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R.B. Kitaj
O'Neill accusa Faulkner di mancanza di lealtà e sostegno (Nancy & Jim Dine)

1970

Informazioni sull’articolo

Ronald B. (R.B.) Kitaj Nancy e Jim Dine, o O'Neill accusa Faulkner di mancanza di lealtà e supporto (Kinsman 40), 1970 Serigrafia a 16 colori con collage e patinatura su diverse carte vergini Firmato a mano e numerato a matita 29/70 sul fronte. Il retro (che è incorniciato) reca il timbro a secco dello Studio A di Kelpra Cornice inclusa: custodita nella cornice originale in metallo vintage. Molto raro negli Stati Uniti. Altre edizioni di quest'opera sono presenti nelle collezioni permanenti di importanti istituzioni come il British Museum, che ha fornito la seguente spiegazione: "L'artista Jim Dine e sua moglie Nancy erano vicini a Kitaj e alla sua famiglia, soprattutto dopo la morte di Elsi, la prima moglie di Kitaj, avvenuta nel 1969. Durante il secondo periodo di insegnamento di Kitaj negli Stati Uniti, i Dines li ospitarono talvolta nella loro fattoria nel Vermont. Dine e Kitaj tennero una mostra congiunta al Cincinnati Museum of Art nel 1973. Nel catalogo entrambi gli artisti hanno contribuito con un "saggio" approfondito l'uno sull'altro, con Dine che sottolinea l'ossessione di Kitaj per tutto ciò che è americano e legato al baseball...". Il titolo alternativo, "O'Neill accusa Faulkner di mancanza di lealtà e di sostegno", è visibile sull'opera stessa ed è chiaramente una sorta di scherzo tra amici. A proposito, vedi il modo in cui i punti colorati sono posizionati sulle figure? Kitaj lo faceva ben prima di Baldessari & Baldessari che lo ha reso famoso; ecco quanto era pionieristico all'epoca. Citato nel catalogo ragionato delle stampe di Kitaj, Kinsman, 40 Pubblicato e stampato da Chris Prater di Kelpra Studio, Kentish Town, Regno Unito. Ronald Brooks (RB) Kitaj Biografia I. A. B. (Ronald Brooks) Kitaj è nato nel 1932 a Cleveland, Ohio. Uno dei pittori più importanti del suo tempo, in particolare in Inghilterra dove ha trascorso circa quattro decenni tra la fine degli anni '50 e la fine degli anni '90, Kitaj è considerato una figura chiave della pittura contemporanea europea e americana. Sebbene il suo lavoro sia stato considerato controverso, è considerato un maestro del disegno con un impegno nell'arte figurativa. I suoi dipinti e disegni molto personali riflettono il suo profondo interesse per la storia, le ideologie culturali, sociali e politiche e le questioni di identità. Parte di una straordinaria schiera di studenti usciti dal Royal College of Art intorno al 1960, che comprendeva Peter Blake, Patrick Caulfield e David Hockney, Kitaj fu subito considerato uno dei suoi protagonisti. Il London Times accolse la sua prima mostra personale nel 1963 come un evento atteso e galvanizzante: "Mr. I. A. B. La prima mostra di Kitaj, ora che finalmente ha avuto luogo, mette in prospettiva l'intera 'nuova ondata' di pittura figurativa in questo paese negli ultimi due o tre anni". Nel 1976, KItaj curò la mostra The Human Clay e nel saggio che scrisse per l'occasione propose l'esistenza di una "Scuola di Londra", un'etichetta che fu appiccicata a un gruppo di pittori che comprende Francis Bacon, Frank Auerbach, Lucian Freud, Lucian Freud, Michael Andrews e lo stesso Kitaj. An He ha "costruito nella mia testa", come ha ammesso, sperando che potesse "diventare ancora più reale", un contesto in cui la sua arte volutamente contraria potesse avere perfettamente senso. In seguito, il suo concetto di "diasporismo" - un'arte "messa in atto in condizioni di particolare libertà storica e personale, stress, dislocazione, rottura e slancio" da parte di chi "vive e dipinge in due o più società contemporaneamente" - ha dato un significato più specifico