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Magritte, Les bijoux indiscrets (Kaplan/Baume 3), XXe Siècle (dopo)
1963

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Litografia su carta vélin. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Buone condizioni. Note: Dal volume, XXe Siècle, vol. n° 22, 1963. Pubblicato e stampato sotto la direzione di Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Parigi, dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi. Catalogo ragionato: Kaplan, Gilbert E. e Timothy Baume, 'The Graphic Work of René Magritte', New York: II EDITIONS, 1982, no. 3. Note: Questa opera d'arte proviene dalla prima edizione litografica di Magritte. Magritte iniziò a produrre stampe solo all'età di sessantatré anni e, di conseguenza, non produsse molte edizioni poiché morì prematuramente all'età di sessantotto anni. Kaplan e Baume includono solo 20 opere nel loro catalogo ragionato dell'opera grafica di Magritte e di queste venti solo sei sono state stampate da pietre litografiche o lastre di rame su cui Magritte ha lavorato direttamente, rendendo questa stampa molto importante. La traduzione inglese del titolo è "The Indiscreet Jewell". Magritte scelse il titolo di questa litografia come riferimento al primo romanzo di Denis Diderot "Les Bijoux Indiscrets", pubblicato in forma anonima nel 1748. Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su PRINT QUARTERLY, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. René Magritte (1898-1967) è un artista surrealista belga noto per le sue immagini stimolanti che portano la percezione della pittura in un altro regno della realtà. Sinonimo di Surrealismo come Picasso di Cubismo, l'opera di Magritte mostra spesso un insieme di oggetti ordinari in contesti insoliti, creando così l'illusione di nuovi significati per oggetti familiari. Come afferma Magritte [a proposito dei suoi dipinti]: "immagini visibili che non nascondono nulla; evocano il mistero e, in effetti, quando si vede uno dei miei quadri, ci si pone questa semplice domanda: cosa significa?". Grazie al suo talento ineguagliabile, le opere di Magritte sono state esposte in tutto il mondo e oggi rimane uno degli artisti surrealisti più collezionati del suo tempo.

Anno di creazione:
1963
Dimensioni:
Altezza: 24,13 cm (9,5 in)Larghezza: 33,98 cm (13,375 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Surrealismo
Dopo:
René Magritte (1898-1967, Belga)
Periodo:
1960-1969
Condizioni:
Località della galleria:
Auburn Hills, MI
Numero di riferimento:
1stDibs: LU1465215492892

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