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Shiko Munakata
"Femme 5" Blocco di legno figurativo su carta di riso

1954

Informazioni sull’articolo

"Femme 5" Blocco di legno figurativo su carta di riso Audace composizione figurativa di Shiko Munakata (giapponese, 1903-1975). Una donna viene mostrata in posizione accovacciata, con la testa inclinata. È circondata da foglie e rami, su uno sfondo rosso chiaro. Stampa woodblock con colore applicato a mano dal retro che trapela sul davanti, dalla serie Munakata dallo stile immediatamente riconoscibile. Da Shokeisho - Elogio della Valle della Campana - Serie di 24 immagini (il primo grande lavoro di Munakata del dopoguerra) 1945. A Munakata si attribuisce il merito di aver trasformato l'artigianato della stampa in un'arte raffinata. La serie è stata la prima di Munakata dopo la Guerra del Pacifico. Ogni stampa misura circa 455 x 327 mm ed è colorata a mano dal retro. Munakata utilizzò inizialmente la tecnica dell'urazaishiki ("colorazione del retro": 裏彩色), un termine associato ai dipinti, nel 1938 quando spennellò i colori sul retro di 12 stampe della sua serie Kannon-gyô hangakan (volume di stampa del Sûtra di Kannon: Nella serie Shôkei, ogni figura contorta riempie virtualmente lo spazio dell'immagine come forme nere piatte i cui dettagli (teste, torsi, arti) sono stati incisi o sgorbiati di riserva, apparentemente la prima volta che l'artista utilizzò questa tecnica; divenne un metodo caratteristico per il resto della sua carriera. Queste audaci linee "bianche" erano per lo più colorate a mano sul retro in blu, viola o marrone, permettendo ai colori fluidi di trapelare attraverso la carta sul fronte. L'esempio immediatamente precedente è intitolato Raimon no saku Presentato in una cornice di legno con una stuoia color crema. Artistics tagliano i margini in basso a destra. Dimensioni del telaio: 27,25H x 23 "W Dimensioni dell'immagine: 19,75" H. x 15" L. Shiko Munakata è considerata da molti come una delle artiste giapponesi moderne più significative del XX secolo. Il suo lavoro artistico consiste in dipinti, stampe, ceramiche e calligrafia. Guardando le sue opere d'arte, il modo in cui le ha prodotte e la sua fama, si potrebbe essere tentati di definirlo il Picasso giapponese del XX secolo - sotto ogni aspetto. Nata ad Aomori Shiko Munakata è nata come figlio di un fabbro nella prefettura di Aomori, situata nel nord dell'isola principale del Giappone. Ha iniziato a dipingere a olio da autodidatta. Successivamente, nel 1924, si recò a Tokyo per studiare arte. Tre anni dopo la morte dell'artista, la città di Aomori ha aperto il Munakata Shiko Memorial Museum of Art. Il sito web del museo contiene una pagina con un riassunto della carriera dell'artista in inglese. All'età di 23 anni Shiko Munakata vide una stampa su xilografia di Sumio Kawakami e decise di cimentarsi personalmente con le xilografie. Sotto la guida di Unichi Hiratuka imparò l'arte di creare moku-hanga - stampe su lastra di legno. Tre anni dopo espose quattro blocchi di legno alla mostra Shunyokai. Da quel momento in poi Shiko Munakata fu un'artista di hanga - un'artista di stampe. An continua a esporre e la sua reputazione cresce sempre di più. Dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, l'artista divenne famoso anche al di fuori del Giappone. Le sue opere sono state esposte alla Mostra delle Stampe di Lugano nel 1952, alla Biennale di San Paolo nel 1955 e alla Biennale di Venezia nel 1956. In ognuna di queste mostre ha ricevuto il primo premio. Dopo queste mostre di successo, Munakata si recò negli Stati Uniti, dove tenne lezioni in diverse università e numerose mostre personali. Shiko Munakata preferiva chiamare le sue stampe banga, che potrebbe essere tradotto come un quadro fatto con un pannello di legno. Munakata era un buddista praticante. Molte delle sue stampe e dei suoi dipinti raffigurano soggetti religiosi. Altri soggetti sono tratti da leggende giapponesi o dalla Nature. Le stampe di Munakata sono più grandi del tradizionale formato oban giapponese (10x15 pollici = 25,4x38 cm). Con le sue stampe di grandi dimensioni ha seguito gli artisti contemporanei occidentali e le abitudini di acquisto dei clienti occidentali. Le case giapponesi sono solitamente piccole e hanno poco spazio sulle pareti per appendere le opere d'arte, pertanto gli acquirenti giapponesi di opere d'arte tendono ad acquistare formati più piccoli. Una stampa Munakata è solitamente in bianco e nero. Le tecniche utilizzate sono i blocchi di legno, le xilografie e le litografie. Come Pablo Picasso, Shiko Munakata lavorava in modo spontaneo e veloce ed era estremamente prolifica. In molti dei primi lavori, Munakata aggiungeva i colori a mano sulla superficie frontale delle stampe, ma si accorgeva che ciò oscurava le linee nere del keyblock, rovinando il disegno. Intorno al 1945, il già citato Yanagi Sôetsu, direttore del Japan Folk Art Museum di Tokyo, nonché critico d'arte, filosofo e fondatore del movimento mingei (arte popolare: 民芸) in Giappone tra la fine degli anni '20 e gli anni '30, suggerì di colorare dal verso e lasciare che i pigmenti trapelassero sul fronte. Munakata fu molto soddisfatto dei risultati e chiamò la tecnica urazaishiki ("colorazione posteriore: 裏彩色). An He incorporava questo tipo di colorazione ogni volta che riteneva che l'utilizzo del solo pigmento sumi (nero) non fosse sufficiente per ottenere la sensazione particolare che desiderava in un disegno. Munakata pattern of thunderNel 1945, subito dopo la fine della guerra, Munakata produsse un altro importante set a tema buddista, questa volta 24 immagini (20 erano femminili) destinate a essere montate come una coppia di schermi a sei ante (due immagini su ogni foglia). Intitolata Shôkei shô hangakan (Volume di stampa in lode di Shôkei: 鐘渓頌版画巻), la serie era un omaggio all'amico e sostenitore di Munakata nel movimento Mingei (Folk Art: 民芸), Kawai Kanjirô (河井寬次郎 1890-1966), uno dei più grandi ceramisti giapponesi del XX secolo (che rifiutò tutti gli onori ufficiali, compresa la nomina di Ningen Kokuhô 人間国宝, Tesoro Nazionale Vivente). Il forno a otto camere autocostruito da Kanjirô nel quartiere Gojô di Kyoto fu chiamato "Shôkei'" (Valle della Campana: 鐘渓). Munakata ha esposto 12 delle 24 stampe alla già citata Terza Biennale di San Paolo del 1955.
  • Creatore:
    Shiko Munakata (1903 - 1975, Giapponese)
  • Anno di creazione:
    1954
  • Dimensioni:
    Altezza: 69,22 cm (27,25 in)Larghezza: 58,42 cm (23 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Nel complesso buone condizioni. Piega orizzontale visibile.
  • Località della galleria:
    Soquel, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: DBH95861stDibs: LU54215399792

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