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Picasso, Composizione, Picasso e la commedia umana (dopo)
1954

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Litografia su carta vélin des Papeteries du Marais. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Buone condizioni. Note: Dal volume Picasso e la commedia umana, Verve: Revue Artistique et Littéraire, N° 29-30, 28 novembre 1953 - 3 febbraio 1954. Pubblicato da Éditions de la revue Verve, Parigi, e Harcourt, Brace and Company, New York sotto la direzione di Tériade, éditeur, Parigi; stampato da Mourlot Frères, Parigi, 15 settembre 1954. Estratto dal volume, Questo libro contenente 180 disegni di Picasso eseguiti a Vallauris dal 28 novembre 1953 al 3 febbraio 1954, con una copertina appositamente disegnata dall'artista per quest'opera, costituisce il doppio numero 29/30 di Verve nell'edizione francese. L'edizione americana è pubblicata da Harcourt, Brace and Company, New York. Quest'opera è stata realizzata sotto la direzione di Tériade, dai maestri stampatori Draeger Frères per l'eliografia in bianco e nero e Mourlot Frères per la litografia a colori. La stampa è stata completata a Parigi il 15 settembre 1954. STORIA DI PICASSO E DELLA COMEDIA UMANA: La serie di disegni della "Commedia umana", che Picasso realizzò nell'inverno del 1953/54 durante un periodo di intensa crisi personale, costituisce la base per il "Ritratto dell'artista da vecchio"... Un'analisi tematica della serie non solo mostra quanto il tema dell'artista e della modella fosse centrale all'interno della "Commedia umana" messa in scena da Picasso, ma anche come Picasso volesse collegare il tema in modo specifico con la messa in discussione della vecchiaia e con le sue preoccupazioni di tardo stile. La "Commedia umana" sembra una parodia della Suite Vollard del 1933, in cui l'artista è interpretato come uno scultore classico all'apice delle sue capacità. Vent'anni dopo, scopriamo che il dio-artista idealizzato si è ridotto di statura e mostra la sua età in termini fin troppo umani. Questa svolta comica è segnata da un significativo cambiamento di tono, dagli ideali del classicismo alla presa in giro del corpo grottesco, che alla fine si rivela rinnovatore e vivificante nonostante l'autocaricatura satirica. È questa adozione della parodia sia nel suo stile che nel suo punto di vista personale che segna la "Commedia umana" come il vero inizio dell'ultimo periodo di Picasso. In questi disegni agrodolci, Picasso tematizza consapevolmente la questione dello stile tardivo di un artista e inizia a confrontarsi con il proprio mito e la propria identità storica, anche se sempre in termini mascherati. STORIA DELLA VERVE, RIVISTA ARTISTICA E LETTERARIA: Nel 1937, Tériade (1897-1983) incontrò David David (1892-1952), l'editore americano della rivista Esquire, che gli offrì l'opportunità di collaborare alla creazione della "rivista più bella del mondo". Smart riconobbe in Tériade non solo la sua abilità come editore e la sua conoscenza della storia dell'arte, ma anche la sua rete professionale e il nome che si era fatto nel mondo dell'arte parigino, tutti vantaggi cruciali per un'azienda editoriale. Avendo la convinzione commerciale che la bellezza "vende", Smart intendeva rivolgersi al pubblico americano, attratto dall'arte francese, compresa quella moderna, e dal mito della vita artistica di Parigi. Da parte sua, Tériade vide la proposta di collaborazione come un'opportunità per entrare nel mercato americano, un potente alleato dell'arte moderna in Francia. Le Éditions de la Revue Verve furono fondate nel novembre del 1937, finanziate in gran parte da Smart e dirette da Tériade. Verve: Revue Artistique et Littéraire era una lussuosa e ambiziosa pubblicazione d'arte, pubblicata non solo in francese, ma anche in inglese nei primi anni, e distribuita in Europa e negli Stati Uniti. La sua configurazione ricorda quella delle riviste d'arte francesi Cahiers d'art, Minotaure e Arts et métiers graphiques, nonché quella della rivista d'arte americana Coronet. Tuttavia, Verve era superiore alla concorrenza grazie alla sua ricca iconografia e all'elevata qualità di stampa. Il suo prezzo variava tra i 60 e i 150 franchi (per i numeri doppi) prima della guerra e tra i 120 e i 350 franchi durante la