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Sadao WatanabeMosè che colpisce la roccia di Meribah, Esodo1972
1972
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Quest'opera d'arte, "Mosè che colpisce la roccia di Meribah, Esodo" 1972, è uno stencil originale a colori su carta momigami stropicciata a mano. È firmata a mano, datata e numerata 47/70 in inchiostro bianco dall'artista. Le dimensioni dell'opera sono 27,5 x 24,75 pollici, quelle della cornice 39 x 36 pollici. È incorniciato su misura in una cornice di legno dorata, con stuoia e distanziatore di colore nero. È in condizioni eccellenti, NOTA: l'area scura nell'angolo inferiore sinistro della cornice è solo l'ombra, la cornice è in perfette condizioni.
Informazioni sull'artista:
Sadao Watanabe, nato e cresciuto a Tokyo, è stato un tipografo giapponese del XX secolo. An He era famoso per le sue stampe bibliche realizzate secondo la tradizione mingei (arte popolare) del Giappone. Come allievo del maestro di tintura tessile Serizawa Serizawa (1895-1984), Watanabe fu associato al movimento mingei (arte popolare).
Suo padre morì quando Watanabe aveva dieci anni. Abbandonò la scuola in giovane età e divenne apprendista in una tintoria. Una donna cristiana del suo quartiere invitò il ragazzo orfano di padre a frequentare la chiesa con lei. All'età di diciassette anni, Watanabe ricevette il battesimo.
Il giovane Watababe lavorava nelle tintorie, disegnando modelli e tingendo i vestiti. Nel 1937, un anno dopo che Yanagi Soetsu (1889-1961), padre del movimento mingei (arte popolare) giapponese, aveva fondato il Folk Art Museum, il ventiquattrenne Watanabe vide una mostra di opere di Keisuke Serizawa (1895-1984). L'evento ha gettato i semi dell'attività artistica di Watanabe. Qualche anno dopo, Watanabe frequentò un gruppo di studio in cui Serizawa insegnò la sua tecnica katazome di stencil e tintura, originaria di Okinawa. Da quel momento in poi, il rapporto tra Serizawa e Watanabe divenne forte e duraturo.
Il soggetto delle stampe di Watanabe è esclusivamente il Vangelo reso con l'approccio mingei (arte popolare). Influenzato dalle stampe di figure buddiste, Watanabe inserisce i soggetti biblici in un contesto giapponese. Ne L'ultima cena (1981) Watanabe raffigura i discepoli in kimono. Sul tavolo ci sono bottiglie di sake e sushi.
Watanabe utilizza carta kozo (ricavata dal gelso) e momigami (carta impastata). La carta momigami è stata stropicciata a mano, schiacciata e stropicciata per dare una qualità ruvida alle stampe. Il metodo katazome utilizza pigmenti organici e minerali tradizionali in un mezzo di latte di soia. Le proteine del latte legavano i colori alla superficie della carta. L'uso di materiali naturali è una delle caratteristiche del mingei (arte popolare).
Nel 1958, Watanabe ricevette il primo premio alla Modern Japanese Print Exhibition tenutasi a New York con il serpente di bronzo che raffigurava Mosè e il popolo di Israel. Kiku [Ascolto] di Watanabe (1960) è stato inserito nel libro The Modern Japanese Print (1962) del romanziere James Michener, un libro che ha introdotto dieci artisti di sosaku hanga al pubblico occidentale.
Il Museo Vaticano, il British Museum, il Museum of Modern Art di New York, il National Museum of Modern Art di Tokyo e molti altri importanti musei del mondo hanno esposto le opere di Watanabe. Durante l'amministrazione del presidente Lyndon Johnson, le stampe di Watanabe furono appese alla Casa Bianca.
Una volta Watanabe osservò che preferiva che le sue stampe fossero appese nei luoghi ordinari della vita: "Mi piacerebbe vederle [le sue stampe] appese dove la gente si riunisce normalmente, perché Gesù ha portato il Vangelo per la gente". Questa è la filosofia mingei dell'arte per la gente e dalla gente.
Riferimenti
- Pyle, H. H. (aprile 2000), "Una fede cristiana nella tradizione dell'arte popolare giapponese: L'arte di Sadao Watanabe (1913-1996)", Arts Magazine: 20-29.