al senso di disagio che ha sempre fatto parte del lavoro di Kitaj. Tra i suoi vari riconoscimenti c'è l'elezione all'American Academy of Arts and Letters nel 1982. Nel 1985 è stato il primo americano dopo Sargent a essere eletto alla Royal Academy. Sono state organizzate numerose mostre retrospettive del suo lavoro, tra cui quelle presso l'Hirshhorn Museum di Washington, C.D.C., la Tate Gallery di Londra, Regno Unito, il Los Angeles County Museum of Art di Los Angeles, California, il Metropolitan Museum of Art di New York, il The Jewish Museum di Berlino, Germania, il The Jewish Museum di Londra, Regno Unito e l'Hamburger Kunsthalle di Amburgo, Germania. Nel 2001 la National Gallery di Londra ha organizzato una mostra personale di dipinti intitolata R. B. Kitaj Nell'aura di Cezanne e altri maestri. Nel 1997, Kitaj lasciò Londra e si trasferì a Los Angeles, dove trascorreva le sue giornate leggendo, scrivendo e concentrandosi sul suo "stile tardivo" nel suo Yellow Studio a Westwood. An He morì nella sua casa nel 2007, una settimana prima del suo 75° compleanno. La sua morte è stata seguita dalla pubblicazione del Second Diasporist Manifesto da parte della Yale University Press e dalla celebrazione della donazione del suo archivio alla UCLA Library Special Collections con mostre presso lo Skirball Cultural Center e la Young Research Library della UCLA. Jim Dine Biografia Jim Dine è nato a Cincinnati, in Ohio, nel 1935. Ha studiato all'Università di Cincinnati durante l'ultimo anno di scuola superiore, conseguendo poi il BFA all'Università dell'Ohio nel 1957. Dine si trasferì a New York nel 1959 dove divenne una figura chiave del movimento Happenings. Il suo talento fu subito riconosciuto e la sua prima mostra personale si tenne alla Reuben Gallery di New York nel 1960. Sebbene l'importanza di Dine nella scena artistica newyorkese lo portò a stringere amicizia con figure della Pop Art come Claes Oldenburg e Roy Lichtenstein, le sue opere si allontanarono dai soggetti tradizionali tipicamente associati a quel movimento. Invece, gli oggetti di uso quotidiano che Dine incorpora nella sua arte sono spesso oggetti personali, che conferiscono un potente senso di autobiografia alle sue opere. La sua continua concentrazione sugli oggetti preferiti come accappatoi, strumenti e cuori è diventata la sua firma stilistica. Nel 1967 Dine si trasferì in Inghilterra con la sua famiglia dove praticò l'arte della stampa e del disegno, per la quale è diventato molto noto. Dopo il ritorno negli Stati Uniti, il disegno di figure divenne la priorità di Dine. In questo periodo della sua vita creò molti autoritratti, oltre a ritratti intimi della moglie Nancy. Negli anni '80 Dine iniziò a produrre sculture; da allora ha creato molte sculture suggestive in bronzo, da quelle da tavolo a quelle di dimensioni monumentali, comprese molte delle sue immagini iconiche: Venere, cuori, utensili, ritratti, conchiglie, pappagalli, scimmie e gatti. Dine ha tenuto mostre personali in musei di tutta Europa e degli Stati Uniti, tra cui una grande retrospettiva al Whitney Museum of American Art nel 1970, al Solomon R. Guggenheim Museum nel 1999 e alla National Gallery of Art di Washington, D.C. nel 2004. -Courtesy Jonathan Novak
  • Creatore:
  • Anno di creazione:
    1970
  • Dimensioni:
    Altezza: 91,44 cm (36 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 1,27 cm (0,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    La stampa appare in buone condizioni; non è stata esaminata al di fuori della sua cornice metallica vintage degli anni '70. (Le cornici non sono garantite). Viene venduto e spedito incorniciato.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745213802082

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