul Sérusier e Pierre Bonnard, che avevano condiviso le stesse idee sulla pittura. Attraverso Bonnard conobbe altri artisti, tra cui Édouard Vuillard, Paul Ranson, Ker Xavier Roussel e Hermann-Paul. Nel 1890 formarono un gruppo che chiamarono Nabis, da "Nabi", che in ebraico significa "Profeta". La loro filosofia si basava sulla filosofia del positivismo e sugli scritti di Auguste Compte e Hippolyte Taine. Ho rifiutato il naturalismo e il materialismo in favore di qualcosa di più idealistico. Denis lo descrisse nel 1909: "L'arte non è più una sensazione visiva che raccogliamo, come una fotografia, per così dire, della natura. No, è una creazione del nostro spirito, di cui la natura è solo l'occasione".
Per quanto riguarda la sua tecnica, Denis fu inizialmente attratto dallo stile neoimpressionista di Seurat, ma lo rifiutò in quanto troppo scientifico. Nel 1889, Denis fu affascinato da un'esposizione di opere di Gauguin e dei suoi amici al Caffè Volponi, ai margini dell'Esposizione Universale di Parigi del 1889. Ricordando il momento, Denis scrisse: "Che stupore, seguito da una rivelazione! Al posto delle finestre che si aprono sulla natura, come gli impressionisti, si trattava di superfici solidamente decorative, fortemente colorate, delimitate da tratti brutali, divise". L'opera di Gauguin ebbe un effetto immediato sul lavoro di Denis. Le forme dai colori vivaci della Vache au-dessus du gouffre di Gauguin, esposta per la prima volta nel 1889, appaiono in un'opera di Denis dell'ottobre 1890, Taches du soleil sur la terrace, e successivamente nella Solitude du Christ di Denis (1918).
I Nabis si allontanarono alla fine degli anni Ottanta del XIX secolo, ma le loro idee influenzarono il lavoro successivo di Bonnard e Vuillard, oltre che di pittori non Nabi come Henri Matisse.
Giapponismo
Un'altra influenza su Denis all'epoca era l'arte del Giappone. L'interesse degli artisti francesi per le arti giapponesi era iniziato negli anni Cinquanta dell'Ottocento, poi era stato rinnovato dalle esposizioni dell'Esposizione Universale di Parigi (1855) ed era stato nuovamente ravvivato nel 1890 da una grande retrospettiva di stampe giapponesi all'École des Beaux-Arts. Già prima del 1890 Denis aveva ritagliato e studiato le illustrazioni del catalogo Japan Artistique pubblicato da Siegfried Bing. Nel novembre del 1888 aveva dichiarato all'amico Émile Bernard di voler passare dal "dare colore a (Puvis de Chavannes)" al "fare una miscela con il Giappone". I suoi dipinti in stile giapponese erano caratterizzati da un ampio formato e da una composizione e decorazione molto stilizzata, che appariva come un paravento giapponese.
"Una superficie piatta ricoperta di colori assemblati in un certo ordine".
Nell'agosto del 1890, Denis consolidò le sue nuove idee e le presentò in un famoso saggio pubblicato sulla rivista Art et Critique. La celebre frase di apertura del saggio era: "Ricorda che un quadro, prima di essere un cavallo di battaglia, un nudo femminile o una sorta di aneddoto, è essenzialmente una superficie piatta ricoperta di colori assemblati in un certo ordine". Questa idea non era originale per Denis; l'idea era stata avanzata non molto tempo prima da Hippolyte Taine in La filosofia dell'arte, dove Taine scrisse: "Un dipinto è una superficie colorata, in cui i vari toni e i vari gradi di luce sono collocati con una certa scelta; questo è il suo essere intimo". Tuttavia, fu l'espressione di Denis a catturare l'attenzione degli artisti e a diventare parte delle fondamenta del modernismo. Denis fu tra i primi artisti a insistere sulla piattezza del piano dell'immagine, uno dei grandi punti di partenza del modernismo. Tuttavia, come ha spiegato Denis, non intendeva dire che la forma del dipinto fosse più importante del soggetto. An ha poi scritto: "La profondità delle nostre emozioni deriva dalla sufficienza di queste linee e di questi colori per spiegare se stessi... tutto è contenuto nella bellezza dell'opera". Nel suo saggio, definì questo nuovo movimento "neo-tradizionalismo", in opposizione al "progressismo" dei neo-impressionisti, guidati da Seurat. Con la pubblicazione di questo articolo, Denis divenne il più noto portavoce della filosofia dei Nabis, anche se in realtà quel gruppo era molto eterogeneo e aveva molte opinioni diverse sull'arte.
