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1 di 11

Sadao Watanabe
Mosè che colpisce la roccia di Meribah, Esodo

1972

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Informazioni sull’articolo

Quest'opera d'arte, "Mosè che colpisce la roccia di Meribah, Esodo" 1972, è uno stencil originale a colori su carta momigami stropicciata a mano. È firmata a mano, datata e numerata 47/70 in inchiostro bianco dall'artista. Le dimensioni dell'opera sono 27,5 x 24,75 pollici, quelle della cornice 39 x 36 pollici. È incorniciato su misura in una cornice di legno dorata, con stuoia e distanziatore di colore nero. È in condizioni eccellenti, NOTA: l'area scura nell'angolo inferiore sinistro della cornice è solo l'ombra, la cornice è in perfette condizioni. Informazioni sull'artista: Sadao Watanabe, nato e cresciuto a Tokyo, è stato un tipografo giapponese del XX secolo. An He era famoso per le sue stampe bibliche realizzate secondo la tradizione mingei (arte popolare) del Giappone. Come allievo del maestro di tintura tessile Serizawa Serizawa (1895-1984), Watanabe fu associato al movimento mingei (arte popolare). Suo padre morì quando Watanabe aveva dieci anni. Abbandonò la scuola in giovane età e divenne apprendista in una tintoria. Una donna cristiana del suo quartiere invitò il ragazzo orfano di padre a frequentare la chiesa con lei. All'età di diciassette anni, Watanabe ricevette il battesimo. Il giovane Watababe lavorava nelle tintorie, disegnando modelli e tingendo i vestiti. Nel 1937, un anno dopo che Yanagi Soetsu (1889-1961), padre del movimento mingei (arte popolare) giapponese, aveva fondato il Folk Art Museum, il ventiquattrenne Watanabe vide una mostra di opere di Keisuke Serizawa (1895-1984). L'evento ha gettato i semi dell'attività artistica di Watanabe. Qualche anno dopo, Watanabe frequentò un gruppo di studio in cui Serizawa insegnò la sua tecnica katazome di stencil e tintura, originaria di Okinawa. Da quel momento in poi, il rapporto tra Serizawa e Watanabe divenne forte e duraturo. Il soggetto delle stampe di Watanabe è esclusivamente il Vangelo reso con l'approccio mingei (arte popolare). Influenzato dalle stampe di figure buddiste, Watanabe inserisce i soggetti biblici in un contesto giapponese. Ne L'ultima cena (1981) Watanabe raffigura i discepoli in kimono. Sul tavolo ci sono bottiglie di sake e sushi. Watanabe utilizza carta kozo (ricavata dal gelso) e momigami (carta impastata). La carta momigami è stata stropicciata a mano, schiacciata e stropicciata per dare una qualità ruvida alle stampe. Il metodo katazome utilizza pigmenti organici e minerali tradizionali in un mezzo di latte di soia. Le proteine del latte legavano i colori alla superficie della carta. L'uso di materiali naturali è una delle caratteristiche del mingei (arte popolare). Nel 1958, Watanabe ricevette il primo premio alla Modern Japanese Print Exhibition tenutasi a New York con il serpente di bronzo che raffigurava Mosè e il popolo di Israel. Kiku [Ascolto] di Watanabe (1960) è stato inserito nel libro The Modern Japanese Print (1962) del romanziere James Michener, un libro che ha introdotto dieci artisti di sosaku hanga al pubblico occidentale. Il Museo Vaticano, il British Museum, il Museum of Modern Art di New York, il National Museum of Modern Art di Tokyo e molti altri importanti musei del mondo hanno esposto le opere di Watanabe. Durante l'amministrazione del presidente Lyndon Johnson, le stampe di Watanabe furono appese alla Casa Bianca. Una volta Watanabe osservò che preferiva che le sue stampe fossero appese nei luoghi ordinari della vita: "Mi piacerebbe vederle [le sue stampe] appese dove la gente si riunisce normalmente, perché Gesù ha portato il Vangelo per la gente". Questa è la filosofia mingei dell'arte per la gente e dalla gente. Riferimenti - Pyle, H. H. (aprile 2000), "Una fede cristiana nella tradizione dell'arte popolare giapponese: L'arte di Sadao Watanabe (1913-1996)", Arts Magazine: 20-29. - Watanabe, Sadao; Takenaka, Masao (1986), Stampe bibliche, Tokyo: Shinkyo Shuppansha. - Watanabe, Sadao (2000), Printing the Word: the Art of Sadao Watanabe, New York: American Bible Society. - Ascoltare la voce del cielo, Sadao Watanabe, Stampe bibliche, Brauer Museum of Art, 2010, Valparaiso.
  • Creatore:
    Sadao Watanabe (1913 - 1998, Giapponese)
  • Anno di creazione:
    1972
  • Dimensioni:
    Altezza: 99,06 cm (39 in)Larghezza: 91,44 cm (36 in)Profondità: 3,43 cm (1,35 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    San Francisco, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: wat/mos/roc/011stDibs: LU66635803652

