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Meschac GabaMeschac Gaba Stampa a getto d'inchiostro a pigmenti Fotografia Arte concettuale africana Banconota da un dollaro2004-2005
2004-2005
Informazioni sull’articolo
Meschac Gaba (Benin, 1961- )
Artista con ispirazione americana: 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, stampa a getto d'inchiostro pigmentato,
Firmato a mano, datato e iscritto "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine" sul retro.
Dimensioni: circa 17 1/2 x 42 1/2 pollici (foglio), 19 x 44 pollici (cornice)
Meshac Gaba interviene su una banconota da un dollaro americano in Artist with American Inspiration: 4 World Financial Center, sostituendo l'imponente aquila con il ritratto del suo volto sorridente. Una delle sculture di Gaba appare anche sulla sinistra.
Meschac Gaba (nato nel 1961) è un artista concettuale beninese con sede a Rotterdam e Cotonou. Le sue installazioni di oggetti quotidiani accostano in modo stravagante le identità culturali e commerciali africane e occidentali. An He è conosciuto soprattutto per The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, un'installazione autobiografica di 12 stanze acquisita ed esposta dalla Tate Modern nel 2013. Ha esposto anche allo Studio Museum di Harlem e alla Biennale di Venezia del 2003.
Meshac Gaba è nato a Cotonou, in Benin, nel 1961. Si era allontanato dalla sua formazione di pittore fino a quando un sacchetto di denaro dismesso tagliato in coriandoli lo ha portato a realizzare dei dipinti con questo materiale. 1981-1985 Studia presso lo studio d'artista di Zossou Gratien, Cotonou, Benin.
Gaba è diventato famoso per le sue installazioni di oggetti di uso quotidiano che accostano in modo stravagante le identità culturali e commerciali africane e occidentali.
Nel 1996 ha tenuto una residenza presso la Rijksakademie di Amsterdam per due anni. In mancanza di opportunità di esporre le sue opere in città, nei cinque anni successivi si impegnò a creare il proprio museo. Questo pezzo è diventato il suo seminale The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, che consiste in 12 stanze (alcune basate sulla funzione del museo e altre personali) riempite di oggetti realizzati da Gaba. La camera nuziale, realizzata dall'artista mentre era innamorato, contiene i ricordi del matrimonio di Gaba con la curatrice olandese Alexandra van Dongen, celebrato nel 2000 allo Stedelijk Museum di Amsterdam. La sala della biblioteca contiene libri d'arte e racconta l'infanzia di Gaba, mentre la sala dei giochi presenta dei puzzle scorrevoli che formano le bandiere nazionali africane. Aveva un negozio di souvenir e una caffetteria. Il Museo esposto aveva divani per leggere, un pianoforte per suonare e oggetti che riflettevano il carattere policulturale dell'Africa, tra cui denaro ghanese con il volto di Pablo Picasso, una banca svizzera che imitava un mercato di strada africano e cosce di pollo in ceramica dorata.
Il Museo ha esposto ampiamente. L'opera è stata esposta per la prima volta in parte nel 2002 a Documenta 11. Gaba ha ricevuto uno spazio a Rotterdam in cui vivere e conservare le opere. Quando il figlio chiese una casa più normale, Gaba vendette e donò la maggior parte delle opere alla Tate Modern, tranne la sua Biblioteca, che Gaba restituì alla sua città natale. Intorno al 2013, Gaba viveva per metà dell'anno nella sua città natale, Cotonou, e per l'altra metà a Rotterdam con sua moglie e suo figlio. La Tate Modern ha esposto l'opera nel suo complesso nel 2014 come parte del programma biennale della Tate di mostre incentrate sull'Africa. La camera nuziale ha incantato il critico d'arte britannico Jonathan Jones, che ha descritto il Museo come autobiografico, romanzesco, di protesta mostrando "la forza dell'arte africana moderna". Per esempio, la sala Arte e Religione mostrava sculture cerimoniali africane "classiche" accanto a oggetti kitsch buddisti e cristiani, come se si volesse raggruppare i tipi di scultura come rappresentazioni povere delle rispettive culture. Gaba vedeva l'opera come una correzione delle carenze dell'educazione artistica in Africa e della rappresentazione dell'arte africana al di fuori del continente.
