Salta e passa al contenuto principale
Vuoi altre immagini o video?
Richiedi altre immagini o video al venditore
1 di 10

Penni Anne Cross
Occhi notturni I

c.1980

303,92 €
Spedizione
Recupero del preventivo…
La promessa 1stDibs:
Garanzia di autenticità,
Garanzia di rimborso,
Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Quest'opera d'arte intitolata "Night Eyes I" del 1980 è una serigrafia a colori su carta Wove dell'artista indiana Penni Anne Cross A.K.A. (Alawa-Sta-We- Ches). 1939-2016. È firmato a mano, intitolato e numerato 215/275 a matita dall'artista. Le dimensioni dell'immagine sono 10 x 8 pollici, quelle del foglio 17 x 14 pollici. È in ottime condizioni, non è mai stato incorniciato. Informazioni sull'artista: L'artista indiana Crow Penni Anne Cross (Alawa-sta-we-ches) è nata nello stato di Washington nel 1939. Inizialmente ha studiato con la madre ritrattista, prima di iniziare studi più formali nel 1968. Il suo lavoro è orientato al commercio, con un sentimentalismo che si esprime nei dipinti dei nativi americani della tribù Crow. Il nome corvo di Cross, "Alawa-sta-we-ches", significa "Viaggia sulla buona strada". Le opere di Penni Anne Cross sono conservate in numerose collezioni private a livello nazionale.
  • Creatore:
    Penni Anne Cross (1939)
  • Anno di creazione:
    c.1980
  • Dimensioni:
    Altezza: 43,18 cm (17 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)Profondità: 0,26 mm (0,01 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    San Francisco, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: pen/nigh/eye/011stDibs: LU66638038192

Altro da questo venditore

Mostra tutto
Ach-Hua Dlubh: (Corpo Due) Mezzosangue
Quest'opera d'arte intitolata "Ach-Hua Dlubh: (Body Two) Half Breed" 1989 è una litografia offset a colori su carta Artcote dell'artista indiana Crow Penni Anne Cross A.K.A. (Alawa-S...
Categoria

Fine XX secolo, Realismo, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Ach-Hua Dlubh: Corpo II Mezzosangue III
Quest'opera d'arte intitolata "Ach-Hua Dlubh: Body II Half-Breed III" 1991 è una litografia offset a colori su carta dell'artista indiana Crow Penni Anne Cross A.K.A. (Alawa-Sta-We- ...
Categoria

Fine XX secolo, Realismo, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Ashpahdua Habay Ashae-Gyoke
Quest'opera d'arte intitolata "Ashpahdua Habay Ashae-Gyoke" del 1991 è una litografia offset a colori su carta Artcote dell'artista indiana Crow Penni Anne Cross A.K.A. (Alawa-Sta-We...
Categoria

Fine XX secolo, Realismo, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Biachee-Itdah Bah Achbeb
Quest'opera d'arte intitolata "Biachee-Itdah Bah Achbeb" del 1990 è una litografia offset a colori su carta Artcote dell'artista indiana Crow Penni Anne Cross A.K.A. (Alawa-Sta-We- C...
Categoria

Fine XX secolo, Realismo, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Il Capote Rosso
Quest'opera d'arte intitolata "The Red Capote" del 1990 circa è una serigrafia a colori su carta Wove dell'artista indiana Crow Penni Anne Cross A.K.A. (Alawa-Sta-We- Ches). 1939-20...
Categoria

Fine XX secolo, Realismo, Stampe figurative

Materiali

Schermo

Il Capote Rosso
Quest'opera d'arte intitolata "The Red Capote" del 1986 è una litografia offset a colori su carta Artcote dell'artista indiana Crow Penni Anne Cross A.K.A. (Alawa-Sta-We- Ches). 193...
Categoria

Fine XX secolo, Realismo, Stampe figurative

Materiali

Litografia

Ti potrebbe interessare anche

The Eclipse
Di Tricia Butski
raverso disegni realizzati a carboncino e inchiostro, il mio lavoro recente esamina le questioni legate alla memoria esplorandone i limiti ed estetizzando l'instabilità insita nel ri...
Categoria

Anni 2010, Fotorealista, Disegni e acquarelli figurativi

Materiali

Carboncino, Carta

Micaela (versione a colori), di Juan Fuentes
Di Juan Fuentes
Firmato e titolato a matita, dall'edizione di 21 esemplari. Una giovane ragazza nativa con tatuaggi sul viso, membro della tribù Ohlone, che comprende tutte le popolazioni indigene...
Categoria

Anni 2010, Contemporaneo, Stampe figurative

Materiali

Linoleografia

GIGLIO NOTTURNO
Di William Behnken
Litografia su carta. Firmato a mano, numerato e datato dall'artista. Dimensioni dell'immagine 12 x 16 pollici. Dimensioni del foglio 16 x 20 pollici. Dall'edizione di 100 esemplar...
Categoria

