Rudolph Carl Gorman
Yuyake
1981

Name: Yuyake
Brand: Rudolph Carl Gorman
Price: 3116.06 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (121 reviews)

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Informazioni sull’articolo

Quest'opera d'arte, intitolata "Yuyake" 1981 È una xilografia a colori originale del famoso artista navajo Rudolph Carl Gorman, 1932-2005. È firmata, datata e numerata a matita dall'artista con 197/210. Questa opera d'arte è stata stampata a Tokyo, in Giappone. Le dimensioni dell'immagine sono 14,5 x 19,5 pollici, Le dimensioni incorniciate sono 26,5 x 31 pollici. Incorniciato su misura in una cornice in legno chiaro e oro, con una stuoia in tessuto. È in ottime condizioni, la cornice presenta una piccola macchia nera nell'angolo in basso a destra, vedi foto #1. Informazioni sull'artista: Nato a Canyon de Chelly, in Arizona, e cresciuto in un hogan nella riserva Navajo, C. R. Gorman divenne uno dei più noti artisti del tardo XX secolo del Southwest. I suoi lavori più rappresentativi sono le donne navajo in una varietà di pose. Molte persone sono rimaste affascinate dal fatto che un artista indiano sia diventato famoso nel mondo dei bianchi e alcuni lo hanno definito il "Picasso degli artisti indiani". A proposito di questo tipo di attenzione, ha detto: "Vorrei che la gente smettesse di insistere sul mio essere indiano. L'unica volta che sono stato intervistato come se fossi una persona normale è stato dalla Jewish Press di Tucson. È stata la prima volta che mi sono sentita internazionale e quasi bianca". (Samuels 222) I suoi genitori erano Carl Nelson Gorman, artista, e Adella Nelson Brown. An He abbandonò il nome "Rudolph" e firmò le sue opere d'arte con le iniziali R.C. An He è cresciuto durante gli anni della Depressione e in seguito disse che i suoi primi materiali erano "sabbia, rocce e fango". Suo padre, Carl, è stato uno dei primi artisti indiani a partire ma R.C. vide raramente suo padre durante la sua prima infanzia perché era lontano durante la guerra, in servizio nel Pacifico meridionale come uno dei Code Talkers, i navajos che usavano il loro linguaggio come codice segreto per sventare il nemico. Le donne, in particolare la nonna materna, sono state le sue principali influenze e rimangono il fulcro della maggior parte dei suoi dipinti e delle sue stampe. An He trascorse molto tempo con lui durante l'infanzia, pascolavano insieme le pecore e lui disegnava spesso sulle rocce, compresa una rappresentazione di una donna nuda che gli procurò un rimprovero. Gli raccontava le tradizioni e le leggende navajo, gli cantava le vecchie canzoni e gli insegnava a conoscere piante e animali. Sua madre, che era stata mandata in scuole pubbliche, lo indirizzò maggiormente verso il mondo anglosassone e gli parlò solo in inglese. An He si occupò della sua istruzione e lui frequentò dapprima la Chinle Public School. All'età di 10 anni si recò a Flagstaff, trasportato in un carro bestiame con la madre, per lavorare nell'Ordnance Navajo. Durante il viaggio, vide il suo primo dipinto durante una sosta a Hopiland, presso il Moencopi Trading Post, e non riuscì a toglierselo dalla testa. In seguito frequentò il St. Michael's, un collegio cattolico nella riserva Navajo, da cui fu espulso. In seguito frequentò la Ganado Presbyterian Mission School, dove il noto commerciante del sud-ovest Don Lorenzo Hubbell aveva una stazione commerciale nelle vicinanze e fu una figura chiave nell'organizzazione della scuola. Il Dr. Clarence Salsbury era direttore didattico e incoraggiò Gorman con il suo talento unico, riconosciuto da molti studenti e membri della facoltà. Molti anni dopo, nel 1978, il College di Ganado conferì a Gorman un dottorato onorario in Belle Arti, che in seguito