guerra. Dato il suo prezzo elevato, la rivista si rivolgeva principalmente a mercanti d'arte, collezionisti, bibliofili e ricchi amanti dell'arte. La squisita estetica della rivista era dovuta al suo caporedattore, Tériade, che cercava di sviluppare una piattaforma di dialogo tra immagine e testo, arti visive e letteratura. Il fattore dominante di ogni numero rimane l'iconografia, composta da riproduzioni di opere di artisti moderni che Tériade ammirava e di "maestri", principalmente della tradizione francese, accanto a foto e miniature di manoscritti medievali. Tériade ha indubbiamente realizzato con la sua rivista un'idea espressa nel 1934, secondo la quale i libri servivano come un "museo ideale" o una mostra in cui sono raccolti tutti i capolavori artistici, che Malraux sviluppò in seguito in Le Musée imaginaire (Ginevra: Skira, 1947), alcune parti del quale appariranno in Verve. Durante la Seconda Guerra Mondiale la periodicità della rivista cambiò, diventando irregolare, e la natura degli argomenti trattati fu meno varia. Così, i numeri pubblicati durante la guerra (così come nel 1945 e nel 1946) furono dedicati esclusivamente alla riproduzione di miniature medievali. Infine, i numeri speciali del dopoguerra presentano ciascuno la produzione recente di un pittore d'arte moderna. Solo i numeri 8 (1940) e 27-28 (1952) rappresentano un'eccezione con un sommario più vario. L'accoglienza di Verve è stata positiva, come dimostrano diversi articoli di stampa elogiativi durante tutta la sua durata. Il successo della rivista, la passione di Tériade per l'arte moderna e i manoscritti medievali, la sua ammirazione per le pubblicazioni di Ambroise Vollard e Albert Skira e la sua conoscenza del mondo dei bibliofili, lo portarono presto ad amplificare la sua attività editoriale. Nel 1943, nonostante le difficoltà pratiche imposte dalla guerra, viene pubblicato il suo primo libro d'artista, scritto e illustrato da Georges Rouault. Fino al 1975, Tériade pubblicò le Éditions de la Revue Verve, nove libri di artisti moderni, come Henri Matisse, Pablo Picasso, Marc Chagall, Joan Miró, interamente composti (testo e immagini) dagli artisti; diciassette libri illustrati da artisti moderni riconosciuti; un album di litografie di Fernand Léger su Parigi; due album fotografici di Henri Cartier-Bresson; due monografie sugli artisti André Beaudin e Francisco Borès; una lussuosa serie di riproduzioni di miniature medievali e una serie di portfolio sulla grande architettura francese. In definitiva, lo studio comparativo della rivista e delle edizioni di Verve: Revue Artistique et Littéraire illustra l'importanza della dinamica relazionale tacita che deriva dai rapporti di collaborazione e dallo scambio di capitale simbolico basato su percezioni e interessi comuni, nonché sui sentimenti di amicizia e apprezzamento reciproco degli attori del mondo dell'arte che condividono una cultura visiva e bibliofila e che quindi contribuiscono al successo della rivista e della casa editrice. Cita: Poppy Sfakianaki, 'La revue Verve (1937-60): Un tremplin pour la carrière de Tériade dans les éditions d'art', Journal of European Periodical Studies, 4.2 (Winter 2019), 70-89. Pablo Picasso (1881-1973) pittore e scultore spagnolo è una delle figure più riconosciute dell'arte del XX secolo. Durante la sua carriera artistica, durata più di 75 anni, ha creato migliaia di opere utilizzando tutti i tipi di medium. An He ha cambiato l'arte più profondamente di qualsiasi altro artista del suo tempo. Famoso per essere stato il pioniere del cubismo, Picasso continuò a sviluppare la sua arte con un ritmo e una vitalità paragonabili all'accelerazione dei cambiamenti tecnologici e culturali del XX secolo. Ogni cambiamento incarnava un'idea radicale e si potrebbe dire che Picasso visse diverse vite artistiche.

Anno di creazione:

1954

Dimensioni:

Altezza: 26,04 cm (10,25 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Cubismo

Dopo:

Pablo Picasso (1881-1973, Spagnolo)

Periodo:

1950-1959

Condizioni:

Località della galleria:

Auburn Hills, MI

Numero di riferimento:

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Categoria

Inizio XX secolo, Cubismo, Stampe figurative

Materiali

Pittura, Litografia

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