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Michael HursonDue mosche su una sedia di bengala: paesaggio pop art arcobaleno colorato Micheal Hurson1987
1987
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Un colorato disegno pop art di un paesaggio stravagante con fiori rossi, alberi verdi, sole giallo, cielo blu e nuvole con mobili cubisti su un portico. Due mosche conversano su sedie di legno curvo disegnate in nero, rosso e bianco, in questa stravagante opera del famoso artista newyorkese Michael Hurson. Incorniciato in smalto bianco.
Carta 23.5 x 32.5 in. / 59,5 x 82,5 cm
Cornice 27 x 35 x 2 in. / 68,5 x 89 x 5 cm
Due mosche su una sedia di legno di Michael Hurson. Litografia su carta bianca con serigrafia su plexiglass, in una cornice laccata color crema. Edizione 70: questa impressione 56/70. Firmato dall'artista con le iniziali e numerato 56/70 a matita in basso a destra. Preconfezionati e incorniciati: pronti per la spedizione immediata e pronti da appendere fuori dalla scatola.
Questa litografia a tecnica mista con serigrafia ritrae la scena colorata di un portico lussureggiante e inondato di sole. L'estroso gioco di Hurson sulla geometria e la tridimensionalità è esaltato dagli strati di plexiglass e carta su cui è stampata l'immagine. Al centro della composizione, stampata sullo strato di carta di base, un sole giallo brillante si trova su uno sfondo liquido e azzurro e su una nuvola sbarazzina dalla texture a pastello. La porta di un portico è aperta e, a destra, una colata di colore pesca traslucido colora delle forme cubiste disegnate in nero, che ricordano i mobili o forse le colonne caratteristiche di Hurson, presenti in molti dei suoi disegni, stampe e monotipi. Una flora stravagante fluttua sopra il primo strato di questa stampa dimensionale, tra cui un ramo d'albero, un'immagine luminosa e un'immagine di un'altra persona. una fronda di felce verde e uno spruzzo di rose rosse. A sinistra, un ulteriore strato di carta si affianca a una zanzariera, su cui sono stampate le tegole grigie di un muro. Lo strato di plexiglass più vicino allo spettatore sospende due mosche cartoonesche, sedute in cima allo schienale curvo di una sedia in legno curvato, dipinta con audaci pennellate di rosso mattone e nero.
Realizzata piegando il legno con il vapore, la sedia bentwood è uno dei primi esempi di design moderno minimalista. Progettata dall'ebanista austro-tedesco Michael Thonet, la sedia era leggera ed economica e divenne rapidamente un'esportazione popolare in tutto il mondo. Thonet vinse una medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Parigi del 1867 e la sedia divenne un punto fermo della moda nei caffè di tutta Europa. In quest'opera, il piano della sedia diventa un motivo calligrafico che si arriccia sotto i corpi scarabocchiati delle mosche. Hurson sottolinea l'intimità degli spazi domestici stampando la griglia di una finestra schermata sia sulla carta che sullo strato superiore del plexiglass, creando un effetto visivo piacevolmente vertiginoso. Questo effetto è tipico del senso dell'umorismo giocoso di Hurson: far passare lo spettatore attraverso una porta schermata per vedere questa scena tranquilla.
Hurson è stato un appassionato di teatro per tutta la vita, tanto da scrivere e produrre un pezzo teatrale surreale intitolato "Red and Blue" all'Other Stage del Public Theater nel 1982. La produzione vedeva due lampadine impegnate in un dialogo umoristico e filosofico. In Two Flies, i piani stratificati di plexiglass dello sfondo fungono da sfondo dipinto di un'opera teatrale. Hurson abbina spesso oggetti antropomorfi nelle sue composizioni: In questo caso, le mosche sono raffigurate con occhi rossi e appendici simili a quelle umane, suggerendo una conversazione tra i due. Il modo in cui l'artista inquadra questa composizione con il lato di una casa a sinistra e un albero a destra, imita il modo in cui le scenografie teatrali ottengono l'effetto della tridimensionalità.
Imballaggio per Quest'opera incorniciata misura 95 x 76 x 9 cm e pesa 11,3 kg.
Preferito dalla critica d'arte del New York Times Roberta Smith, Drew Smith disegnava con un'energia elegante e satirica, attribuendo a oggetti di uso quotidiano come occhiali, matite e appendiabiti un significato giocosamente mitologico. I segni spiritosi e volutamente sciolti di Hurson trovano un parallelo con lo stile di Phillip Guston, con il quale Hurson ha esposto in numerose occasioni.
Nato in Ohio nel 1941 e cresciuto a Chicago, Michael Hurson si è laureato in Belle Arti all'Art Institute nel 1963. An He è salito alla ribalta dopo essere stato incluso nella mostra "New Image Painting" del Whitney Museum of American Art del 1978. Sono inclusi artisti di questo tipo come Jennifer Bartlett, Robert Moskowitz, Susan Rothenberg e Joe Zucker, la mostra è stata considerata un punto di riferimento per il ritorno alla figurazione.
Hurson ha spesso attinto alla storia dell'arte, sperimentando composizioni a più piani che ricordano il lavoro dei pittori cubisti e producendo interpretazioni accuratamente abbozzate di famosi capolavori come "Domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte" di Georges Seurat.
Le opere di Hurson sono presenti in numerose collezioni pubbliche, tra cui quelle del Modern, del Whitney, dell'Art Institute di Chicago e del Walker Art Center di Minneapolis. Dal 1982 è rappresentato dalla galleria Paula Cooper.
- Creatore:Michael Hurson (1941 - 2007, Americano)
- Anno di creazione:1987
- Dimensioni:Altezza: 68,58 cm (27 in)Larghezza: 88,9 cm (35 in)Profondità: 5,08 cm (2 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Quest'opera incorniciata è stata conservata nella sua confezione per la spedizione da quando è stata realizzata.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU121124987791
Michael Hurson
Nato in Ohio nel 1941 e cresciuto a Chicago, Michael Hurson si è laureato in Belle Arti all'Art Institute nel 1963. An He è salito alla ribalta dopo essere stato incluso nella mostra "New Image Painting" del Whitney Museum of American Art del 1978. La mostra, che comprendeva artisti come Jennifer Bartlett, Robert Moskowitz, Susan Rothenberg e Joe Zucker, fu considerata una pietra miliare per il ritorno alla figurazione. Preferito dalla critica d'arte del New York Times Roberta Smith, Drew Smith disegnava con un'energia elegante e satirica, attribuendo a oggetti di uso quotidiano come occhiali, matite e appendiabiti un significato giocosamente mitologico. Hurson abbina spesso oggetti antropomorfi nelle sue composizioni, suggerendo un dialogo o una narrazione tra le forme. I segni spiritosi e volutamente sciolti di Hurson trovano un parallelo con lo stile di Phillip Guston, con il quale Hurson ha esposto in numerose occasioni. Hurson ha spesso attinto alla storia dell'arte, sperimentando composizioni a più piani che ricordano il lavoro dei pittori cubisti e producendo interpretazioni accuratamente abbozzate di famosi capolavori come "Domenica pomeriggio sull'isola della Grande Jatte" di Georges Seurat. Le opere di Hurson sono presenti in numerose collezioni pubbliche, tra cui quelle del Modern, del Whitney, dell'Art Institute di Chicago e del Walker Art Center di Minneapolis. Dal 1982 è rappresentato dalla galleria Paula Cooper.
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