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Nick Smith
NICK SMITH - GOTICO AMERICANO. Edizione limitata firmata a mano Pop Art Design Modern

2020

Informazioni sull’articolo

NICK SMITH - GOTICO AMERICANO Data di creazione: 2020 Mezzo: Giclée e vernice serigrafica su carta Edizione: 150 Dimensioni: 84 x 70 cm Condizioni: Nuovo di zecca, in ottime condizioni e mai incorniciato Descrizione: Pigmento con vernice serigrafica su Canson Rag Photographique 310gsm, firmato a mano, numerato e datato dall'artista. Edizione limitata di 150 esemplari. L'edizione limitata American Gothic di Nick Smith è stata creata per la sua mostra personale intitolata Pioneers presso la galleria Rhodes Contemporary nel 2020. Questo pezzo segue la scia dei quattro collage che Smith ha presentato nella stessa mostra, ognuno dei quali presenta variazioni sempre più intricate del famoso American Gothic di Grant Wood, un dipinto iconico che raffigura una coppia di contadini americani in piedi davanti alla loro casa. Smith prende come base lo stile e la composizione del gotico americano ma lo reinterpreta attraverso il suo caratteristico uso di pantoni e collage, combinando colori vibranti e frammenti che alterano la percezione dell'immagine originale. Questo approccio contemporaneo aggiorna il dipinto, preservandone l'essenza e dandogli un tocco visivo che riflette il linguaggio artistico di Smith. Per quanto riguarda le caratteristiche tecniche, American Gothic è stato realizzato con la tecnica Giclée con vernice serigrafica su carta Canson Rag Photographique da 310 g/m². Questa combinazione di stampa digitale di alta qualità e serigrafia conferisce all'opera una ricca consistenza visiva che invita l'osservatore a impegnarsi sia da lontano che da vicino. L'edizione è limitata a 50 copie, aggiungendo un elemento di esclusività. In questa serie, Smith non solo rende omaggio al dipinto originale ma lo sfida e lo reinterpreta, esplorando il linguaggio visivo e le emozioni evocate dagli elementi dell'immagine. Inoltre, incorpora parole e frasi, un segno distintivo del suo lavoro, che aggiungono un ulteriore livello di riflessione sulla cultura popolare, sull'arte e sulle icone culturali. La serie Pioneers, e quest'opera in particolare, dimostrano come Nick Smith abbia evoluto il suo stile per integrare sia l'astrazione che la manipolazione del colore e della forma, pur rimanendo fedele alle influenze dell'arte moderna e pop. Il suo approccio permette all'American Gothic di essere sia una reinterpretazione contemporanea che una profonda riflessione sulla cultura americana e sulla sua rappresentazione attraverso l'arte. SULL'ARTISTA Nick Smith è un artista contemporaneo il cui lavoro sfuma i confini tra belle arti e cultura popolare. Frammentando immagini note in macchie di colore accuratamente disposte, An He sfida le modalità tradizionali di percezione visiva. Le sue composizioni pixelate non sono solo una reinterpretazione di opere iconiche, ma invitano lo spettatore a confrontarsi con l'interazione tra colore, testo e significato. Per oltre un decennio, Smith ha perfezionato il suo approccio artistico, sperimentando inizialmente l'astrazione e il collage. Un momento cruciale della sua carriera è stato il 2011, quando ha ricreato la Marilyn di Warhol utilizzando solo campioni di colore. Questo segna la nascita del suo stile caratteristico: una tecnica innovativa che fonde la decostruzione visiva con elementi testuali. Il linguaggio gioca un ruolo fondamentale nelle sue opere. Ogni campione di colore simile a Pantone è accompagnato da una parola, formando testi frammentati che aggiungono profondità all'immagine. A volte poetiche, a volte ironiche, queste parole incoraggiano gli spettatori a guardare oltre la superficie e a decifrare la narrazione nascosta all'interno della composizione. Collocato sotto o tra i campioni, il testo interrompe lo spazio bianco, rendendo il linguaggio parte integrante dell'esperienza visiva. Nel corso della sua carriera, Smith ha esposto le sue opere in gallerie rinomate e fiere d'arte internazionali. La sua prima grande mostra personale, Psycolourgy (2015), presentata alla Lawrence Alkin Gallery di Londra, ha segnato una svolta nella sua carriera. In questa serie ha esplorato la psicologia del colore e la sua influenza sulla percezione emotiva. Da allora ha esposto in gallerie come Nelly Duff e Rhodes Contemporary Art Gallery, consolidando la sua presenza nel mercato dell'arte. Le opere di Smith & Smith giocano anche con la scala e la percezione. Da lontano, i suoi pezzi appaiono come ricostruzioni pixelate di soggetti familiari, ma da vicino si dissolvono in campi di colore astratti punteggiati da parole. Questa dinamica costringe lo spettatore a cambiare prospettiva, creando un dialogo interattivo tra il macro e il micro. La sua evoluzione artistica lo ha portato oltre la reinterpretazione di opere classiche. Se inizialmente la sua tecnica si concentrava sul rendere omaggio a maestri come Da Vinci, Van Gogh e Warhol, col tempo ha incorporato riferimenti più contemporanei e ha persino sviluppato composizioni originali. Nei suoi lavori più recenti, l'uso di parole associate a ciascun colore non solo rafforza il significato visivo ma gioca anche con l'ironia e la critica sociale, ampliando la profondità concettuale delle sue opere. Il mercato dell'arte ha risposto con entusiasmo alle sue opere. Le sue edizioni limitate e i suoi pezzi originali si sono guadagnati un forte seguito tra i collezionisti d'arte contemporanea, con prezzi in costante aumento a causa del suo crescente riconoscimento. In un contesto in cui l'arte digitale e la frammentazione delle immagini sono temi ricorrenti, Smith si posiziona come un artista il cui lavoro si confronta sia con la tradizione pittorica che con l'era digitale. Nel corso degli anni, Smith ha continuato a superare i confini tra immagine e testo, rendendo ogni sua opera un'esperienza piuttosto che una semplice opera d'arte. La sua capacità di coinvolgere lo spettatore su più livelli - visivo, linguistico e concettuale - ha consolidato il suo posto come una delle voci più innovative dell'arte contemporanea.
  • Creatore:
    Nick Smith (1984, Britannico)
  • Anno di creazione:
    2020
  • Dimensioni:
    Altezza: 84 cm (33,08 in)Larghezza: 70 cm (27,56 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Madrid, ES
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1033116277742

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