- Watanabe, Sadao; Takenaka, Masao (1986), Stampe bibliche, Tokyo: Shinkyo Shuppansha.
- Watanabe, Sadao (2000), Printing the Word: the Art of Sadao Watanabe, New York: American Bible Society.
- Ascoltare la voce del cielo, Sadao Watanabe, Stampe bibliche, Brauer Museum of Art, 2010, Valparaiso.
- Creatore:Sadao Watanabe (1913 - 1998, Giapponese)
- Anno di creazione:1972
- Dimensioni:Altezza: 99,06 cm (39 in)Larghezza: 91,44 cm (36 in)Profondità: 3,43 cm (1,35 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:San Francisco, CA
- Numero di riferimento:Venditore: wat/mos/roc/011stDibs: LU66635803652
Sadao Watanabe
Sadao Watanabe, nato a Tokyo nel 1913, utilizzava il mezzo chiamato kappazuri ("stampa a stencil"), una tecnica legata al "katazome" ("tintura a stencil"). Si dice che il "katazome" abbia avuto origine a Okinawa (il metodo era chiamato "bingata"). La carta più utilizzata in Giappone per la stampa a stencil è chiamata "shibugami", composta da diversi strati di carta "kozo" laminati con tannino di cachi. Le lastre vengono essiccate e affumicate per rafforzarle e renderle flessibili e impermeabili. Una volta che l'artista realizza un disegno, questo viene fissato allo "shibugami" con un sottile adesivo. Il disegno di base viene poi intagliato in uno stencil a "impressione di chiave" (l'equivalente del blocco di chiave nella stampa a blocchi di legno) chiamato "omogata". Se i colori saranno utilizzati anche per il disegno finale, a volte si tagliano stencil separati per ogni colore. Se il disegno dello stencil presenta linee sottili, queste possono essere rinforzate con garze di seta, che consentono comunque una stampa uniforme dei colori. La prima fase del processo di stampa prevede l'applicazione e l'asciugatura di una pasta colorante-resistente per coprire tutte le parti del disegno che non devono essere stampate dal disegno. I motivi e i colori possono poi essere spennellati sullo stencil, interessando solo le aree prive di pasta resistente. In genere i primi colori stampati sono le aree più chiare, in modo che i colori più scuri possano essere sovrastampati. Dopo che tutti i colori sono stati stampati e asciugati, lo stencil per chiavi viene utilizzato per stampare il disegno della chiave su tutti i colori precedenti. La pasta colorante viene poi lavata via (chiamata "mizumoto", "lavare con l'acqua") e la carta viene fatta asciugare su una tavola di Wood. Watanabe tipicamente stampava su un fondo colorato, quindi applicava prima un colore alla carta. Watanabe, che è stato battezzato cristiano nel 1930, ha basato i suoi disegni esclusivamente su soggetti biblici, anche se le sue storie e figure cristiane sono interpretate attraverso un filtro di tecniche tradizionali giapponesi e persino di alcune antiche stampe di figure buddiste. Il movimento dell'arte popolare in Giappone è nato negli anni '30 come tentativo di mantenere in vita diverse arti tradizionali, tra cui la stampa a stencil. Watanabe fu uno dei primi membri di un piccolo ma importante gruppo di artisti che si dedicarono all'apprendimento e alla conservazione di queste arti. Le stampe bibliche di Watanabe, emotivamente toccanti, sono state apprezzate in tutto il mondo e sono state esposte in Vaticano, alla Casa Bianca, in musei e in collezioni private.
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5,0
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"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
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Informazioni sull'artista:
Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro.
Fatti rapidi Nato, morto ...
Carybé
Nato
Héctor Julio Páride Bernabó
7 febbraio 1911
Lanús, Argentina
Morto
2 ottobre 1997 (86 anni)
Salvador, Bahia, Brasile
Nazionalità
Brasiliano
Conosciuto per
Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista
Chiudi
An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá.
Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador
Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968.
Murales all'aeroporto internazionale di Miami
American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK.
Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami.
Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano.
Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez
Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia.
Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore.
Linea temporale
1911 - Nasce a Lanús, Argentina.
1919 - Si trasferisce in Brasile.
1921 - Il nome Carybé gli viene dato per la prima volta dal gruppo di scout del Clube do Flamengo, a Rio de Janeiro.
1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro.
