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Michael BowenVita da caffè1982
1982
396,37 €
Informazioni sull’articolo
Quest'opera d'arte intitolata "Cafe Life" del 1982 è una litografia offset con un disegno a pastello a colori e a olio su carta intelata dell'artista americano Michael Bowen, 1937-2009. È firmata a mano e iscritta "Image" a pastello colorato. Le dimensioni dell'immagine sono 27,75 x 18 pollici. 75 x 18 pollici, il disegno è di 9,25 x 7,25 pollici, il foglio è di 30,75 x 21,75 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato.
Informazioni sull'argomento:
L'intreccio tra narrazioni metafisiche, biografiche e sociali è più evidente che nella serie Café Life, dipinta negli anni '80. Sebbene la "serie" sia stata realizzata negli anni '80, i pezzi fanno rivivere lo spirito della scena dei caffè Beat, che iniziò a metà degli anni '50 e che fu così determinante per la particolare atmosfera spirituale e sociale della controcultura. E le sue osservazioni su Café Life continuano nel corso della sua vita di artista con scene, come quelle qui riportate, da Los Angles, Bolinas, Messico e Italia.
Informazioni sull'artista:
Michael Bowen (8 dicembre 1937 - 7 marzo 2009) è stato un artista americano noto come uno dei co-fondatori dei movimenti artistici visionari della fine del XX e del XXI secolo. Le sue opere comprendono dipinti su tela e carta, 92 incisioni basate sulla psicologia junghiana, assemblaggi, sculture in bronzo, collage e libri d'arte fatti a mano. Icona della Beat Generation americana e della controcultura degli anni '60, Bowen è noto anche per aver ispirato e organizzato il primo Human Be-In a San Francisco. Raccontato in libri e periodici che riflettono sui turbolenti anni '60, l'impatto storico di Bowen sul mondo della letteratura e dell'arte visiva è ben documentato. Anant Garde rimane influente nei circoli artistici d'avanguardia di tutto il mondo. Ha iniziato la sua carriera artistica all'età di 17 anni, quando ha raggiunto l'artista americano di installazioni Ed Kienholz nel suo studio di Los Angeles. Lì incontrò e si unì ad altri influenti artisti della Beat Generation, tra cui Wallace Berman, John Altoon e Dennis Hopper. Bowen ha partecipato alla costruzione della Ferus Gallery e della Now Gallery create da Ed Kienholz e curate da Walter Hopps. Bowen ha frequentato il Chouinard Art Institute per diversi anni durante le sue esperienze artistiche formative a Los Angeles. Tra la fine degli anni '50 e l'inizio degli anni '60, Bowen continuò la sua formazione spirituale e la sua ricerca. An He indagò e praticò una varietà di argomenti occulti, filosofie orientali e misticismo e le sue opere d'arte riflettevano questi temi. Bowen viene spesso definito un artista mistico. Da sempre studente della Bhagavad-Gita, l'intera carriera di Bowen ha emulato l'archetipo del guerriero spirituale Arjuna, che combatte per il Bill of Rights della Costituzione degli Stati Uniti. Michael Bowen si trasferì a San Francisco alla fine degli anni '50 e, insieme ai compagni artisti Arthur Monroe e Michael McCracken, visse e lavorò al 72 di Commercial Street. Dipingendo tele spontanee, estemporanee e frenetiche, insieme ad assemblaggi e collage, Bowen divenne parte integrante della San Francisco Renaissance. Il mecenate e medico norvegese Reidar Wennesland fece amicizia con Bowen e molti dei suoi amici artisti bohémien e collezionò le loro opere d'arte. Le opere di Bowen costituiscono oggi la maggior parte dei dipinti della Wennesland Foundation Collection di Kristiansand, in Norvegia, insieme a molti altri importanti artisti di NORTH BEACH, come Jay DeFeo. Un dipinto di Janis Joplin del 1963 di Bowen, insieme al suo profetico dipinto Love del 1966, sono esempi di opere di Bowen nella collezione Wennesland. Il suo stile è passato da grandi tele astratte espressioniste a figurativi e grandi volti, fino all'assemblaggio. Il dipinto di Bowen sul maccartismo, Red Future? della Wennesland Collection, è stato esposto nella mostra del Whitney Museum del 1995 Beat Culture and the New America, 1950-1965, inaugurata a New York e poi trasferita al Walker Art Center di Minneapolis e al De Young Museum di San Francisco, California. Esilio da San Francisco Nel 1963, la brutalità e le persecuzioni della polizia spinsero molti scrittori, musicisti e artisti della Beat Generation a lasciare San Francisco. Michael Bowen, insieme a molti suoi amici artisti, si trasferì in una vecchia fabbrica di abaloni a Princeton by the Sea, dove visse e dipinse per molti mesi. Janis Joplin, cantante amica di Bowen, era spesso ospite dello studio Abalone di Princeton. Nel 1963, durante una delle visite di Bowen a Tepoztlan per stare con il suo mentore, fu iniziato a un'antica cerimonia sciamanica azteca che ispirò il suo futuro lavoro di trasformazione della coscienza mondiale. Dopo l'iniziazione, Bowen si recò a New York City, dove aprì uno studio nel Lower East Side e incontrò molti artisti, scrittori e musicisti della Beat Generation che vivevano sulla East Coast americana. An He visitava spesso i due ex professori di Harvard Timothy Leary e Ram Dass, poi Richard Alpert, nella loro villa di Millbrook, a New York, dove veniva condotta una nuova varietà di sperimentazioni sulla coscienza. Nell'estate del 1966, Bowen tornò a San Francisco e fondò uno studio/ashram nel cuore del nuovo quartiere di Haight-Ashbury. Insieme al poeta Allen Cohen, Bowen ha co-fondato il giornale underground San Francisco Oracle che diffondeva l'ideologia della controcultura degli anni '60. Bowen divenne il direttore artistico e lasciò che il suo studio diventasse la sede di Oracle, mentre Cohen era l'editore. Bowen morì a Stoccolma per le complicazioni della poliomielite infantile.
- Creatore:Michael Bowen (1937 - 2009, Americano)
- Anno di creazione:1982
- Dimensioni:Altezza: 78,11 cm (30,75 in)Larghezza: 55,25 cm (21,75 in)Profondità: 0,26 mm (0,01 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:San Francisco, CA
- Numero di riferimento:Venditore: bow/caf/lif/021stDibs: LU66638359662
Informazioni sul venditore
5,0
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