Richard Estes

Ufficio postale, 33a e 8a

2004

Richard Estes è un pittore fotorealista rinomato per la sua meticolosa attenzione ai dettagli e per le sue pennellate invisibili. An He è nato a Kewanee, nell'Illinois, il 14 maggio 1932. Dal 1952 al 1956, Estes ha studiato belle arti all'Art Institute di Chicago. Dopo la laurea si è trasferito a New York e ha lavorato per i successivi 10 anni come artista commerciale per diversi editori a New York e in Spagna. Nel 1966, l'artista aveva risparmiato abbastanza soldi per dipingere a tempo pieno. Negli anni '60, Estes e i suoi contemporanei, tra cui il pittore Chuck Close e lo scultore Duane Hanson, hanno aiutato il fotorealismo a emergere dai movimenti artistici moderni come la pop art e il minimalismo. I suoi dipinti sono riproduzioni di fotografie scattate da An He di paesaggi urbani, la maggior parte dei quali sono rappresentazioni realistiche di Manhattan, con poche o nessuna persona per le strade e i marciapiedi. Spesso esagera i dettagli delle sue immagini utilizzando oggetti specchiati e riflessi. Negli anni '70, Estes fu scelto tre volte per rappresentare gli Stati Uniti alle Biennali di Venezia e Basilea. Ha anche ricevuto il MECA Award for Achievement as a Visual Artist dal Maine College of Art. Nel 1971, Estes ottenne una borsa di studio presso il National Council for the Arts. Le sue opere sono state esposte in numerosi musei di tutto il mondo, tra cui il Museum of Art and Design di New York, il Museo Thyssen-Bornemisza di Madrid, Spagna, il Nelson-Atkins Museum of Art di Kansas City, Missouri; l'Isetan Museum of Art di Tokyo, il Museum of Art di Osaka e l'Hiroshima City Museum of Contemporary Art in Giappone; la Sert Gallery, il Carpenter Center for the Visual Arts dell'Università di Harvard a Cambridge e il Museum of Fine Arts di Boston in Massachusetts; l'Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, D. A. e il Museum Contemporary Art di New York.C. e il Museum of Contemporary Art di Chicago, Illinois, tra gli altri. Le opere di Estes si trovano anche in numerose collezioni pubbliche, tra cui quelle dell'Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, New York; dell'Art Institute di Chicago, Illinois; del Butler Institute of American Art di Youngstown, Ohio; del Crystal Bridges Museum of American Art di Bentonville, Arkansas; del Detroit Institute of Arts in Michigan; del Fine Arts Museum di San Francisco, California; dell'High Museum of Art di Atlanta, Georgia; dell'Indianapolis Museum of Art dell'Indiana; del J.P. Morgan Chase Art Collection, il Metropolitan Museum of Art, il Museum of Modern Art, il Solomon R. Guggenheim Museum e il Whitney Museum of American Art di New York; il Museo d'Arte Moderna di Fort Worth, Texas; la National Gallery of Art e lo Smithsonian American Art Museum di Washington, D.C.; la National Gallery of Australia a Canberra; il Philadelphia Museum of Art in Pennsylvania; il San Francisco Museum of Modern Art in California; la TATE Gallery a Londra, Inghilterra; il Tehran Museum of Contemporary Art in Iran; il Brooklyn Museum of Art a New York; il Walker Art Center a Minneapolis, Minnesota; e la Yale University Art Gallery a New York, Connecticut.