Il successivo evento importante nella vita di Denis fu l'incontro con Marthe Meurier nell'ottobre del 1890. A partire dal giugno 1891 ebbero una lunga storia d'amore, meticolosamente documentata nel diario di lui, e si sposarono il 12 giugno 1893. La donna divenne una parte importante della sua arte, comparendo in molti quadri e anche in opere decorative, come ventagli dipinti, spesso come figura idealizzata che rappresenta la purezza e l'amore.
Simbolismo
All'inizio degli anni Novanta del XIX secolo, Denis era giunto alla filosofia artistica che guidò la maggior parte dei suoi lavori successivi e che cambiò pochissimo: l'essenza dell'arte consisteva nell'esprimere l'amore e la fede, che per lui erano cose simili. Il 24 marzo 1895 scrisse nel suo diario: "L'arte rimane un rifugio sicuro, la speranza di una ragione nella vita d'ora in poi, e il pensiero consolante che poca bellezza si manifesta nella nostra vita, e che stiamo continuando l'opera della Creazione....Quindi l'opera d'arte ha il merito, inscritto nella meravigliosa bellezza dei fiori, della luce, nella proporzione degli alberi e nella forma delle onde, e nella perfezione dei volti; di inscrivere la nostra povera e deplorevole vita di sofferenza, di speranza e di pensiero".
Il mondo dell'arte era in fase di transizione all'inizio degli anni '90, con la morte di Van Gogh nel 1890 e di Seurat nel 1891 e la prima partenza di Gauguin per Tahiti. Lo Stato francese stava gradualmente abbandonando il suo dominio sull'arte attraverso i saloni annuali che organizzava. Nel 1884 si formò un Salon indipendente e nel 1890 il Salon ufficiale si divise in due parti, con la formazione della Société national des Beaux-Arts, con una propria mostra annuale. Denis espose le sue opere in entrambi i saloni e nel salone La Libre Esthétique di Bruxelles, una delle principali vetrine europee per l'arte d'avanguardia. Il movimento letterario chiamato simbolismo fu lanciato da Jean Moréas in un articolo su Le Figaro nel 1891. Nel marzo del 1891 il critico George-Albert Dourer scrisse un articolo per il Mercure-de-France definendo Denis il principale esempio di "simbolismo in pittura". Le opere di Denis attirarono l'attenzione dei critici e di importanti mecenati, in particolare Arthur Huc, proprietario dell'importante giornale La Dépêche de Toulouse, che organizzò i suoi saloni d'arte e acquistò diverse opere di Denis.
Denis sperimentò altre forme d'arte e l'arte decorativa. A partire dal 1889, per illustrare un'edizione del libro di poesie Sagesse di Paul Verlaine, Denis scolpì una serie di sette stampe su blocco di legno altamente stilizzate, distillando l'essenza del suo lavoro. Il suo mecenate Huc gli commissionò due grandi pannelli decorativi, sotto forma di arazzi, per il suo ufficio di Tolosa. Denis, come altri artisti del periodo, disegnò anche manifesti litografici colorati con le curve arabescate dell'Art Nouveau.
A partire dal 1891, poco dopo il suo fidanzamento, Denis fece di Marthe il soggetto più frequente dei suoi dipinti; la ritraeva, in forma purificata e idealizzata, mentre svolgeva le faccende domestiche, schiacciava un pisolino e stava al tavolo della sala da pranzo. An He compare nei suoi paesaggi e nelle sue opere più ambiziose dell'epoca, la serie chiamata Le Muse, iniziata nel 1893 ed esposta al Salon of Independents del 1893. An He vendette il primo quadro all'amico Arthur Fontaine; nel 1899 lo Stato francese acquistò uno dei dipinti, il suo primo riconoscimento ufficiale.
Sua moglie suonava il pianoforte e per tutti gli anni Novanta del XIX secolo Denis nutrì un crescente interesse per le connessioni tra musica e arte. Nel 1890 dipinse un ritratto della moglie al pianoforte. Disegnò una fluida litografia con Marthe per la copertina dello spartito de La Damoiselle élue di Claude Debussy e un'altra litografia per il poema Pelléas et Mélisande di Maurice Maeterlinck, che Debussy trasformò in un'opera lirica; nel 1894 dipinse La Petit Air, basata sul poema Princesse Maleine di Stéphane Mallarmé, il più importante sostenitore letterario del simbolismo. Nel 1893 realizzò un progetto di collaborazione con lo scrittore André Gide, che combinava arte e letteratura; fornì una serie di trenta litografie per accompagnare un lungo saggio di Gide, intitolato Le Voyage d'Urien. Le litografie non illustravano il testo, ma affrontavano gli stessi argomenti dal punto di vista dell'artista.