Tra la fine del Museo e la mostra alla Tate, Gaba ha presentato alla Biennale di Venezia del 2003 e ha tenuto la sua prima mostra personale negli Stati Uniti allo Studio Museum di Harlem, "Tresses", una serie di modelli architettonici di New York City e di punti di riferimento del Benin realizzati con extension di capelli artificiali intrecciati. L'accessorio, reso popolare dalle pop star afroamericane basate sulla cultura dell'Africa occidentale, è stato rimpatriato in Africa. Gaba ha lavorato con un'intrecciatrice di capelli beninese per realizzare le sculture dalle sue fotografie. Holland Cotter ha scritto sul New York Times che le opere erano "deliziose" e riconoscibili senza diventare caricature.
Gaba ha tenuto la sua prima mostra personale in galleria, "Exchange Market", a New York nel 2014. Al piano terra, 10 sculture di tavoli in legno non verniciato, ciascuna con un portaombrelli in filo di ferro, da cui pendevano banconote africane. Ogni tavolo era associato a un tipo di merce: cotone, cacao, diamanti. Lungo le pareti erano appese opere a forma di banca realizzate in legno, plexiglass e denaro dismesso. Al piano superiore, che ricordava la sala giochi del museo di Gaba, c'erano quattro biliardini e piccole sculture souvenir come mazze da cricket dipinte a mano e un biliardo in miniatura.
Artsy ha selezionato l'opera di Gaba come pezzo forte dell'edizione 2014 della fiera d'arte 1:54 di Londra.
Mostre selezionate
"Exchange Market", Galleria Tanya Bonakdar, New York City,
"Museo di Arte Africana Contemporanea", Tate Modern,
"Tresses", Studio Museum di Harlem
2023 Imaginary Friends, Fondazione Joan Miro, Barcellona, Spagna (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist e Martin Creed)
2019 Lasciare la camera dell'eco, creare un nuovo tempo, 14a Biennale di Sharjah,
Come entra la luce: la migrazione nell'arte contemporanea, Herbert F. Johnson Museum of Art (Radcliffe Bailey, Dawoud Bey, Enrique Chagoya, Meschac Gaba, Mona Hatoum, Zoe Leonard, Glenn Ligon, Catherine Opie, Yinka Shonibare, Ai Weiwei e altri ancora)
Studio Museum di Harlem: Black Refractions: Highlights from The Studio (Derrick Adams, Njideka Akunyili Crosby, Benny Andrews, Romare Bearden, Mark Bradford, Beauford Delaney, Thornton Dial, Sam Gilliam, Lyle Ashton Harris, Loïs Mailou Jones, Kerry James Marshall, Chris Ofili, Faith Ringgold, Betye Saar, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems e Kehinde Wiley ecc.)
Museo di Harlem, Kalamazoo Institute of Arts, MI,
Museo di arte africana contemporanea (selezioni), Opere
Tate Switch House, Londra
Il calore di altri soli, The Phillips Collection,
La Collezione d'Arte di A. David si concentra su artisti che si confrontano con voci culturali, politiche e storiche che riflettono il continente africano. La collezione comprende opere dell'artista beninese Meschac Gaba, dell'artista nata in Kenya Wangechi Mutu, dell'artista sudafricana/malawiana Billie Zangewa, della nigeriana Taiye Idahor, degli afroamericani Hank Willis Thomas, Mickalene Thomas e Rashid Johnson, nonché degli artisti britannici Chris Ofili e Lynette Yiadom-Boakye.
Fondazione Fernet Branca, Saint Louis, Francia
Enchanted Bodies / Fetish for Freedom, a cura di Bernardo Mosqueira,
Galleria d'Arte Moderna e Contemporanea di Bergamo,
L'Ora Rossa, 13a edizione della Biennale d'Arte Africana Contemporanea,
DAK'ART, Dakar, Senegal
2015 Making Africa, A Continent of Contemporary Design, Guggenheim Bilbao, Bilbao, Spagna
Making Africa: Un continente di design contemporaneo, Vitra Design Museum, Weil am Rhein, Germania
Casinò, Le Pavé Dans La Mare, Besançon, Francia
Musée des Arts d'Afrique et d'Océanie a cura di Fede Benet, Parigi
- Creatore:Meschac Gaba (1961)
- Anno di creazione:2004-2005
- Dimensioni:Altezza: 48,26 cm (19 in)Larghezza: 111,76 cm (44 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:il pezzo è ben protetto. il telaio presenta segni di usura e può essere riverniciato.
- Località della galleria:Surfside, FL
- Numero di riferimento:1stDibs: LU38212448552
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