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Max LiebermannHercules - Hindenburg uccide l'orso russo / - Impressionismo classico -1914
1914
Informazioni sull’articolo
Max Liebermann (1847 Berlino - 1935 ibid.), Ercole - Hindenburg uccide l'orso russo, litografia a gesso su carta Giappone, 32 cm x 23,5 cm (immagine), 42,5 cm x 30,5 cm (foglio), firmato nella lastra in alto a destra e a matita con "MLiebermann" in basso a sinistra, contrassegnato come copia no. 30/30 in basso a destra.
- Il margine superiore presenta una minima macchia d'acqua e sia l'area superiore che quella inferiore presentano leggere pieghe. Per il resto, la rarissima stampa è in buone condizioni.
- Impressionismo classico -
La litografia Ercole - Hindenburg uccide l'orso russo è un'allegoria della battaglia di Tannenberg ed è stata creata nel contesto della Collaboration di Max Liebermann con la rivista Kriegszeit, pubblicata da Paul Cassirer. La litografia è apparsa nel numero di settembre 1914.
Con ampie falcate, Ercole, raffigurato eroicamente nudo, sottomette l'orso scuro spinto ai margini dell'immagine. Entrambe le figure proiettano leggere ombre, facendo apparire lo sfondo come un rilievo. Questo conferisce alla scena l'aspetto di un fregio antico, enfatizzando una qualità commemorativa e monumentale che viene ulteriormente rafforzata dall'uso di lettere maiuscole antiche.
In questa rappresentazione, Liebermann attinge al repertorio neoclassico di Bertel Thorvaldsen, anche se rielabora queste formule visive adottate con il suo caratteristico tratto impressionista fluido.
La litografia, stampata su carta giapponese, firmata a mano e pubblicata separatamente in un'edizione limitatissima di sole trenta copie insieme alla sua apparizione sulla rivista, è una testimonianza della convinzione artistica di Liebermann che il suo lavoro segnasse l'inizio di una nuova era classica.
Informazioni sull'artista
Il giovane Liebermann, che perseguì il suo talento artistico contro la volontà del padre - che voleva che studiasse chimica - fu assunto da Carl Steffeck per collaborare ai suoi monumentali dipinti di battaglie. Con Steffeck, Liebermann incontrò il suo futuro mecenate Wilhelm von Bode. In seguito studia sotto la guida del pittore storico belga Ferdinand Pauwels alla scuola d'arte di Weimar, dove approfondisce le opere di stampa di Rembrandt, che rimarranno un'influenza fondamentale per tutta la sua carriera. Nel 1871, Liebermann soggiornò a Düsseldorf, dove fu attratto dal realismo dai toni scuri di Mihály von Munkácsy. Seguirono viaggi nei Paesi Bassi, dove studiò i paesaggi e le figure dei maestri olandesi che tanto ammirava. Il suo primo quadro di grandi dimensioni, The Goose Pluckers (1872), fu esposto ad Amburgo e poi a Berlino, facendogli guadagnare la reputazione di "pittore del brutto". In seguito si recò a Parigi e poi a Barbizon per studiare la pittura plein-air. Tornato ancora una volta in Olanda, Liebermann copiò le opere di Frans Hals, che influenzarono la sua pennellata e ravvivarono la sua tavolozza di colori. Nonostante il suo crescente allineamento con l'arte francese e la regolare partecipazione al Salon di Parigi, Liebermann faticò ad affermarsi nella scena artistica parigina.
Nel 1878 si recò in Italia, dove entrò in contatto con Franz von Lenbach e con i pittori di Monaco, spingendolo a trasferirsi a Monaco. In quell'occasione, il suo dipinto "Gesù dodicenne nel tempio" scatenò una reazione antisemita che lo costrinse a rivedere la controversa rappresentazione di Gesù.
Durante un altro viaggio nei Paesi Bassi, Liebermann rimase affascinato da una scena di uomini vestiti di nero seduti su panchine alla luce del sole nel giardino di una casa di riposo. Mentre dipingeva, sviluppò le caratteristiche "macchie solari Liebermann" che avrebbero definito i suoi lavori successivi.