Anni 1980, Contemporaneo, Stampe figurative

Materiali

Carta, Litografia

GIGLIO NOTTURNO
651 € Prezzo promozionale
25% in meno
Nite, dal portfolio di American Signs
Di Robert Cottingham
ROBERT COTTINGHAM NIte, dal portfolio American Signs, 2009 serigrafia a colori, su carta vergata, con margini pieni, 40 1/8 x 39 1/8 pollici (101,9 x 99,4 cm) edizione firmata, datata `2009' e numerata di 100 esemplari a matita -- Robert Cottingham B. 1935, BROOKLYN, NEW YORK Nato nel 1935 a Brooklyn, Robert Cottingham è noto per i suoi dipinti e le sue stampe di paesaggi urbani americani, in particolare facciate di edifici, insegne al neon, tensostrutture cinematografiche e facciate di negozi. Dopo aver prestato servizio nell'U.S. Army dal 1955 al 1958, ha conseguito un BFA al Pratt Institute di Brooklyn nel 1963. Cottingham ha iniziato la sua carriera artistica professionale come art director per l'azienda pubblicitaria Young and Rubicam all'inizio degli anni Sessanta. Sebbene sia tipicamente associato al Fotorealismo, Cottingham non si è mai considerato un fotorealista, ma piuttosto un pittore realista che lavora in una lunga tradizione di scene vernacolari americane. A questo proposito, il suo lavoro fa spesso dei paralleli con alcuni pittori americani come Stuart Davis, Charles Demuth, Edward Hopper e Charles Sheeler. L'interesse di Cottingham per le intersezioni tra arte e commercio deriva dalla sua carriera di pubblicitario e dall'influenza della Pop Art. Molti dei suoi dipinti trasmettono un interesse per la tipografia e il lettering, nonché una consapevolezza dell'impatto psicologico di alcune parole e lettere isolate. Nelle sue facciate, le tecniche della pubblicità, come il ritaglio e l'ingrandimento, producono spesso parole di risonanza enigmatica o comica come "Art", "Ha" o "Oh". Il senso di scala allargata di Cottingham ricorda il lavoro di James Rosenquist, mentre il suo interesse per il testo suggerisce l'influenza di Robert Indiana e Jasper Johns. In generale, Cottingham considerava il suo lavoro come una continuazione dell'eredità degli artisti Pop come Andy Warhol, che aveva anche un passato nella pubblicità. Nel 1964, Cottingham si trasferì a Los Angeles per lavoro. Lì, ispirato dall'ambiente drasticamente diverso della metropoli della West Coast, iniziò a dedicarsi seriamente alla pittura. Affascinato dallo sfarzo esagerato di Hollywood e dall'atmosfera degradata del centro città, Cottingham ha visto in Los Angeles le reliquie di un passato periodo di massimo splendore commerciale e ha voluto catturare la sua atmosfera kitsch e inquietante, immersa nella luce quasi perenne del sole della California meridionale. Nel 1968, Cottingham ha terminato la sua carriera pubblicitaria per dedicare tutto il suo tempo alla pittura. Alla fine degli anni '60 ha iniziato a utilizzare la fotografia nella sua pratica, prima come punto di riferimento iniziale per il suo processo. Dopo aver selezionato una fotografia, la traduce in disegni in bianco e nero proiettando l'immagine su carta grigliata, in modo da perfezionare la gamma tonale tra luce e ombra. Spesso crea studi successivi su carta utilizzando il colore. An He conclude il processo proiettando la diapositiva originale o uno qualsiasi dei disegni su una tela e organizzando la composizione secondo una griglia. Un altro motivo per cui Cottingham rifiuta l'etichetta di fotorealista è che non considera le sue opere come semplici traduzioni pittoriche di fotografie o riproduzioni della realtà. È noto che An He cambia le parole delle sue facciate per alterare il significato del soggetto. Il suo interesse principale risiede nel soggetto - il vernacolo urbano americano - piuttosto che nell'impiego di una tecnica fotografica. Dopo aver trascorso un periodo a Londra dal 1972 al 1976, Cottingham trovò i segni e la storia della città troppo estranei e lontani dai suoi interessi e tornò negli Stati Uniti per stabilirsi nel Connecticut rurale. Alla fine degli anni '70 e negli anni '80, i suoi paesaggi urbani divennero più ampi, con vedute più complesse e più ampie di vetrine, panorami e interi quartieri. Alla fine degli anni '80 e all'inizio degli anni '90, Cottingham ha ampliato la sua iconografia della cultura vernacolare americana includendo i treni e le immagini ferroviarie. Più di recente, si è concentrato sulle immagini di macchine da scrivere...
Categoria

Fotorealista, Stampe astratte

Materiali

Schermo

Fineria di corvo
Disegno originale a pastello e matita colorata su carta dell'artista Matt Atkinson. Incorniciato.
Categoria

XXI secolo e contemporaneo, Realismo, Disegni e acquarelli (ritratto)

Materiali

Pastelli, Matita colorata

Pittura figurativa contemporanea in acrilico soggetti femminili macabri firmati
Di Yonder Castillo
Due sorelle avvolte in fettucce e ricoperte di ragni. Questo artista ha approfondito la paura dell'aracnofobia. Quando si guarda questo pezzo, si nota subito la rugiada sulla fettucc...
Categoria

Anni 2010, Fotorealista, Dipinti figurativi

Materiali

Tela, Acrilico, Tavola