1927-1929 - Studia alla Scuola Nazionale di Belle Arti di Rio de Janeiro.
1930 - Lavora per il giornale Noticias Gráficas, a Buenos Aires, Argentina.
1935-1936 - Lavora con lo scrittore Julio Cortázar e come disegnatore per il quotidiano El Diario.
1938 - Inviato in Salvador dal giornale Prégon.
1939 - Prima mostra collettiva, con l'artista Clemente Moreau, al Museo di Belle Arti della Città di Buenos Aires, Argentina; illustra il libro Macumba, Relatos de la Tierra Verde, di Bernardo Kardon, pubblicato da Tiempo Nuestro.
1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade.
1941 - Disegna l'Almanacco Esso, il cui pagamento gli permette di intraprendere un lungo viaggio attraverso Uruguay, Brasile, Bolivia e Argentina.
1941-1942 - Viaggio di studio in diversi paesi del Sud America.
1942 - Illustrazione per il libro La Carreta di Henrique Amorim, pubblicato da El Ateneo (Buenos Aires, Argentina).
1943 - Insieme a Raul Brié, traduce in spagnolo il libro Macunaíma, di Mário de Andrade; realizza le illustrazioni per le opere Maracatu, Motivos Típicos y Carnavalescos, di Newton Freitas, pubblicate da Pigmaleon, Luna Muerta, di Manoel Castilla, pubblicata da Schapire, e Amores de Juventud, di Casanova Callabero; pubblica e illustra anche Me voy al Norte, per la rivista trimestrale Libertad Creadora; ha ricevuto il Primo Premio dalla Cámara Argentina del Libro (Consiglio del Libro Argentino) per l'illustrazione del libro Juvenília, di Miguel Cané (Buenos Aires, Argentina).
1944 - Illustra i libri The Complete Poetry of Walt Whitmann e A Cabana do Pai Tomás, entrambi pubblicati da Schapire; e Los Quatro Gigantes del Alma di Mira y Lopez, Salvador BA; frequenta corsi di capoeira, visita riunioni di candomblé e realizza disegni e dipinti.
1945 - Realizza le illustrazioni per Robinson Crusoe di Daniel Defoe, per la casa editrice Viau.
1946 - Aiuta a fondare il giornale Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro.
1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro.
1948 - Realizza testi e illustrazioni per il libro Ajtuss, Ediciones Botella al Mar (Buenos Aires, Argentina).
1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro.
1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia.
1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia.
1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto.
1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche.
1952 - Realizza circa 1.600 disegni per le scene del film O Cangaceiro, di Lima Barreto; lavora anche come direttore artistico e come comparsa nel film (São Paulo, SP).
1953 - Illustrazioni per il libro A Borboleta Amarela, di Rubem Braga, pubblicato da José Olímpio (Rio de Janeiro, RJ).
1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia.
1957 - Realizza incisioni, con disegni originali, per l'edizione speciale di Macunaíma di Mário de Andrade, pubblicata dalla Sociedade dos 100 Bibliófilos do Brasil.
1958 - Realizza un murale a olio per l'ufficio Petrobras di New York, USA; illustra il libro As Três Mulheres de Xangô, di Zora Seljan, pubblicato da Editora G. R. D. (Rio de Janeiro, RJ); riceve una borsa di studio a New York, USA.
1959 - Partecipa al concorso per il progetto dei pannelli dell'Aeroporto Internazionale di New York, a New York, USA, vincendo il primo e il secondo premio.
1961 - Illustra il libro Jubiabá, di Jorge Amado, pubblicato da Martine Fontes (San Paolo, SP).
1963 - Viene insignito del titolo di cittadino onorario di Salvador, Bahia.
1965 - Illustra A Muito Leal e Heróica Cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, pubblicato da Raymundo Castro Maya (Rio de Janeiro, RJ).
1966 - Con Jorge Amado, è coautore di Bahia, Boa Terra Bahia, pubblicato da Image (Rio de Janeiro, RJ); scrive e illustra il libro Olha o Boi, pubblicato da Cultrix (São Paulo, SP).
1967 - Riceve il Premio Odorico Tavares - Miglior Artista Plastico del 1967, in un concorso indetto dal governo statale per stimolare lo sviluppo delle arti plastiche a Bahia; realizza i Pannelli Orixás per il Banco da Bahia (attualmente al Museo Afro-Brasiliano UFBA) (Salvador, BA).