Nel 1884, Liebermann tornò a Berlino e fu ammesso al Verein Berliner Künstler (Associazione degli Artisti di Berlino), con il sostegno del suo avversario Anton von Werner. Attraverso la famiglia Bernstein, conobbe Max Klinger, Adolph von Menzel, Wilhelm Bode, Theodor Mommsen, Ernst Curtius e Alfred Lichtwark, direttore della Kunsthalle di Amburgo e importante mecenate. Nel 1886, dopo una pausa di otto anni, Liebermann espose nuovamente all'Academy of Arts ed era ormai celebrato dalla critica come una figura di spicco del modernismo. Adolph von Menzel lo ha elogiato come "l'unico che dipinge persone, non modelli". Le sue opere esposte all'Esposizione Universale del 1889 gli procurarono un successo internazionale; ricevette una medaglia d'onore e fu inserito nella Société des Beaux-Arts.
Nel 1892, la chiusura prematura di un'importante mostra su Edvard Munch, dovuta a un voto del Verein Berliner Künstler, provocò una spaccatura aperta tra la fazione accademico-conservatrice guidata da Anton von Werner e quella modernista sostenuta da Liebermann. Liebermann si unì alla Vereinigung der XI (Associazione degli Undici), che in seguito avrebbe dato vita alla Secessione di Berlino. Nonostante questa spaccatura, nel 1897, in occasione del suo 50° compleanno, Liebermann fu premiato con un'intera sala all'esposizione dell'Accademia e ricevette la Grand Gold Medal. Con il sostegno di Werner, fu ammesso all'Accademia e nominato professore. Tuttavia, quando un dipinto di Walter Leistikow fu rifiutato dalla Große Berliner Kunstausstellung (Grande Esposizione Artistica di Berlino) del 1898, Leistikow chiese la fondazione di un gruppo di artisti indipendente - la Secessione - di cui Liebermann fu eletto presidente. Le mostre della Secessione, che videro la partecipazione di artisti di Welling e di Arnold Böcklin, Hans Thoma, Max Slevogt e Lovis Corinth, divennero eventi internazionali e spinsero Corinth e Slevogt a trasferirsi a Berlino.
Nel 1903, Liebermann pubblicò L'immaginazione nella pittura, criticando l'arte accademica e sostenendo che l'artista deve trovare l'interpretazione della natura più adatta ai mezzi pittorici. Questo lo distingueva anche dai nascenti espressionisti e prefigurava i futuri conflitti della Secessione. A quel punto, Liebermann aveva assunto il ruolo sociale di Menzel a Berlino. Nel 1907, la Secessione di Berlino onorò il suo presidente con una grande mostra di compleanno.
Dal 1900, Liebermann si concentrò sempre più sulla stampa e sui disegni autonomi. Nel 1908, 59 delle sue acqueforti furono esposte alla mostra della Secessione sul Bianco e Nero. Dopo aver rifiutato 27 opere espressioniste dalla mostra della Secessione del 1910, Liebermann si scontrò con l'avanguardia più giovane, guidata da Emil Nolde. Questo portò alla formazione della Neue Secession sotto la guida di Max Pechstein, i cui membri includevano artisti di Die Brücke e della Neue Künstlervereinigung München. Nel 1911, Liebermann si dimise da presidente ma rimase presidente onorario. La leadership è passata a Lovis Corinth. Dopo ulteriori dispute interne, Liebermann guidò la fondazione della Freie Secession, che tenne mostre dal 1914 al 1923.