Un altro argomento che affrontò in questo periodo fu il rapporto tra amore sacro e amore profano. Il dipinto presentava tre figure femminili, due nude e una vestita, sul modello di Le Concert Champêtre e L'Amour Sacré et L'Amour Profane di Tiziano e Déjeuner sur l'herbe di Manet. L'ambientazione è il suo giardino, con il viadotto di Saint-Germain-en-Laye sullo sfondo. Le figure nude rappresentavano l'amore sacro e quelle vestite l'amore profano. An He realizzò un altro dipinto, questa volta di Marthe nuda in giardino, rappresentando in un'unica figura sia l'amore sacro che quello profano.
Art Nouveau e arte decorativa
A metà degli anni '90, con la comparsa dello stile Art Nouveau a Bruxelles e Parigi, Denis iniziò a prestare maggiore attenzione alle arti decorative, anche se i suoi temi della famiglia e della spiritualità rimasero invariati. Molti dei suoi nuovi progetti furono commissionati da Samuel Bing, il mercante d'arte la cui galleria diede il nome all'Art Nouveau. I suoi nuovi progetti includevano carte da parati, vetrate, arazzi, paralumi, schermi e ventagli. Tuttavia, pur lavorando in quel periodo e utilizzando i materiali dell'Art Nouveau, i suoi temi e il suo stile rimasero distintamente suoi.
Il suo lavoro decorativo più importante fu una serie di pannelli dipinti per l'ufficio del Barone Cochin, chiamati insieme La leggenda di Sant'Uberto, realizzati tra il 1895 e il 1897. Si ispirò liberamente alla Cappella Medicea di Firenze e alle opere di Nicolas Poussin, Delacroix e Pierre Puvis de Chavannes. Cochin e la sua famiglia appaiono in un pannello e la moglie di Denis, Anne, in un altro. I pannelli hanno celebrato le famiglie e la fede. L'arcivescovo di Parigi celebrò una messa nell'ufficio, quando il governo francese nazionalizzò la sua residenza e altre proprietà della chiesa nel 1907.
An He realizzò un piccolo numero di ritratti, tra cui un insolito ritratto di Yvonne Lerolle (1897) che la ritraeva in tre pose diverse nello stesso quadro.
Neoclassicismo
Nel gennaio del 1898 Denis fece la sua prima visita a Roma, dove le opere di Raffaello e Michelangelo in Vaticano gli fecero una forte impressione. Scrisse un lungo saggio, Les Arts a Rome, in cui dichiarava: "l'estetica classica ci offre allo stesso tempo un metodo di pensare e un metodo di voler essere, una morale e allo stesso tempo una psicologia... La tradizione classica nel suo insieme, per la logica dello sforzo e la grandezza dei risultati, è in qualche modo parallela alla tradizione religiosa dell'umanità". Nello stesso anno morirono le due figure più importanti del simbolismo nell'arte, Gustave Moreau e Puvis de Chavannes. Al suo ritorno a Parigi, Denis riorientò la sua arte verso il neoclassicismo, con linee e figure più chiare. Nel marzo del 1898 annotò nel suo diario: "Pensa ai dipinti recenti in cui Cristo è la figura centrale... Ricorda i grandi mosaici di Roma. Concilia l'impiego di mezzi decorativi su larga scala e le emozioni dirette della natura".
Denis era un grande ammiratore di Paul Cézanne; si recò a casa di Cézanne nel 1896 e scrisse un articolo che riportava il commento di Cézanne: "Voglio fare dell'impressionismo qualcosa di solido e duraturo, come l'arte nei musei". Nell'articolo, Denis descrive Cézanne come "il Poussin dell'impressionismo" e lo definisce il fondatore del neoclassicismo moderno. Una delle opere più importanti di Denis di questo periodo è Omaggio a Cézanne (1900), dipinto dopo la morte dell'amico Paul Cézanne. In primo piano, ritrae gli amici di Cézanne, molti dei quali ex Nabis; da sinistra a destra (Odilon Redon, Édouard Vuillard, il critico André Mellerio, André Vollard, lo stesso Denis, Paul Sérusier, Paul Ranson, Ker Xavier Roussel, Pierre Bonnard e la moglie di Denis, Marthe). Il quadro appare molto cupo perché sono tutti vestiti di nero in segno di lutto, ma ha anche un secondo messaggio: i dipinti esposti dietro le figure e sul cavalletto rappresentano la transizione dell'arte moderna, dalle opere di Gauguin e Renoir sulla parete di fondo al dipinto di Cézanne sul cavalletto, che illustrava, dal punto di vista di Denis, il passaggio dall'impressionismo e dal simbolismo al neoclassicismo.
