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William Gropper
Cavalieri

1935

Informazioni sull’articolo

Quest'opera d'arte, intitolata "The Horsemen" (I cavalieri) del 1935, è una litografia originale su carta del noto artista americano William Gropper, 1897-1977. È firmato a mano a matita dall'artista. Le dimensioni dell'opera (immagine) sono 9,5 x 12,75 pollici, quelle della cornice 17,5 x 20,40 pollici. Pubblicato da Associated American Artists, New York, stampato da George Miller. Riferito e raffigurato nel catalogo ragionato dell'artista da Steinberg, pagina 246 e Windisch e Cole, lastra #602. Incorniciato su misura in una cornice metallica nera, con una stuoia bianca. È in ottime condizioni, la cornice presenta graffi molto lievi. Un esempio di questa particolare opera d'arte è conservato al Metropolitan Museum of Art di New York e al Portland Museum di Portland. Informazioni sull'artista: William Gropper è nato nel Lower East Side di New York nel 1897. Era il primo di sei figli di genitori che guadagnavano piccoli stipendi lavorando in fabbriche di sudore. All'età di quattordici anni, Gropper lasciò la scuola per aiutare a mantenere la sua famiglia. Mentre trasportava i rotoli di stoffa per le sue consegne, Gropper iniziò a disegnare su ritagli di carta, marciapiedi e muri. Un passante vide alcuni di questi disegni e invitò Gropper a frequentare un corso di disegno dal vero presso la Scuola Ferrer. Studiò lì per tre anni, dal 1912 al 1915, frequentando le lezioni di Robert Henry e George Bellows. Dal 1915 al 1918 Gropper frequentò la New York School of Fine and Applied Art con una borsa di studio part-time. Gropper vinse anche una borsa di studio alla National Academy of Design, ma rimase come studente solo per poco tempo; l'istituzione rigida e sistematica era in conflitto con la convinzione di Gropper sulla natura personale dell'arte. Alla New York School of Fine and Applied Art, Gropper ottenne diversi premi. Uno di questi premi era per le sue vignette, che lo portarono ad essere assunto dal New York Tribune nel 1917 per disegnare i suoi servizi. Qualche anno dopo, grazie al lavoro da freelance, le sue vignette e i suoi disegni sono apparsi su altri giornali e riviste, come The Liberator, The New Masses, The New York Post, The New Yorker e Vanity Fair. Alla fine degli anni '20 Gropper era già un fumettista e disegnatore affermato. Simpatizzava per il movimento operaio ed era un campione della pace e della libertà personale. Gropper iniziò a dipingere seriamente, ma privatamente, su questi temi nel 1921. La prima mostra di monotipi di Gropper si tenne nel 1921 presso il Washington Square Book Shop di New York. In quel periodo iniziò anche a realizzare illustrazioni per libri. Gropper fece il suo primo viaggio di disegno nel 1924 nel West con Morris Pass. Nel 1930 Gropper iniziò a ricevere riconoscimenti come artista. Nel 1934 ricevette due commissioni di murales dalla Schenley Corporation di New York. Nel 1935 gli fu commissionato un murale per l'Hotel Taft di New York. Nel 1936, Gropper ricevette diverse commissioni per murales pubblici: uno fu quello per l'ufficio postale di Freeport, Long Island, che fu completato nel 1938, seguito da un altro murale per la Northwestern Postal Station, Detroit, Michigan. Nella sua prima mostra in galleria nel 1936 presso le ACA Galleries, il lavoro di Gropper fu accolto così bene da critici, collezionisti e artisti che l'anno successivo tenne due mostre personali presso le ACA Galleries. Nel 1937, Gropper viaggiò verso ovest grazie a una borsa di studio Guggenheim e visitò la Dust Bowl e le dighe di Hoover e Grand Coulee, tracciando gli studi per una serie di dipinti e un murale che dipinse per il Dipartimento degli Interni di Washington. Nello stesso anno i suoi dipinti furono acquistati dal Metropolitan Museum of Art e dal Museum of Modern Art. Gropper ha esposto alla Fiera Mondiale di New York del 1939, al Whitney Museum of American Art (1924-55), all'Art Institute of Chicago (1935-49), al Carnegie International (1937-50), alla Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1939-48) e alla National Academy of Design (1945-48). È stato un fondatore dell'Artists Equity Association e membro del National Institute of Arts and Letters. Dal 1940 al 1945 William Gropper si occupò di vignette antinaziste, pamphlet e manifesti di guerra. Nel 1943 fu selezionato dal Comitato Consultivo Artistico del Dipartimento della Guerra per recarsi in Africa e realizzare una documentazione pittorica del fronte di guerra. Nel 1944 partecipò alla mostra Artists for Victory al Metropolitan Museum of Art, vincendo il primo premio in litografia. Nel 1944 Gropper passò dalle Gallerie ACA di Herman Baron alla galleria Associated American Artists, dove gli fu dedicata una mostra personale. Nel 1945 Gropper si occupò della conferenza delle Nazioni Unite a San Francisco per i periodici di sinistra Freiheit e The New Masses. Negli anni '50 Gropper fu attaccato per il suo rifiuto di collaborare con il Comitato McCarthy e l'effetto fu la fine delle sue mostre e commissioni fino al 1961. Dopo un'importante mostra retrospettiva itinerante nel 1968-1970, a William Gropper fu offerta la posizione di Artist-in-Residence presso il Museum of Arts and Science di Evansville, Indiana. A Gropper è stata dedicata un'importante mostra itinerante dei suoi disegni nel 1971. An He è morto nel 1977.
  • Creatore:
    William Gropper (1897 - 1977, Americano)
  • Anno di creazione:
    1935
  • Dimensioni:
    Altezza: 44,45 cm (17,5 in)Larghezza: 51,82 cm (20,4 in)Profondità: 1,91 cm (0,75 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    San Francisco, CA
  • Numero di riferimento:
    Venditore: gro/hor/011stDibs: LU666312538952

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