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Rufino Tamayo
Nino Con Pajaros (Variant)
1976

Name: Nino Con Pajaros (Variant)
Brand: Rufino Tamayo
Rating: 5 (121 reviews)

Informazioni sull’articolo

Quest'opera intitolata "Nino Con Pajaros" Variant, 1976, è un'acquaforte a colori su carta Guarro del famoso artista messicano Rufino Tamayo, 1899-1991. È firmato a mano e numerato 40/75 in pastello nero dall'artista. Pubblicato da Ediciones Poligrafa, Barcellona, Spagna. Le dimensioni dell'opera (foglio) sono 29,5 x 22 pollici, quelle della cornice 41,25 x 33,75 pollici. Riferita e raffigurata nel catalogo ragionato dell'artista da Pereda, lastra #199 pag. 169. Incorniciato su misura in una cornice nera in legno, con una stuoia in tessuto beige chiaro. È in condizioni eccellenti. Informazioni sull'artista: Originario di Oaxaca, nel Messico meridionale, il padre di Rufino Tamayo era un calzolaio e la madre una sarta. Alcuni resoconti affermano che discendeva dagli indiani Zapotechi, ma in realtà era un "meticcio", cioè di origini miste indigene/europee. (Santa Barbara Museum of Art). An He ha iniziato a dipingere all'età di 11 anni. Rimasto orfano all'età di 12 anni, Tamayo si trasferì a Città del Messico, dove fu cresciuto dalla zia materna che possedeva un'attività di vendita all'ingrosso di frutta. Nel 1917 entrò nell'Academy Arts di San Carlos, ma la lasciò poco dopo per dedicarsi a studi indipendenti. Quattro anni dopo, Tamayo fu nominato capo disegnatore del dipartimento di disegni etnografici del Museo Nazionale di Archeologia di Città del Messico. Lì fu circondato da oggetti precolombiani, un'ispirazione estetica che avrebbe giocato un ruolo fondamentale nella sua vita. Nel suo lavoro, Tamayo ha integrato le forme e i toni delle ceramiche precolombiane nelle sue prime nature morte e nei ritratti di uomini e donne messicani. All'inizio degli anni '20 tenne anche dei corsi d'arte nelle scuole pubbliche di Città del Messico. Nonostante il suo coinvolgimento nella storia messicana, non condivideva l'idea dell'arte come propaganda nazionalistica. A quel tempo l'arte messicana moderna era dominata dai "Tre Grandi": Diego Rivera, Jose Clemente Orozco e David David Siqueros, ma Tamayo cominciò ad essere notato come qualcuno di "nuovo" e diverso per la sua fusione dell'estetica del Messico postrivoluzionario con gli artisti d'avanguardia dell'Europa e degli Stati Uniti. Dopo la Rivoluzione messicana, si concentrò sulla creazione di una propria identità nel suo lavoro, esprimendo ciò che riteneva fosse il Messico tradizionale e rifiutando di seguire le tendenze politiche degli artisti suoi contemporanei. Questo fece sì che alcuni lo considerassero un "traditore" della causa politica e per lui fu difficile esprimersi liberamente nella sua arte. Di conseguenza, nel 1926 decise di lasciare il Messico e di trasferirsi a New York, insieme al suo amico, il compositore Carlos Chavez. La prima mostra delle opere di Tamayo negli Stati Uniti si tenne alla Weyhe Gallery di New York nello stesso anno. La mostra ha avuto successo e Tamayo è stato elogiato per il suo status di "autentico" messicano di "eredità indigena" e per la sua estetica modernista di richiamo internazionale. (Santa Barbara Museum of Art). Per tutta la fine degli anni '30 e l'inizio degli anni '40 la Valentine Gallery di New York gli dedica delle mostre. Per nove anni, a partire dal 1938, insegnò alla Dalton School di New York. Nel 1929, alcuni problemi di salute lo portarono a tornare in Messico per curarsi. Durante il periodo di permanenza, ha svolto una serie di incarichi di insegnamento. In questo periodo si legò sentimentalmente all'artista Maria Izquierdo, con la quale visse e lavorò per diversi anni. Nel 1933 completò la sua prima commissione murale di successo, una serie di dipinti murali per la Escuela Nacional de Musica (Scuola Nazionale di Musica). Mentre lavorava a questo progetto, ha conosciuto Olga Flores Rivas, una studentessa di pianoforte della scuola. Presto si separò da Izquierdo e iniziò una storia d'amore con Olga. I due si sposarono nel 1934. Sebbene Olga avesse talento e una carriera da performer in erba, abbandonò le sue attività musicali per dedicarsi alla promozione del lavoro di Tamayo. An He è stata una musa per tutta la vita dell'artista che, nel corso dei suoi settant'anni di carriera, ha disegnato e dipinto molti ritratti di lei. Nel 1937 si trasferirono a New York e An He iniziò a esporre le sue opere a livello internazionale. Dal 1937 al 1949, Tamayo e Olga vissero lì e l'artista si fece conoscere per la sua caratteristica