Denis fu influenzato dalle turbolenze politiche dell'epoca, come l'affare Dreyfus (1894-1906) che divise la società francese e il mondo dell'arte con Émile Zola e André Gide da una parte, che difendevano Dreyfus, e Rodin, Renoir e Denis dall'altra. Denis si trovava a Roma durante la maggior parte degli eventi e questo non ha influito sulla sua amicizia con Gide. Più significativo per lui fu il movimento del governo francese per ridurre il potere della chiesa e la decisione del governo di separare ufficialmente la chiesa e lo stato nel 1905. Denis si unì all'Action Française, nazionalista e filocattolica, nel 1904 e ne rimase membro fino al 1927, quando il gruppo si era spostato all'estrema destra e fu formalmente condannato dal Vaticano.[
Fino al 1906 circa Denis era considerato all'avanguardia tra gli artisti parigini, ma in quell'anno Henri Matisse presentò La Joie de Vivre con i colori vivaci e contrastanti del fauvismo. In risposta, Denis si orientò sempre più verso la mitologia e quello che definì "umanesimo cristiano". Nel 1898 aveva acquistato una piccola villa sulla spiaggia di Perros-Guirec in Bretagna, all'epoca un villaggio di pescatori remoto e poco popolato. Nel 1907, utilizzò la spiaggia come scenario per il neoclassico Bacco e Arianna, ravvivando i colori e mostrando una famiglia felice che si scatena nuda sulla spiaggia. An He ha seguito una serie di immagini di nudi in spiaggia o in ambienti bucolici, basati su temi mitologici.
Progettazione e illustrazione di libri
Dal 1899 al 1911 Denis si dedicò anche alle arti grafiche. Per l'editore Vollard realizzò una serie di dodici litografie a colori intitolate Amour, che ebbero un successo artistico ma non commerciale. In seguito tornò a realizzare stampe su xilografia, realizzando la serie in bianco e nero L'Imitation de Jesus-Christ, in collaborazione con l'incisore Tony Beltrand, pubblicata nel 1903, e poi le illustrazioni per Sagesse del poeta Paul Verlaine, pubblicate nel 1911. Nel 1911 iniziò a lavorare alle illustrazioni per le Fiorette di San Francesco d'Assisi. Per questo progetto ha viaggiato da solo in bicicletta attraverso l'Umbria e la Toscana, realizzando disegni. L'opera finale, pubblicata nel 1913, era ricca di illustrazioni floreali ricche e colorate. An He realizzò anche disegni e illustrazioni altamente decorative per Vita Nova di Dante (1907) e ventiquattro illustrazioni per Eloa di Alfred de Vigny (1917). L'ultimo lavoro, realizzato durante la Prima Guerra Mondiale, era più cupo rispetto ai suoi lavori precedenti, in gran parte colorato di blu e grigi pallidi.
Per gentile concessione di Wikipedia
- Creatore:Maurice Denis (1870-1943, Francese)
- Anno di creazione:1895
- Dimensioni:Altezza: 30,48 cm (12 in)Larghezza: 45,42 cm (17,88 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Fairlawn, OH
- Numero di riferimento:Venditore: FA16331stDibs: LU14015709202
Maurice Denis
Pittore, incisore e decoratore, Maurice Denis. Artista francese, nato nel novembre 1870 a Granville in Normandia e morto nel novembre 1943. Ha studiato al Lycée Condorcet di Parigi, poi contemporaneamente all'École des beaux-arts e all'Académie Julien.
Tuttavia, Denis non si riconosceva nello stile naturalista promosso dai suoi insegnanti, così formò Les Nabis con altri artisti come Paul Sérusier, Pierre Bonnard e Paul Elie Ranson. Questo gruppo e movimento artistico rivendica il simbolismo, in parte ispirato da Paul Gauguin e Émile Bernard. Denis e i Nabis hanno uno stile caratteristico che consiste nell'applicazione di grandi aree di pittura e nell'uso di colori radicali e insoliti. Denis è un pittore molto produttivo. An He espose numerose opere insieme a quelle di altri simbolisti e neoimpressionisti durante gli anni '90 del XIX secolo. Un'opera caratteristica di questo periodo è Primavera (1897), che oggi fa parte della collezione permanente del Met di New York. Per tutta la prima metà del XX secolo, Denis espose regolarmente le sue opere, sia al Salon de la Société Nationale che al Salon des Indépendants. Nel 1914 acquistò e iniziò il restauro di un priorato del XVII secolo a Saint-Germain-en-Laye, vicino a Parigi. Nel 1980, il priorato è stato trasformato in un museo, dedicato alle opere di Dedic e più in generale al movimento Nabi. Il priorato viene rinominato Museo Dipartimentale del Priorato. Le opere di Denis sono state esposte anche al Montreal Museum of Fine Arts e alla Walker Art Gallery di Liverpool, in Inghilterra.
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