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Sybil Andrews'Flower Girls' - Vorticismo britannico1934
1934
Informazioni sull’articolo
Sybil Andrews, 'Flower Girls', linoleografia a colori, 1934; edizione 60, Whiting 28. Firmato, intitolato e numerato "8/60" a matita, nell'immagine, in basso a sinistra. Whiting 28.
Brillante e precoce impressione su gelso giapponese, con margini (da 1/4 a 1 1/8 di pollice), in ottime condizioni. Il bordo superiore del foglio è decorato, gli altri tre lati sono rifilati fino o oltre le aree marginali esterne di colore. Da 4 blocchi, stampati in: 1) giallo cromo, 2) rosso spettro, 3) blu permanente, 4) blu cinese. Opacizzato secondo gli standard museali, senza cornice.
Dimensioni immagine 9 7/16 x 8 9/16 pollici (240 x 217 mm); dimensioni foglio 10 1/4 x 10 1/8 pollici (260 x 257 mm).
Esposto: Londra, 1936 (Redfern), n. 64. Illustrato in Linocuts of the Machine Age di Stephen Coppel, National Gallery of Australia, 1995.
Impronte di quest'opera sono conservate nelle collezioni del British Museum, del Glenbow Museum (Calgary, Alberta) e del Metropolitan Museum of Art.
SULL'ARTISTA
Sybil Andrews (1898-1992) nacque a Bury St Edmunds, West Suffolk, Inghilterra. Non potendo permettersi l'iscrizione alla scuola d'arte dopo il liceo e data la carenza di giovani uomini in patria durante la Prima Guerra Mondiale, nel 1916 fece un apprendistato come saldatrice, lavorando nella fabbrica di aeroplani della Bristol Welding Company, dove contribuì allo sviluppo del primo aeroplano interamente in metallo. Durante questo periodo seguì un corso d'arte per corrispondenza e, dopo la guerra, tornò a Bury St Edmunds, dove fu assunta come insegnante d'arte alla Portland House School. In seguito frequenta la Heatherley School of Fine Art di Londra dal 1922 al 1924.
Nel 1918, Andrews incontrò l'architetto/artista Cyril Power, che divenne il suo mentore e partner di lavoro. Andrew Andrews e Power si trasferirono a Londra nel 1922 e tre anni dopo divennero membri dello staff della Grosvenor School of Modern Art. Power fu nominato uno dei docenti fondatori, mentre Andrew Andrews divenne il primo segretario della scuola. Sia Power che Andrews furono coinvolti nella mania della linoleografia britannica degli anni '20 e '30 sotto la tutela di Claude Flight, istruttore e campione di linoleografia presso la Grosvenor School. Flight, un sostenitore di questo mezzo relativamente nuovo, riteneva che la linoleografia fosse la più adatta per esprimere l'epoca moderna in cui vivevano: il mezzo facilitava la facilità di esecuzione, libera dai confini della tradizionale xilografia ad alta intensità di lavoro basata sui metodi giapponesi. L'innovazione tecnica più importante di Flight nella stampa linoleografica fu l'eliminazione del blocco chiave (contorno lineare), con il risultato di composizioni audaci composte esclusivamente da aree di colore. Adottando il procedimento di Flight, Andrew Andrews utilizzò del normale linoleum domestico, delle sgorbie ricavate dalle costole di un ombrello e un semplice cucchiaio di legno per brunire la carta durante la stampa. Per creare le sue composizioni dinamiche utilizzava da tre a cinque blocchi (uno per colore) e inchiostri da stampa standard applicati con un rullo.
Tra i contemporanei di Andrew Andrews, compagni di studi di Claude Flight, ci sono l'artista svizzera Lill Tschudi e le artiste australiane Dorrit Black, Ethel Spowers ed Eveline Syme. Lo stile della Grosvenor School integrava elementi del cubismo, del futurismo e del vorticismo per rappresentare il dinamismo, la vivacità e il movimento insiti nella società modernizzante del loro tempo, che divenne nota come "Machine Age".
Tra il 1930 e il 1938, Andrew Andrews e Power condivisero uno studio ad Hammersmith, dove portarono avanti la loro collaborazione creativa, condividendo l'ispirazione ed esplorando le tecniche di stampa con particolare attenzione al mezzo linoleografico. I due realizzarono una serie di poster sportivi, tra cui quelli che promuovevano il tennis a Wimbledon e il Derby di Epsom per i trasporti di Londra, con la firma congiunta di "Andrew Power".
Andrew Andrews esponeva regolarmente i suoi lavori alle "Exhibitions of British Linocuts", una mostra annuale organizzata da Claude Flight presso la Redfern Gallery di Londra dal 1929 al 1937. Flight ha fatto in modo che queste mostre facessero il giro della Gran Bretagna e viaggiassero in paesi lontani come gli Stati Uniti, la Cina e l'Australia.
Con l'inizio della Seconda Guerra Mondiale, Andrew Andrews tornò a lavorare come saldatore, questa volta per la British Power Company, che costruiva navi da guerra. Lì conobbe Walter Morgan, che sposò nel 1943. Sette raffigurazioni belliche di navi di Andrew Andrews sono presenti nella collezione del Royal Air Force Museum di Londra.
