Articoli simili a Gauguin, Fragrante, Fragrante (Noa Noa), Gauguin (dopo)

Emile Bernard - Composizione (Morane, N° 100), Les Petites Fleurs de St. Françoise, Émile Bernard

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 11

Gauguin, Fragrante, Fragrante (Noa Noa), Gauguin (dopo)
1946

Informazioni sull’articolo

Xilografia su carta vélin utopica. Non firmato e non numerato, come da edizione. Buone condizioni. Note: Dal folio, Gauguin, Un portfolio di 12 blocchi di legno a colori, Paul Gauguin, francese, 1848-1903 dalla collezione del Museum Of Fine Arts, Boston, 1946. Disegnato da Albert Carman (1899-1949); pubblicato dal Museum Of Fine Arts, Boston e da The Studio Publications, London, New York e Londra; stampato da I. Holm Press Inc., New York, in un'edizione di MMMD. Estratto dal folio, Paul Gauguin ed Emile Bernard a Pont-Aven, in Bretagna, nel 1888, realizzarono ciascuno un pannello di legno in bassorilievo per decorare un mobile per un amico. Per tenere traccia dei loro disegni, venivano realizzate alcune impressioni su carta. L'illustrazione a sinistra è una riproduzione di una stampa che potrebbe essere una di quelle sopra citate. È inoltre possibile che questo esperimento abbia dato a Gauguin l'idea di realizzare delle xilografie. Proprio come il suo lavoro in pittura esprimeva una rivolta contro l'eccessiva enfasi sulla rappresentazione fattuale del XIX secolo a favore di motivi decorativi e colori, così anche le sue xilografie pendevano fortemente dalla stessa parte dell'equilibrio. Dieci dei tagli riprodotti (tutti tranne Soyez Amoureuses e Changement de Residence), che costituiscono l'intera serie più conosciuta, furono realizzati a Pont-Aven a partire dall'autunno del 1894, dopo il ritorno di Gauguin dal suo primo viaggio a Tahiti e dopo essersi rotto la caviglia. All'inizio venivano tagliati grossolanamente con una comune sgorbia da falegname, le superfici piane venivano carteggiate e incise con uno strumento affilato, forse un bulino da incisore. Alcune prove di stampa sono state stampate solo con inchiostro nero. Poi gli avvallamenti sono stati approfonditi con una sgorbia da boscaiolo e sono state aggiunte le lumeggiature. Un'edizione da trenta a cinquanta impressioni di ogni soggetto, con l'aggiunta di blocchi di colore (uno, due o tre), fu realizzata da Louis Roy, un pittore amico di Gauguin. L'uso dei blocchi aggiunti è stato senza dubbio approvato da Gauguin, ma chi sia stato a realizzarli, lui o Roy, è discutibile nella mia mente e in quella del signor Henry. P. Rossiter, Curatore di Stampe presso il Boston Museum of Fine Arts. Il fatto che in tutte le successive xilografie a due colori realizzate da Gauguin durante il suo secondo e ultimo viaggio a Tahiti (2895-1903) entrambi i blocchi presentino incisioni sulle superfici piane avvalorerebbe in qualche modo il dubbio, finora non menzionato da alcun commentatore. Le due bellissime riproduzioni rimaste nel portfolio sono esempi del lavoro successivo, che illustrano il mio punto di vista. -W. G. Russell Allen. Disegnato da Albert Carman; pubblicato da American Studio Books New York e Londra. Paul Gauguin (1848-1903) è stato un pittore, scultore, stampatore, ceramista e scrittore francese, il cui lavoro è stato associato principalmente ai movimenti post-impressionista e simbolista. Fu anche un influente praticante dell'incisione su legno e della xilografia come forme d'arte. Anche se durante la sua vita ebbe solo un moderato successo, Gauguin è stato riconosciuto per il suo uso sperimentale del colore e per il suo stile sintetico che si distingueva dall'Impressionismo. Gauguin nacque a Parigi nel 1848, nel mezzo del tumulto dell'anno rivoluzionario europeo. Nel 1850, la famiglia di Gauguin si stabilì in Perù, dove visse un'infanzia privilegiata che lo segnò per sempre. In seguito, le difficoltà finanziarie li riportarono in Francia, dove Gauguin ricevette un'educazione formale. Inizialmente lavorava come agente di cambio, Gauguin iniziò a dipingere nel tempo libero e il suo interesse per l'arte fu stimolato dalle visite a gallerie e mostre. La crisi finanziaria del 1882 ebbe un impatto significativo sulla sua carriera di broker, spingendolo a dedicarsi a tempo pieno alla pittura. La formazione artistica di Gauguin fu in gran parte autodidatta e informale, plasmata in modo significativo dalle sue associazioni con altri artisti piuttosto che dalla formazione accademica. Il suo ingresso nel mondo dell'arte fu facilitato dalla conoscenza di Camille Pissarro, uno dei principali impressionisti. Pissarro assunse un ruolo di mentore per Gauguin, introducendolo ad altri artisti e tecniche impressioniste. All'inizio del 1880 espose con gli impressionisti, ma presto iniziò a sviluppare il suo stile distinto, caratterizzato da un uso più audace del colore e da soggetti meno tradizionali. Il suo lavoro in Bretagna e in Martinica ha messo in evidenza la sua inclinazione per la rappresentazione della vita e dei paesaggi autoctoni. Negli anni '90 del XIX secolo, l'arte di Gauguin subì una svolta significativa durante il periodo trascorso a Tahiti, allora colonia francese, dove cercò un rifugio dalla civiltà occidentale, spinto dai tropi colonialisti dell'esotismo prevalenti all'epoca. In quel periodo sposò in modo controverso tre ragazze adolescenti di Tahiti con le quali poi ebbe dei figli. Gli ultimi anni di Gauguin a Tahiti e nelle Isole Marchesi furono segnati da problemi di salute e difficoltà finanziarie. I suoi dipinti di quel periodo, caratterizzati da colori vivaci e temi simbolisti, riscuoteranno grande successo tra gli spettatori europei per la loro esplorazione delle relazioni tra persone, natura e mondo spirituale. L'arte di Gauguin divenne popolare dopo la sua morte, in parte grazie agli sforzi del mercante Ambroise Vollard, che organizzò mostre delle sue opere alla fine della sua carriera e contribuì all'organizzazione di due importanti mostre postume a Parigi. Il suo lavoro ha influenzato l'avanguardia francese e molti artisti moderni, come Pablo Picasso ed Henri Matisse, ed è noto per la sua relazione con Vincent e Theo van Gogh.

