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Nick SmithNICK SMITH - FAMA. Edizione limitata firmata a mano Pop Art Design Modern2022
2022
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NICK SMITH - FAMA
Data di creazione: 2022
Mezzo: Giclée e vernice serigrafica su carta
Edizione: 66
Dimensioni: 62 x 60 cm
Condizioni: Nuovo di zecca, in ottime condizioni e mai incorniciato
Descrizione:
L'edizione limitata Fame di Nick Smith fa parte della sua esplorazione dell'intersezione tra arte, cultura popolare e percezione visiva. Questa opera, realizzata nel 2022 con vernice giclée e serigrafia su carta Canson Rag Photographique 310 gsm, misura 62 x 60 cm e fa parte di un'edizione limitata di 66 copie, tutte firmate e numerate.
L'opera d'arte si basa sulla serie Pioneers, presentata alla AM Contemporary Gallery nel 2020, in cui l'artista ha reinterpretato immagini iconiche utilizzando il suo caratteristico approccio di collage pixelato con macchie di colore. In questo contesto, Fame è stato creato a partire dal collage originale Yellow Flowers, 2020, uno dei pezzi forti della mostra. In questa serie, Smith ha reso omaggio ad artisti influenti che hanno ridefinito l'arte contemporanea, come Andy Warhol. In particolare, Fame rende omaggio agli iconici Flowers di Warhol, reinterpretandoli attraverso il caratteristico stile di Smith & Smith di frammentazione delle immagini e l'inclusione di parole associate a ciascuna tonalità.
L'interazione tra immagine e testo in Fame non solo rafforza il significato visivo dell'opera, ma aggiunge anche uno strato concettuale. Le parole incorporate nelle macchie di colore invitano lo spettatore a riflettere sulla fama, sulla percezione e sulla costruzione dell'identità nella cultura visiva contemporanea. Smith ha consolidato la sua estetica manipolando il colore e il linguaggio, trasformando immagini riconoscibili in composizioni che richiedono un coinvolgimento attivo dello spettatore.
Fame continua questa esplorazione scomponendo un'immagine iconica in frammenti di colore che rivelano la loro forma completa solo da lontano, mentre il testo invita a un'analisi più dettagliata da vicino. Come molte delle sue edizioni limitate, è stata ben accolta dal mercato dell'arte, attirando collezionisti interessati alla reinterpretazione contemporanea dell'eredità di Warhol e alla continua evoluzione del linguaggio visivo di Smith.
SULL'ARTISTA
Nick Smith è un artista contemporaneo il cui lavoro sfuma i confini tra belle arti e cultura popolare. Frammentando immagini note in macchie di colore accuratamente disposte, An He sfida le modalità tradizionali di percezione visiva. Le sue composizioni pixelate non sono solo una reinterpretazione di opere iconiche, ma invitano lo spettatore a confrontarsi con l'interazione tra colore, testo e significato.
Per oltre un decennio, Smith ha perfezionato il suo approccio artistico, sperimentando inizialmente l'astrazione e il collage. Un momento cruciale della sua carriera è stato il 2011, quando ha ricreato la Marilyn di Warhol utilizzando solo campioni di colore. Questo segna la nascita del suo stile caratteristico: una tecnica innovativa che fonde la decostruzione visiva con elementi testuali.
Il linguaggio gioca un ruolo fondamentale nelle sue opere. Ogni campione di colore simile a Pantone è accompagnato da una parola, formando testi frammentati che aggiungono profondità all'immagine. A volte poetiche, a volte ironiche, queste parole incoraggiano gli spettatori a guardare oltre la superficie e a decifrare la narrazione nascosta all'interno della composizione. Collocato sotto o tra i campioni, il testo interrompe lo spazio bianco, rendendo il linguaggio parte integrante dell'esperienza visiva.
Nel corso della sua carriera, Smith ha esposto le sue opere in gallerie rinomate e fiere d'arte internazionali. La sua prima grande mostra personale, Psycolourgy (2015), presentata alla Lawrence Alkin Gallery di Londra, ha segnato una svolta nella sua carriera. In questa serie ha esplorato la psicologia del colore e la sua influenza sulla percezione emotiva. Da allora ha esposto in gallerie come Nelly Duff e Rhodes Contemporary Art Gallery, consolidando la sua presenza nel mercato dell'arte.
Le opere di Smith & Smith giocano anche con la scala e la percezione. Da lontano, i suoi pezzi appaiono come ricostruzioni pixelate di soggetti familiari, ma da vicino si dissolvono in campi di colore astratti punteggiati da parole. Questa dinamica costringe lo spettatore a cambiare prospettiva, creando un dialogo interattivo tra il macro e il micro.
La sua evoluzione artistica lo ha portato oltre la reinterpretazione di opere classiche. Se inizialmente la sua tecnica si concentrava sul rendere omaggio a maestri come Da Vinci, Van Gogh e Warhol, col tempo ha incorporato riferimenti più contemporanei e ha persino sviluppato composizioni originali. Nei suoi lavori più recenti, l'uso di parole associate a ciascun colore non solo rafforza il significato visivo ma gioca anche con l'ironia e la critica sociale, ampliando la profondità concettuale delle sue opere.
Il mercato dell'arte ha risposto con entusiasmo alle sue opere. Le sue edizioni limitate e i suoi pezzi originali si sono guadagnati un forte seguito tra i collezionisti d'arte contemporanea, con prezzi in costante aumento a causa del suo crescente riconoscimento. In un contesto in cui l'arte digitale e la frammentazione delle immagini sono temi ricorrenti, Smith si posiziona come un artista il cui lavoro si confronta sia con la tradizione pittorica che con l'era digitale.
Nel corso degli anni, Smith ha continuato a superare i confini tra immagine e testo, rendendo ogni sua opera un'esperienza piuttosto che una semplice opera d'arte. La sua capacità di coinvolgere lo spettatore su più livelli - visivo, linguistico e concettuale - ha consolidato il suo posto come una delle voci più innovative dell'arte contemporanea.
- Creatore:Nick Smith (1984, Britannico)
- Anno di creazione:2022
- Dimensioni:Altezza: 62 cm (24,41 in)Larghezza: 60 cm (23,63 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Madrid, ES
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1033116283032
Nick Smith
Nick Smith è un artista contemporaneo ed ex designer d'interni che nel suo lavoro coniuga immagine e parola per creare le sue opere d'arte pixelate. Questa pratica si traduce in opere a collage in cui fa riferimento alla storia dell'arte in un'estetica di design che scompone opere d'arte per lo più famose.
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