Nel 1947, Andrew Andrews e Morgan si trasferirono in Canada e si stabilirono a Campbell River, nella Columbia Britannica. Alla ricerca di una nuova vita insieme dopo le prove di due guerre mondiali, si trasferirono in un piccolo cottage nella comunità di taglialegna dell'Isola di Vancouver, dove sbarcarono il lunario costruendo e riparando barche.
A metà degli anni '40, le opere degli artisti della Grosvenor School erano passate di moda e per quasi quattro decenni le linoleografie di Andrew Andrews e dei suoi contemporanei rimasero praticamente dimenticate. Solo negli anni '70 è riemerso l'interesse per le innovazioni rivoluzionarie del movimento, che sono diventate tra le più acclamate e ricercate stampe moderniste del XX secolo, e l'opera di Andrew Andrews è ora considerata particolarmente desiderabile. Riscoperta dal mondo dell'arte, Andrew Andrews trascorse il resto della sua vita lavorando, dipingendo e insegnando.
L'interesse per il lavoro di Andrew Andrews è stato ulteriormente rafforzato alla fine del 2019, quando la Dulwich Picture Gallery di Londra ha ospitato una mostra delle opere della Grosvenor School da giugno a settembre. Circa un mese dopo la chiusura, una mostra personale delle sue opere è stata inaugurata al Glenbow Museum in Canada. Il Glenbow Museum in Canada conserva una collezione di oltre 1000 esempi del lavoro di Andrew Andrews, tra cui il corpo principale delle sue linoleografie a colori, blocchi di linoleum originali, dipinti a olio e acquerelli, disegni, incisioni a puntasecca, quaderni di schizzi e documenti personali.
Sybil Andrews è stata eletta nella Society of Canadian Painters, Etchers, and Engravers nel 1951 quando la sua linoleografia "Indian Dance" è stata scelta come stampa di presentazione annuale. Nel 1975, mentre lavorava come insegnante e si concentrava sulla sua pratica, completò uno dei suoi lavori più importanti, "Lo Stendardo di Sant'Edmondo", un ricamo a mano in seta su lino che era stato concepito, progettato e iniziato nel 1930. Questo striscione è ora appeso nella Cattedrale di St Edmundsbury, a Bury St Edmunds, la città in cui è nata.
Nel 2015, l'Art Gallery of Greater Victoria, in Canada, ha organizzato una mostra intitolata "A Study in Contrast: Sybil Andrews e Gwenda Morgan", che ha messo a confronto le due artiste della Grosvenor School. Nel 2017 le sue opere sono state incluse nella mostra "The Ornament of a House: Fifty Years of Collecting at the Burnaby Art Gallery". Una cronologia completa dell'ampia storia espositiva di Andrew Andrews è disponibile nella pubblicazione del 2015 "Sybil Andrews Linocuts, Complete Catalogue".
Le celebri opere di Andrew Andrews sono rappresentate nei principali musei degli Stati Uniti, del Canada e della Gran Bretagna, tra cui l'Art Gallery of Greater Victoria (British Columbia), l'Art Gallery of Ontario, l'Art Institute of Chicago, il British Museum (Londra), il Clark Art Institute, l'Art Institute of Chicago, l'Auckland Art Gallery (Nuova Zelanda), il Baltimore Art Museum, il Cleveland Museum of Art, Detroit Institute of Arts, Glenbow Museum (Calgary), Harvard Art Museums, Metropolitan Museum of Art (New York), Minneapolis Institute of Art, The Museum of Fine Arts, Boston, The Museum of Modern Art, The National Gallery of Canada (Ottawa), Princeton University Art Museum, Rhode Island School of Design, Smithsonian Institution e Victoria and Albert Museum (Londra).
- Creatore:Sybil Andrews (1898 - 1992, Britannico)
- Anno di creazione:1934
- Dimensioni:Altezza: 23,98 cm (9,44 in)Larghezza: 21,77 cm (8,57 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:Myrtle Beach, SC
- Numero di riferimento:Venditore: 1035621stDibs: LU532313513802
Sybil Andrews
Sybil Andrews è stata un'artista inglese-canadese specializzata nella stampa e conosciuta soprattutto per le sue linoleografie riduzioniste. Nato nel 1898 a Bury St Edmunds, Andrew Andrews non poté frequentare direttamente la scuola d'arte dopo il liceo, poiché la sua famiglia non poteva permettersi le tasse d'iscrizione. Data la carenza di giovani uomini durante la Prima Guerra Mondiale, nel 1916 fece un apprendistato come saldatore e lavorò nella fabbrica di aeroplani della Bristol Welding Company, contribuendo allo sviluppo del primo aeroplano interamente in metallo. Durante questo periodo, ha seguito un corso d'arte per corrispondenza. Dopo la guerra, Andrew Andrews tornò a Bury St Edmunds, dove fu assunta come insegnante di arte alla Portland House School. Tra il 1922-24 frequenta la Heatherley School of Fine Art di Londra. Andrew Andrews continuò a praticare l'arte e conobbe l'architetto Cyril Power, che divenne un mentore e poi il suo partner di lavoro fino al 1938. Tra il 1930 e il 1988, Andrew Andrews e Power condivisero uno studio A Hammersmith. Nel 1933, Andrew Andrews e Cyril Power organizzarono una mostra di monotipi e linoleografie a colori presso la Redfern Gallery. La maggior parte dei suoi monotipi è stata distrutta da un incendio in una galleria di Ottawa, nel 1959, e quindi oggi sono raramente visibili.
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