disse essere il più alto onore che avesse mai ricevuto. Frequentò il college a Flagstaff presso la Northern Arizona University e nel 1951 si arruolò in Marina per quattro anni durante la guerra di Corea, ma non smise mai di disegnare. Nel 1955 si iscrisse nuovamente alla Northern Arizona University, studiando letteratura e arte e illustrando per una rivista scolastica. Un viaggio in Messico e successivamente una borsa di studio di un anno lo entusiasmarono molto, soprattutto per la visione dei murales di Orozco, Rivera e Siqueiros e delle sculture di Zuniga, perché questi artisti ritraevano persone realistiche. Le loro opere sono state un catalizzatore per la sua decisione di dipingere sembianze e creare litografie di persone del suo stesso patrimonio. Tuttavia, Gorman non rimase a lungo nella riserva Navajo. Nel 1962 se ne andò e tornò solo in visita. Si trasferisce a San Francisco dove espone con successo le sue opere e si guadagna il patrocinio di Charles Charles e Ruth de Young Elkus, che incoraggiano i giovani talenti indiani. Nel 1964 si recò a Taos, nel Nuovo Messico, e poco dopo vi tenne una mostra nella Manchester Gallery. Tornò a San Francisco dove attraversò un periodo di paesaggi surreali, ma fece frequenti viaggi a Taos. Ha anche organizzato diverse mostre congiunte con suo padre, Carl Gorman, e nel 1968 ha acquistato la Manchester Gallery di Taos, ribattezzandola Navajo Gallery. Da quel momento fu il suo studio e la sua casa. Negli anni '70 divenne un artista di fama nazionale e i visitatori del Sud-Ovest portarono le sue opere in ogni parte del paese. Ha anche aperto una galleria a Tubac, in Arizona, a circa 40 miglia a sud di Tucson, e ha condotto numerosi workshop. In quel decennio sperimenta per la prima volta la litografia, studiando con Jose Sanchez a Città del Messico. Realizzò incisioni, serigrafie, sculture e ceramiche e iniziò anche a lavare a pastello e ad acquerello le donne indiane a figura intera che divennero il suo marchio di fabbrica. A proposito di questo argomento, ha dichiarato: "Scelgo modelle che abbiano un corpo pieno, qualcosa intorno al quale si possano mettere le braccia e sentirsi una vera donna. Mi piace la figura ampia perché riempie lo spazio in modo morbido" (Monthan, "C. R. Gorman, 29). Il suo programma di lavoro quotidiano prevedeva di arrivare in studio verso le 8:30 del mattino, lavorare intensamente, pranzare a lungo con un bicchiere di vino, tornare al lavoro per un'oretta e poi sparire fino al giorno successivo. Le opere di Gorman sono presenti in molte collezioni museali permanenti. Tra questi ricordiamo: Il Museum of Indian Arts, San Francisco, CA; l'Heard Museum, Phoenix, AZ; il Museum of Northern Arizona, Flagstaff, AZ; il Philbrook Art Center, Tulsa, OK; il Dipartimento degli Interni degli Stati Uniti, Washington, D.C.; il Dallas Museum of Art, Dallas, TX; l'Indianapolis Museum of Art, Indianapolis, IN; e il New Mexico Museum of Fine Art.

Creatore:

Rudolph Carl Gorman (1931 - 2005, Americano)

Anno di creazione:

1981

Dimensioni:

Altezza: 67,31 cm (26,5 in)Larghezza: 78,74 cm (31 in)Profondità: 3,43 cm (1,35 in)

Tecnica:

Xilografia

Movimento e stile:

Realismo

Periodo:

Fine XX secolo

Condizioni:

Località della galleria:

San Francisco, CA

Materiali

Schermo

Rudolph Carl Gorman
"Doreen" - Serigrafia originale a colori di grandi dimensioni, 1983

Prezzo su richiesta

Asagiri

Quest'opera d'arte intitolata "Asagiri", del 1990 circa, è una stampa woodblock a colori su carta dell'artista canadese/giapponese Suezan Aikins, nato nel 1952. È firmata e numerata ...

Categoria

Fine XX secolo, Realismo, Stampe figurative

Materiali

Xilografia

Suezan Aikins
Asagiri, c.1990

611 €

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