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Carybé Nato Héctor Julio Páride Bernabó 7 febbraio 1911 Lanús, Argentina Morto 2 ottobre 1997 (86 anni) Salvador, Bahia, Brasile Nazionalità Brasiliano Conosciuto per Pittore, incisore, disegnatore, illustratore, ceramista, scultore, pittore murale, ricercatore, storico e giornalista Chiudi An He ha prodotto migliaia di opere, tra cui dipinti, disegni, sculture e schizzi. Era un Obá de Xangô, una carica onorifica dell'Ilê Axé Opô Afonjá. Pannelli Orixá nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador Alcune delle opere di Carybé si trovano nel Museo Afro-Brasiliano di Salvador: 27 pannelli di cedro che rappresentano diversi orixás o divinità della religione afro-brasiliana del candomblé. Ogni pannello mostra una divinità con gli strumenti e gli animali ad essa associati. L'opera è stata commissionata dall'ex Banco da Bahia S.A., ora Banco BBM S.A., che l'ha installata originariamente nella sua filiale di Avenida Sete de Setembro nel 1968. Murales all'aeroporto internazionale di Miami American Airlines, Odebrecht e il Dipartimento dell'Aviazione di Miami Dade hanno collaborato all'installazione di due murales di Carybé all'aeroporto internazionale di Miami. Dal 1960 sono esposte nel terminal dell'American Airlines all'aeroporto internazionale John F. Kennedy di New York. I murales di 16,5 x 53 piedi sono stati accreditati quando Carybé ha vinto il primo e il secondo premio in un concorso di opere d'arte pubblica per l'aeroporto JFK. Poiché il suo terminal in quell'aeroporto stava per essere demolito, American Airlines ha donato i murales alla Contea di Miami Dade e Odebrecht ha investito in un progetto per rimuovere, restaurare, trasportare e installare i murales all'Aeroporto Internazionale di Miami. Il murale "Rejoicing and Festival of the Americas" raffigura scene colorate di feste popolari in tutte le Americhe, mentre "Discovery and Settlement of the West" raffigura il viaggio dei pionieri nell'Ovest americano. Le xilografie di Carybé nei libri di Gabriel García Márquez Carybé ha illustrato quattro libri dello scrittore colombiano Gabriel García Márquez, tra cui Cent'anni di solitudine, L'autunno del patriarca, Cronaca di una morte annunciata e L'amore ai tempi del colera "Carybé: um mestre da cultura baiana". ArqBahia Arquitetura, design, arte e lifestyle (in portoghese brasiliano). 26 aprile 2023.. In particolare, le xilografie di One Hundred Years of Solitude sono famose per fornire un'immagine visiva della città fittizia di Macondo, dove si svolge la storia. Le illustrazioni raffigurano le case colorate e tortuose, il ponte ferroviario e il clima caldo e umido della regione, contribuendo a far immergere il lettore nella storia. Le xilografie di Carybé sono quindi una parte importante dell'eredità letteraria di Gabriel García Márquez, in quanto apportano una dimensione visiva alle sue storie che arricchisce ulteriormente l'esperienza del lettore. 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