1968 - Illustra i libri Carta de Pero...
Categoria
Fine XX secolo, Moderno, Stampe figurative
Materiali
Xilografia
"Lendas Africanas Da A Bahia" dalla suite.
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Héctor Julio Páride Bernabó (7 febbraio 1911 - 2 ottobre 1997) è stato un artista, ricercatore, scrittore, storico e giornalista argentino-brasiliano. Il suo soprannome e nome artistico, Carybé, un tipo di piranha, deriva dal periodo trascorso negli scout. An He è morto per insufficienza cardiaca dopo la riunione del consiglio di amministrazione laico di una comunità candomblé, la Società Cruz Santa Opô Afonjá, di cui era membro.
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Morto
2 ottobre 1997 (86 anni)
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Brasiliano
Conosciuto per
Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista
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1925 - Inizia la sua attività artistica, frequentando il laboratorio di ceramica del fratello maggiore, Arnaldo Bernabó, a Rio de Janeiro.
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1940 - Illustra il libro Macunaíma, di Mário de Andrade.
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1947 - Lavora per il giornale O Diário Carioca, a Rio de Janeiro.
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1949-1950 - Invitato da Carlos Lacerda a lavorare presso la Tribuna da Imprensa, a Rio de Janeiro.
1950 - Invitato dal Segretario all'Educazione Anísio Teixeira, si trasferisce a Bahia e realizza due pannelli per il Centro Educativo Carneiro Ribeiro (Park School), a Salvador, Bahia.
1950-1997 - Si stabilisce a Salvador, Bahia.
1950-1960 - Partecipa attivamente al movimento di rinnovamento delle arti plastiche, insieme a Mário Cravo Júnior, Genaro de Carvalho e Jenner Augusto.
1951 - Realizza testi e illustrazioni per le opere della Coleção Recôncavo, pubblicata dalla Tipografia Beneditina e illustrazioni per il libro Bahia, Imagens da Terra e do Povo, di Odorico Tavares, pubblicato da José Olímpio a Rio de Janeiro; per quest'ultima opera riceve la medaglia d'oro alla I Biennale del Libro e delle Arti Grafiche.
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1955 - Illustra l'opera O Torso da Baiana, edita dal Museo d'Arte Moderna di Bahia.
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Litografia moderna dell'artista vietnamita Hoi Lebadang
Artista: Hoi Lebadang (1922 - 2015)
Titolo: Prehisotrica
Data: circa 1970
Medio: Litografia con calcografia, firmata e numera...
Categoria
Anni 1970, Moderno, Stampe figurative
Materiali
Litografia
Pastori - Scultura in legno di Sadao Watanabe - Fine del XX secolo
Di Sadao Watanabe
Shepherds è un'opera originale in xilografia realizzata da Sadao Watanabe.
Lo stato di conservazione è molto buono.
L'opera d'arte è stata progettata appositamente per il fondo di ...
Categoria
Fine XX secolo, Contemporaneo, Altre stampe
Materiali
Xilografia
Okiie Hashimoto (1899-1993) Giardino di pietra e sabbia, xilografia, 1961 46/50
Di Okiie Hashimoto
Okiee Hashimoto (1899-1993) Giardino di pietra e sabbia Stampa xilografica. c. 1961, firma in rilievo, firmata, datata e numerata 46/50.
Nella sua prolifica carriera di stampatore, ...
Categoria
Vintage, Anni 1960, Giapponese, Mid-Century moderno, Dipinti
Materiali
Carta
Arie Dubi la Missione Mosè firmata litografia contemporanea Judaica AP incorniciata
Una potente e commovente litografia Judaica contemporanea intitolata "The Mission (Moses)" dell'artista israeliano Arie Dubi. Firmato a mano a matita in basso a destra, con annotazio...
Categoria
Fine XX secolo, Stampe
Materiali
Carta
Mosè salvato dalle acque - Stampa xilografica di Mino Maccari - metà del XX secolo
Di Mino Maccari
Mosè salvato dalle acque è un'opera d'arte realizzata da Mino Maccari (1924-1989) a metà del XX secolo.
Xilografia colorata su carta. Firmato a mano in basso, numerato 4/89 esemplar...
Categoria
Metà XX secolo, Moderno, Stampe figurative
Materiali
Xilografia