Anno di creazione:

1946

Dimensioni:

Altezza: 43,18 cm (17 in)Larghezza: 33,02 cm (13 in)

Tecnica:

Xilografia

Movimento e stile:

Postimpressionismo

Dopo:

Paul Gauguin (1848-1903, Francese)

Periodo:

1940-1949

Condizioni:

Località della galleria:

Auburn Hills, MI

Numero di riferimento:

716 USD Prezzo promozionale

20% in meno

Spedizione gratuita

895 USD

Visualizzati di recente

Mostra tutto

Gauguin, Fragrante, Fragrante (Noa Noa), Gauguin (dopo)1946

Informazioni sull’articolo

Altro da questo venditore

Anni 1920, Postimpressionismo, Stampe figurative

Émile BernardComposizione (Morane, N° 100), Les Petites Fleurs de St. Françoise, Émile Bernard, 1928

Anni 1920, Postimpressionismo, Stampe figurative

Émile BernardComposizione (Morane, N° 100), Les Petites Fleurs de St. Françoise, Émile Bernard, 1928

Anni 1920, Postimpressionismo, Stampe figurative

Émile BernardComposizione (Morane, N° 100), Les Petites Fleurs de St. Françoise, Émile Bernard, 1928

Anni 1920, Postimpressionismo, Stampe figurative

Émile BernardComposizione (Morane, N° 100), Les Petites Fleurs de St. Françoise, Émile Bernard, 1928

Anni 1920, Postimpressionismo, Stampe figurative

Émile BernardComposizione (Morane, N° 100), Les Petites Fleurs de St. Françoise, Émile Bernard, 1928

Anni 1920, Postimpressionismo, Stampe figurative

Émile BernardComposizione (Morane, N° 100), Les Petites Fleurs de St. Françoise, Émile Bernard, 1928

Ti potrebbe interessare anche

Anni 1950, Postimpressionismo, Stampe figurative

Pascin, La Dame en vert, Pascin (dopo), 1954

Anni 1950, Postimpressionismo, Stampe figurative

Pascin, Ritratto di Pierre Mac Orlan, Pascin (dopo), 1954

Anni 1950, Postimpressionismo, Stampe figurative

Pascin, Ginette e Mireille, Pascin (dopo), 1954

Anni 1950, Postimpressionismo, Stampe figurative

Pascin, Marcelle à la Chemise bleue, Pascin (dopo), 1954

Anni 1950, Postimpressionismo, Stampe figurative

Pascin, Ritratto di Daragnès, Pascin (dopo), 1954

Anni 1940, Postimpressionismo, Stampe figurative

Vuillard, La Naissance d'Annette, L'œuvre gravé de Vuillard (dopo), 1948

Visualizzati di recente

Gauguin, Fragrante, Fragrante (Noa Noa), Gauguin (dopo)
1946

Émile Bernard
Composizione (Morane, N° 100), Les Petites Fleurs de St. Françoise, Émile Bernard, 1928

Émile Bernard
Composizione (Morane, N° 100), Les Petites Fleurs de St. Françoise, Émile Bernard, 1928

Émile Bernard
Composizione (Morane, N° 100), Les Petites Fleurs de St. Françoise, Émile Bernard, 1928

Émile Bernard
Composizione (Morane, N° 100), Les Petites Fleurs de St. Françoise, Émile Bernard, 1928

Émile Bernard
Composizione (Morane, N° 100), Les Petites Fleurs de St. Françoise, Émile Bernard, 1928

Émile Bernard
Composizione (Morane, N° 100), Les Petites Fleurs de St. Françoise, Émile Bernard, 1928