Robert Mapplethorpe
Rara (storica) Atlantic House, Provincetown - poster Entre Nous - Chains, 1991
Poster in litografia offset
17 × 11 pollici
Non incorniciato, non firmato e non numerato
Accompagnato da un certificato di garanzia rilasciato dalla galleria.
Oggetto da collezione!
Poster estremamente raro e da collezione del 1991 pubblicato in occasione della mostra Chains al The Atlantic - il più antico bar gay d'America Un oggetto da collezione davvero ambito, stampato durante la vita di Mapplethrope che lo rende ancora più prezioso. (L'Atlantic House, o A-House, è la rinomata istituzione di Provincetown, Massachusetts, considerata da molti il più antico bar gay degli Stati Uniti. L'Atlantic House fu costruita nel 1798 da Daniel Pease, il primo direttore delle poste di Provincetown, che la gestì fino alla sua morte nel 1834. L'edificio passò di mano e di nome diverse volte fino al 1871, quando fu acquistato da Frank Potter Smith e chiamato Atlantic House, un nome che è rimasto per sempre. Negli anni '20, l'A-House era il ritrovo di scrittori come Eugene O'Neill e Tennessee Williams (una foto di Williams nudo che passeggia sulle spiagge di Provincetown è appesa nel bar), oltre che di numerosi stilisti della vita alternativa. Nel 1950 la proprietà è passata a Reginald Cabral e da allora il locale è diventato veramente "gay friendly" e il ritrovo più popolare di Provincetown. Fin dai primi anni '50, l'A-House ha organizzato feste a tema settimanali nella sala grande (la loro discoteca) e ha avuto una Macho Room dedicata al piano superiore, un bar per i "Leather Men" e i loro ammiratori...).
Il presente poster è stato incluso anche in una mostra sul dialogo tra Lynda Benglis e Robert Morris presso Neon Parc, TCB Art Inc. e Sutton Gallery Project Space a Victoria, Australia.
La fotografia raffigurata è "Brian Ridley and Lyle Heeter, 1979" di Robert Mapplethorpe, che ritrae due uomini vestiti di pelle in un interno di un salotto, uno seduto su una poltrona e l'altro appoggiato accanto ad essa. L'uomo sulla poltrona è ammanettato e incatenato mentre il suo compagno tiene le catene. Fa parte della collezione ARTIST ROOMS acquisita dalla TATE insieme alle National Galleries of Scotland. Di seguito una descrizione dell'opera, per gentile concessione della TATE Gallery e della Mapplethorpe Foundation:
"Potere e gioco di ruolo nel doppio ritratto di Mapplethorpe
Due uomini posano per una fotografia nel loro salotto. La stanza è arredata con gusto con un numero selezionato di oggetti d'antiquariato e tende che pendono sul pavimento, facendo da sfondo a un piano di vetro che poggia su corna di cervo. La coppia è in costume; vestiti di tutto punto in pelle, sono vestiti da veri uomini. Il più giovane dei due siede su una poltrona e interpreta lo Schiavo. Le catene che lo incatenano sono controllate dalla sua compagna, i cui stivali poggiano saldamente su un tappeto orientale - del tipo che si compra da un rivenditore specializzato - e che tiene anche un raccolto che poggia sulla poltrona. An He interpreta The Master. Insieme, hanno provato i gesti e le motivazioni dei loro ruoli specifici. Hanno delimitato in modo collaborativo uno spazio sicuro, delineando i loro limiti e concordando una parola di sicurezza.
Nel sedersi per la foto, hanno invitato Mapplethorpe a partecipare al loro gioco. An He interpreta il Fotografo e il suo compito è quello di inquadrare il loro gioco di ruolo privato e renderlo pubblico. Adottano un'aria di rilassata formalità, simile a quella che può assumere un certo tipo di famiglia quando posa per il ritratto annuale che invia agli amici a Natale. Come in queste messe in scena domestiche, i due uomini sono impegnati in un atto di esibizionismo. Tuttavia, in questo caso, i seduti sono giocosamente consapevoli di tutta l'oppressione e la sottomissione che comporta l'esecuzione di ruoli normativi a porte chiuse.
L'immagine risultante implica un quarto partecipante: Lo spettatore. Si sta tentando di creare un nuovo spazio sicuro, ma questa volta in pubblico".
Robert Mapplethorpe Biografia
Robert Mapplethorpe è nato nel 1946 a Floral Park, nel Queens. Della sua infanzia ha detto: "Vengo da un'America di periferia. Era un ambiente molto sicuro ed era un buon posto da cui provenire e un buon posto da cui partire".