Nel 1910 Liebermann si trasferì nella sua villa sul lago Wannsee, un motivo ricorrente nei suoi ultimi lavori. Allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, contribuì alla grafica della rivista Kriegszeit, pubblicata da Paul Cassirer. Fu tra i 93 firmatari dell'appello nazionalista To the Civilized World, che negava la presunta colpa di guerra della Germania con sei enfatiche dichiarazioni "Non è vero!". Liebermann ha descritto la sua posizione patriottica: "Tutta la mia educazione l'ho ricevuta qui, ho passato tutta la mia vita in questa casa in cui vivevano già i miei genitori. E nel mio cuore, la patria tedesca vive come un concetto inviolabile e immortale".
Per il suo 70° compleanno nel 1917, l'Accademia di Berlino organizzò un'importante retrospettiva di 200 dei suoi dipinti e nella National Gallery fu aperta una sala dedicata a Max Liebermann. Nel 1920 divenne presidente dell'Accademia, segnando la fine dell'era della Secessione. Ha inserito artisti come Max Pechstein, Karl Hofer, Heinrich Zille, Otto Dix e Karl Schmidt-Rottluff. Nel 1927, in occasione del suo 80° compleanno, un'altra grande mostra personale celebrò l'artista ormai considerato un classico. Gli fu offerta la cittadinanza onoraria e il Presidente Paul von Hindenburg gli conferì lo Scudo d'Aquila del Reich tedesco "in segno di gratitudine da parte del popolo tedesco", mentre il Ministro degli Interni Walter von Keudell gli consegnò la Medaglia dello Stato d'Oro.
Quando i nazisti passarono davanti alla sua casa a Pariser Platz il giorno della loro presa di potere, Liebermann avrebbe detto: "Non potrei mai mangiare quanto vorrei vomitare". An He si dimise dai suoi incarichi ufficiali e si ritirò a Wannsee, dove dipinse un ultimo Self-Portrait nel 1934. Max Liebermann morì l'8 febbraio 1935 nella sua casa di Pariser Platz. La sua maschera mortuaria è stata realizzata da Arno Breker.
Bibliografia selezionata
Max Liebermann, Max: Die Phantasie in der Malerei - Schriften und Reden. Mit einem Geleitwort von Karl Hermann Roehricht und einem Nachwort von Günter Busch, Frankfurt am Main 1986.
Sigrid Achenbach: Die Druckgraphik Max Liebermanns, Heidelberg 1974.
Gustav Schiefler: Max Liebermann. Sein graphisches Werk. 1876 - 1923, San Francisco 1991.
Katrin Boskamp: Studien zum Frühwerk von Max Liebermann mit einem Verzeichnis der Gemälde und Ölstudien von 1866 bis 1889, Hildesheim 1994.
Matthias Eberle: Max Liebermann. Werkverzeichnis der Gemälde und Ölstudien, München 1995.
VERSIONE TEDESCA
Max Liebermann (1847 Berlino - 1935 ebd.), Hercules - Hindenburg erschlägt den russischen Bären, Kreide-Lithographie auf Japanpaier, 32 cm x 23,5 cm (Darstellung), 42,5 cm x 30,5 cm (Blattgröße), oben rechts in der Platte und unten links in Blei mit "MLiebermann" signiert, unten rechts als Exemplar Nr. 30/30 ausgewiesen.
- oberer Randbereich mit minimalem Wasserrand und, wie im unteren Bereich, mit leichteren Knickspuren, ansonst ist das äußerst rare Blatt in gutem Zustand
- Impressionismo klassizista -
La litografia "Hercules - Hindenburg erschlägt den russischen Bären" è un'allegoria sulla battaglia di Tannenberg e sul lavoro di Max Liebermann presso lo Zeitschrift "Kriegszeit" di Paul Cassirer-Verlag, dove la litografia è stata pubblicata nell'edizione di settembre del 1914.
In modo molto particolare, Herkules è un personaggio eroico, che si trova in una posizione di rilievo rispetto a DEN. Dabei werfen beide Gestalten einen leichten Schatten, der den Hintergrund als Reliefgrund erscheinen lässt. In questo modo la scena si presenta come un rilievo antico, che la narrazione rende più chiaro e che, grazie alla scrittura antica e mauscolare, non è stato ancora trasformato in un'opera d'arte.