figurazione astratta. Alcune delle sue opere più preziose sono state create in quel periodo. Nel 1943 Tamayo dipinse il suo primo murale negli Stati Uniti presso la Hillyer Art Library dello Smith College. Il numero del 1946 della rivista Vogue lo definisce "il migliore dei giovani pittori". Anche la rivista Look lo ha definito "una stella fissa nel mondo dell'arte di New York". (Museo d'Arte di Santa Barbara) Era un uomo elegante e attento ai media, spesso fotografato nel suo studio nell'Upper East Side, con una parete di finestre che si affacciava sulle case a schiera alla moda di Manhattan. Gli anni '40 non furono tuttavia privi di problemi per la coppia. Olga soffriva di problemi di salute, che portarono a diversi aborti spontanei, e il matrimonio era teso. Tamayo le dedicò il suo lavoro aggiungendo una "O" in più alla sua firma. La sua fama stava crescendo in Messico. Nel 1948 si tenne la sua prima grande retrospettiva al Palacio de Bellas Artes di Città del Messico e, sebbene fosse ancora controverso, la sua popolarità era alta. An He riscosse un ampio successo commerciale e di critica, ma non si sentì a suo agio con le differenze e le controversie politiche e così Tamayo e Olga si trasferirono a Parigi nel 1949. Lì fu accolto dagli artisti e dagli intellettuali d'Europa. Il governo francese lo ha nominato Chevalier e Officier de la Légion d'Honneur rispettivamente nel 1956 e nel 1969 e ha ricevuto numerose altre onorificenze e premi. Tamayo è stato uno dei primi artisti messicani ad essere incluso nella Biennale di Venezia. An He rimase a Parigi per 10 anni, dopodiché la coppia tornò definitivamente in Messico. Le sue opere sono state esposte a livello internazionale in mostre collettive e personali. Importanti retrospettive di Tamayo si sono tenute alla Biennale di San Paolo nel 1977 e al Solomon R. Guggenheim Museum di New York nel 1979. Dal 1933 al 1980, Tamayo dipinse 21 murales per una serie di università, biblioteche, musei, clienti civili e aziendali, hotel e un transatlantico. Fu anche un influente stampatore e, nell'ultima parte della sua vita, si dedicò alla creazione di sculture. Tamayo evitò i temi altamente politicizzati esplorati nelle opere dei suoi coetanei, privilegiando immagini liriche e incorporando elementi del cubismo, del surrealismo e dell'espressionismo. Il folklore messicano e le sue origini indiane sono state per lui una costante fonte di ispirazione. Negli anni '70 e '80 continuò a essere un artista prolifico, un insegnante e un collezionista. I critici hanno esaltato il suo uso audace e saturo del colore come il suo contributo più significativo all'arte moderna. Nel 1961 fu eletto membro onorario dell'American Academy e del National Institute of Arts and Letters. Rufino Tamayo e Olga Tamayo hanno donato il Museo di Arte Preispanica Messicana al loro Stato natale di Oaxaca nel 1974. Il loro patrimonio personale di oltre 1.000 pezzi di ceramica e scultura costituiva la pietra miliare della collezione. Il Museo d'Arte Contemporanea Internazionale Rufino Tamayo, inaugurato in Messico nel 1981, espone molte opere dell'artista, oltre a dipinti, sculture e disegni della sua collezione privata. All'epoca era il primo grande museo non gestito dal governo. Tamayo dipinse il suo ultimo quadro nel 1989, all'età di 90 anni, "Hombre Con Flor" (Uomo con fiore), un autoritratto. Rufino Tamayo morì nel 1991 all'età di 92 anni a Città del Messico. Olga morì due anni e mezzo dopo. Le opere di Rufino Tamayo sono conservate in importanti collezioni e in numerosi musei di tutto il mondo.

Creatore:
Rufino Tamayo (1899-1991, Messicano)
Anno di creazione:
1976
Dimensioni:
Altezza: 104,78 cm (41,25 in)Larghezza: 85,73 cm (33,75 in)Profondità: 2,93 cm (1,15 in)
Tecnica:
Acquaforte
Movimento e stile:
Moderno
Periodo:
Metà XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
San Francisco, CA
Numero di riferimento:
Venditore: tam/nin/paj/011stDibs: LU666314415352

Foglia da cento fiorini. Cristo guarisce gli infermi - Acquaforte di Léopold Flameng - 1870

Di Léopold Flameng

Foglia da cento fiorini. Cristo guarisce i malati è un'acquaforte in bianco e nero su carta vergata realizzata da Léopold Flameng (1831-1911) intorno al 1870. La stampa presenta la ...

Categoria

Anni 1870, Moderno, Stampe figurative

Materiali

Acquaforte

Léopold Flameng
Foglia da cento fiorini. Cristo guarisce gli infermi - Acquaforte di Léopold Flameng - 1870, 1870

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Rufino TamayoNino Con Pajaros (Variant)1976

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