Nel 1963 Mapplethorpe si iscrisse al Pratt Institute nella vicina Brooklyn, dove studiò disegno, pittura e scultura. Influenzato da artisti come Joseph Cornell e Marcel Duchamp, sperimentò anche diversi materiali in collage a tecnica mista, comprese immagini ritagliate da libri e riviste. Nel 1969, lui e Patti Smith, che aveva conosciuto tre anni prima, si trasferirono al Chelsea Hotel.
Nel 1970 Mapplethorpe acquistò una macchina fotografica Polaroid dall'artista e regista Sandy Daley e iniziò a produrre le proprie fotografie da incorporare nei collage, affermando di ritenere che "fosse più onesto". Mapplethorpe ha trovato subito soddisfazione scattando fotografie Polaroid, ma raramente le ha incluse nelle sue opere a tecnica mista. Nel 1973, la Light Gallery di New York City allestì la sua prima mostra personale in galleria, "Polaroids". Due anni dopo, Sam Wagstaff, benefattore e mentore, regalò a Mapplethorpe una fotocamera Hasselblad 500 e lui iniziò a fotografare la sua cerchia di amici e conoscenti, artisti, musicisti, socialite, star del cinema e membri dell'underground S.I.M.. Ha lavorato anche a progetti commerciali, creando copertine di album, tra cui quelle di Patti Smith e della band "Television", e una serie di ritratti e immagini di feste per Interview Magazine.
Alla fine degli anni '70, Mapplethorpe si interessò sempre più alla documentazione della scena S.I.M. di New York. Le fotografie che ne derivano sono scioccanti per il loro contenuto e notevoli per la loro padronanza tecnica e formale. Alla fine del 1988 Mapplethorpe disse ad ARTnews: "Non mi piace la parola "scioccante". Cerco l'inaspettato. Sto cercando cose che non ho mai visto prima... Ero nella posizione di scattare quelle foto. Sentivo l'obbligo di farlo". La sua carriera continuò a fiorire. Nel 1977 partecipa a Documenta 6 a Kassel, in Germania Ovest, e nel 1978 la Robert Miller Gallery di New York diventa il suo rivenditore esclusivo.
Mapplethorpe ha incontrato Lisa Lyon, la prima campionessa mondiale di bodybuilding femminile, nel 1980. Negli anni successivi hanno collaborato a una serie di ritratti e studi di figura, a un film e al libro Lady: Lisa Lyon. Per tutti gli anni '80, Mapplethorpe ha prodotto immagini che sfidano e aderiscono allo stesso tempo agli standard estetici classici: composizioni stilizzate di nudi maschili e femminili, fiori e nature morte delicate, ritratti in studio di artisti e celebrità, per citare alcuni dei suoi generi preferiti. Ha introdotto e perfezionato diverse tecniche e formati, tra cui polaroid a colori 20 x 24 pollici, fotoincisioni, stampe al platino su carta e lino, Cibachrome e stampe a colori con trasferimento di colore. Nel 1986 ha disegnato le scenografie per lo spettacolo di danza di Lucinda Child &New, Portraits in Reflection, ha creato una serie di fotoincisioni per A Season in Hell di Arthur Rimbaud ed è stato incaricato dal curatore Richard Marshall di realizzare dei ritratti di artisti newyorkesi per il libro 50 New York Artists.
Nello stesso anno, nel 1986, a Mapplethorpe fu diagnosticato l'AIDS. Nonostante la malattia, accelerò i suoi sforzi creativi, ampliò la portata della sua ricerca fotografica e accettò commissioni sempre più impegnative. Il Whitney Museum of American Art ha allestito la sua prima grande retrospettiva museale americana nel 1988, l'anno prima della sua morte nel 1989.
La sua vasta, provocatoria e potente opera lo ha consacrato come uno degli artisti più importanti del XX secolo. Oggi Mapplethorpe è rappresentato da gallerie in Nord e Sud America, Europa e Asia e le sue opere si trovano nelle collezioni dei principali musei del mondo. Al di là dell'importanza storico-artistica e culturale del suo lavoro, la sua eredità continua a vivere grazie al lavoro della Robert Mapplethorpe Foundation. An He ha istituito la Fondazione nel 1988 per promuovere la fotografia, sostenere i musei che espongono arte fotografica e finanziare la ricerca medica nella lotta contro l'HIV/AIDS.
-Courtesy Fondazione Robert Mapplethorpe