Per la sua presentazione, Liebermann si ispira all'arsenale klassizista di Bertel Thorvaldsen, mentre le sue forme adatte sono state inserite in un tipico stile impressionista e in una nuova linea di linienführung.
Die in einer sehr kleinen Auflage von nur dreißig Exemplaren neben der Zeitschriftenpublikation separat erschienene, auf Japanpapier gedruckte, handsignierte Lithographie zeugt von Liebermanns künstlerischer Auffassung, mit seiner Kunst eine neue Klassik begründet zu haben.
per i Künstler
Il giovane Lieberann, che contro la volontà dei suoi genitori, dopo uno studio di chimica, ha coltivato il suo talento artistico, è stato ingaggiato da Carl Steffeck, per far sì che i suoi monumentali dipinti venissero messi a disposizione. Con Steffeck ha conosciuto il suo ex-fratello Wilhelm von Bode. Anschließend besuchte Liebermann als Schüler des belgischen Historienmalers Ferdinand Pauwels die Kunstschule Weimar und vertiefte sich dort in das druckgrafische Werk Rembrandts, das für Liebermanns Oeuvre eine entscheidende Bezugsgröße bleiben sollten. Nel 1871 si recò a Düsseldorf, dove fu angiogato da Mihály von Munkácsys, un artista del Realismo dunkeltonese. Seguono viaggi nel Niederlande, durante i quali studia il paesaggio e le caratteristiche personali della Malería olandese "in natura".
Il suo primo gioiello di grande formato, "Die Gänserupferinnen", è stato pubblicato nel 1872, prima all'Hamburger Kunstausstellung e poi a Berlino, e ha portato Liebermann a fare un passo indietro rispetto ai "Malers des Hässlichen". In seguito Liebermann si recò a Parigi e - presso lo studio della Freiluftmalerei - a Barbizon. Anschließend abermals in Holland, kopierte Liebermann Gemälde von Frans Hals, was sich auf seinen Pinselduktus auswirkte und seine Farbpalette aufhellte. Nonostante il suo orientamento verso l'arte francese e la sua partecipazione al Pariser Salon, Liebermann non si è mai fermato nella scena artistica parigina.
Nel 1878 si recò per la prima volta in Italia, dove entrò in contatto con Franz von Lenbach e Münchener Malern, che gli permisero di raggiungere Monaco di Baviera. Dort löste sein Gemälde 'Der zwölfjährige Jesus im Tempel' eine antisemitisch zugespitzte Empörungswelle aus, die Liebermann dazu zwang, die als hässlich empfundene Jesusfigur zu überarbeiteten.
Durante una gita a Niederlandereise, Liebermann ha notato una scena che lo ha colpito in modo particolare: nel giardino di una casa di campagna si vedevano degli uomini in carne e ossa che si divertivano a mangiare in un bosco. Beim Malen dieses Motivs entwickelte der Künstler die für sein späteres Werk charakteristischen 'Liebermann'schen Sonnenflecken'.
Nel 1884 Liebermann si trasferì a Berlino, dove entrò con lo stimolo di Anton von Werner, il suo ex collega, nel gruppo di artisti berlinesi. Con la famiglia Bernstein, Liebermann fu affiancato da Max Klinger, Adolph von Menzel, Wilhelm Bode, Theodor Mommsen, Ernst Curtius e dal direttore della Hamburger Kunsthalle, Alfred Lichtwark, il quale divenne un importante direttore di Liebermann. Nel 1886 Liebermann si recò per la prima volta, a distanza di un anno, all'esposizione dell'Akademie der Künste e, in seguito alla sua critica, fu riconosciuto come un autorevole sostenitore della modernità. Adolph von Menzel considera Liebermann come "den einzigen, der Menschen macht und keine Modelle". Die anlässlich der Weltausstellung von 1889 gezeigten Werke Liebermanns führten schließlich zum internationalen Durchbruch. Ha ricevuto l'Ehrenmedaille ed è entrato a far parte della "Société des Beaux-Arts".
