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Estève, Corne à Licou, XXe Siècle (dopo)
1965

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Litografia su carta vélin. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Buone condizioni. Note: Dal volume, XXe Siècle, n°25, 1965. Pubblicato e stampato sotto la direzione di Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Parigi, dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi. Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. MAURICE ESTEVE (1904-2001) è stato un pittore francese. Maurice Estève nacque nella città francese di Culan (dipartimento di Cher) il 2 maggio 1904. Nel 1913 si trasferì a Parigi con i suoi genitori, dove iniziò presto la sua formazione artistica. Estève lavorò per un anno come designer in una fabbrica tessile a Barcellona nel 1923. Durante le sue visite al Louvre negli anni '20, Estève rimase particolarmente colpito dai pittori Jean Fouquet e Paolo Uccello. Tra gli artisti moderni, Paul Cézanne ebbe la maggiore influenza su Estève. Maurice Estève era in gran parte autodidatta, avendo frequentato lo studio gratuito dell'Académie Colarossi solo nel 1924, dove cercò di implementare in modo costruttivo i suoi motivi secondo il modello di Georges Braque e Fernand Léger, creando così una sorta di fauvismo cubista. Estève iniziò ad allontanarsi dal realismo nel 1928 e negli anni successivi fu influenzato da Léger, Matisse, Picasso e Bonnard. La sua prima mostra personale si tenne alla Galerie Yvangot di Parigi nel 1930. Lavorò come assistente di Robert Delaunay per la realizzazione di enormi pannelli decorativi per l'Esposizione Internazionale di Parigi del 1937. Negli anni '40 le sue composizioni di figure, nature morte e paesaggi stilizzati con colori forti divennero gradualmente completamente astratte, con forme intrecciate in colori ricchi e audaci. Ha realizzato numerosi acquerelli e collage e nel 1957 ha disegnato degli Stained Glass per una chiesa a Berlincourt, nel Giura bernese. L'ampio lavoro di Estève non si limitava al genere della pittura. Era attivo anche nel collage, nel design tessile e nei murales. Estève evitava i circoli estroversi dell'Avant-garde ma apparteneva comunque al nucleo di artisti che portarono alla svolta dell'École de Paris dopo il 1945. Maurice Estève partecipò alla Biennale di Venezia nel 1954. La sua opera, come quella dei suoi colleghi Riopelle e Bazaine, stabilisce un nuovo linguaggio pittorico: Astrazioni liriche con l'obiettivo di rappresentare la forma e il colore con un atteggiamento quasi poetico. Le sue opere si sono affermate in molti musei e collezioni famose in tutto il mondo.

Anno di creazione:

1965

Dimensioni:

Altezza: 33,98 cm (13,375 in)Larghezza: 24,13 cm (9,5 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Moderno

Dopo:

Maurice Estève (1904 - 2001, Francese)

Periodo:

1960-1969

Condizioni:

Località della galleria:

Auburn Hills, MI

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Estève, Corne à Licou, XXe Siècle (dopo)1965

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