Nel 1892, a seguito di un'astensione dei circoli di artisti berlinesi, fu inaugurata la grande mostra di Edvard Munch, che si estendeva tra Anton von Werner e Liebermann. Liebermann si è trasferito in particolare nella Verein Berliner Künstler ausscherenden 'Vereinigung der XI', la sede della Secessione berlinese di un tempo. A causa dell'Abspaltung, Liebermann ha raggiunto il suo 50° anno di età. Geburtstages, 1897, all'interno della Akademieausstellung ein ganzer Saal gewidmet und die Große Goldene Medaille zugeeignet. Con lo stimolo di Anton von Werners, Lieberman fu ammesso all'Accademia e nominato professore. Dopo che la giuria presieduta da Anton von Werner aveva già assegnato una gemma a Walter Leistikows per la Großen Berliner Kunstausstellung del 1898, Leistikow si impegnò a fondare un'associazione di artisti indipendenti, la Secessione, e il suo presidente Liebermann fu costretto ad accettare. Le Secessions-Ausstellungen, alle quali parteciparono anche gli artisti di Worpswede, Arnold Böcklin, Hans Thoma, Max Slevogt e Max Slevogt, si svolsero a livello internazionale e si conclusero con l'apertura di Lovis Corinth e Slevogt a Berlino.
Nel 1903 Lieberman pubblicò lo scritto 'Die Phantasie in der Malerei', con il quale, in opposizione alla posizione accademica, affermò che si trattava di "die den malerischen Mitteln am meisten adäquate Auffassung der Nature". In particolare, si oppose anche all'espressionismo, che si era già affermato nel corso degli anni con le Secessioni. Nel frattempo Liebermann ha analizzato la nascita di Menzels in ambito gesellschaftlicher. Nel 1907 la Berliner Sezession diede al suo presidente una grande manifestazione di ringraziamento.
A partire dal 1900 Liebermann si dedicò alla grafica e alla tecnica di rappresentazione. Nel 1908 si trova nella 'Schwarz-Weiß-Ausstellung' della Secessione con 59 opere di radicamento. Se Liebermann aveva già pubblicato 27 opere espressioniste per l'Esposizione delle Secessioni, nel 1910 si avvicinò a Bruch con l'Avanguardia giovanile di Emil Nolde. Daraufhin costruì sotto la presidenza di Max Pechstein la 'Neue Secession', alle cui esposizioni parteciparono Maler der Brücke e Neuen Künstlervereinigung München. Nel 1911 Liebermann si è ritirato dal suo incarico, ma è rimasto come Ehrenpräsident della Secessione eigebunden, mentre la sua fuga da Lovis Corinth era in corso. Dopo ulteriori conflitti interni, si giunse alla fondazione della 'Freien Secession', che dal 1914 al 1923 organizzò delle esposizioni.
Già nel 1910 Liebermann aveva costruito la sua villa a Wannsee, che divenne un leitmotiv dei suoi viaggi. Ad Ausbruch des Ersten Weltkriegs lieferte Lieberman für die von Paul Cassirer herausgegebene 'Kriegszeit' grafische Beiträge. Er zählte zu den 93 Unterzeichnern des Aufrufes "An die Kulturwelt!", in dem die vermeintlich deutsche Kriegsschult mit einem sechsfachen "Es ist nicht wahr!" zurückgewiesen wurde. Liebermann caratterizza la sua propria Haltung con le parole: "Meine ganze Erziehung habe ich erhalten, mein ganzes Leben habe ich in diesem Hause zugebracht, das schon meine Eltern bewohnten". Ed es lebt in meinem Herzen auch das deutsche Vaterland as ein unantastbarer und unsterblicher Begriff".
Zum 70. Nel 1917, anno del suo compleanno, la Berliner Akademie organizzò una grande Retrospektive con 200 gemme di Liebermann e nella Nationalgalerie fu inaugurato un proprio Max Liebermann-Kabinett. Nel 1920 fu nominato presidente dell'Accademia, mentre si concludeva la Secessionszeit. Max Pechstein, Karl Hofer, Heinrich Zille, Otto Dix e Karl Schmidt-Rottluff furono ospitati da Max Liebermann nell'Accademia. Zu seinem 80. Geburtstag, 1927, ha ospitato una nuova mostra monografica dei Klassik geltenden nunmehr als Klassik. Liebermann fu angetragen die Ehrenbürgerwürde e il presidente del Reich Paul von Hindenburg gli consegnò l'Adlerschild des Deutschen Reiches "als Zeichen des Dankes, den Ihnen das deutsche Volk schuldet", mentre l'Innenminister Walter von Keudell Liebermann gli consegnò la Goldene Staatsmedaille.
Als am Tag der Machtergreifung vor seinem Haus am Pariser Platz der Fackelzug der Nationalsozialisten vorbeiführte, äußerte Liebermann: "Ick kann jar nich soville fressen, wie ick kotzen möchte". Er legte seine Ämter nieder und zog sich nach Wannsee zurück, wo 1934 ein letztes Selbstbildnis entstand. L'8. Febbraio 1935 Max Liebermann fu protagonista nella sua casa a Pariser Platz. Die Totenmaske ha fertigato Arno Breker.
Auswahlbibliographie
Max Liebermann, Max: Die Phantasie in der Malerei - Schriften und Reden. Mit einem Geleitwort von Karl Hermann Roehricht und einem Nachwort von Günter Busch, Frankfurt am Main 1986.
Sigrid Achenbach: Die Druckgraphik Max Liebermanns, Heidelberg 1974.
Gustav Schiefler: Max Liebermann. Sein graphisches Werk. 1876 - 1923, San Francisco 1991.
Katrin Boskamp: Studien zum Frühwerk von Max Liebermann mit einem Verzeichnis der Gemälde und Ölstudien von 1866 bis 1889, Hildesheim 1994.
Matthias Eberle: Max Liebermann. Werkverzeichnis der Gemälde und Ölstudien, München 1995.
- Creatore:Max Liebermann (1847 - 1935, Tedesco)
- Anno di creazione:1914
- Dimensioni:Altezza: 42 cm (16,54 in)Larghezza: 30 cm (11,82 in)Profondità: 1 cm (0,4 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Berlin, DE
- Numero di riferimento:1stDibs: LU2438216387132
Max Liebermann
Max Liebermann (Berlino, 1847 - 1935) è stato un pittore, grafico, pastellista e illustratore tedesco. Il passaggio dal realismo all'impressionismo è visibile nelle sue opere.
Nel 1871 visitò lo studio del pittore ungherese Mihály Munkácsy a Düsseldorf, le cui opere impressionarono molto Liebermann. Poi fa un breve viaggio nei Paesi Bassi. Nel dicembre del 1873 si recò a Parigi. An He incontrò Munkácsy, Troyon, Daubigny, Corot, Millet e Manet. Al Louvre si dedicò allo studio dei maestri olandesi.
Nel 1920 fu nominato presidente della Preußische Akademie der Künste. Nel 1933, Hitler fu eletto Cancelliere della Germania. A causa delle sue origini ebraiche, Liebermann si dimise da presidente onorario della Preußische Akademie der Künste. In seguito si unì al Kulturbund Deutscher Juden, appena fondato, e diede sostegno finanziario ai giovani ebrei che volevano fuggire in Palestina. Negli ultimi anni della sua vita, Liebermann fu evitato dalla comunità degli artisti tedeschi.
Liebermann fu attivo per oltre sessant'anni e realizzò circa 1200 dipinti a olio. Per anni Liebermann è stato definito "l'apostolo della bruttezza". Eppure era innovativo e all'avanguardia. Il vero lavoro impressionista arrivò solo alla fine del 1900. In Olanda è stato ispirato dagli ampi paesaggi, dal mare e dalla spiaggia.
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