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William Merritt Chase
Keying Up - Il giullare di corte
1879

Name: Keying Up - Il giullare di corte
Brand: William Merritt Chase
Rating: 5 (102 reviews)

1200 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Keying Up - Il giullare di corte Acquaforte con puntasecca, 1879 Firmato nella lastra in basso a sinistra (vedi foto) Prova prima del titolo inciso e dei nomi incisi Stampato su una sottile carta velina giapponese dorata e leggera Nello stato finale, con titolo inciso e firma dell'artista incisa a caratteri tipografici sotto l'immagine Condizione: eccellente Dimensioni piastra: 6-5/8 x 4-1/4" Secondo Pisano, questa immagine era molto popolare durante la vita di Chase. Si basa sul suo famoso dipinto, Keying Up-The Court Jester, presente nella collezione della Pennsylvania Academy of Fine Arts. Il dipinto è stato realizzato a Monaco di Baviera durante gli studi dell'artista. L'opera fu esposta all'Esposizione del Centenario del 1876 a Filadelfia, dove vinse una medaglia d'onore e contribuì a consolidare la reputazione dell'artista come pittore americano di spicco. Chase, sempre attento all'autopromozione, creò l'incisione e ne fece stampare numerose impressioni. An He li vendeva a un prezzo modesto per aumentare la sua fama. L'incisione è stata successivamente pubblicata su Sylvester R. Koehler, American Art Review, settembre 1878. Fu per questa stampa dell'American Art Review che furono aggiunti alla lastra il titolo inciso e la firma tipografica sotto l'immagine. Questo esemplare fa parte di un gruppo di impressioni che sono arrivate alla famiglia Chase attraverso la figlia Dorothy Bremond Chase, la sua terza figlia. Sono stati acquistati all'asta in un unico lotto, in una cartella di cartoncino. Il mittente era Associated American Artists, che stava liquidando le proprie scorte prima della chiusura della galleria. Dorothy era il soggetto del dipinto di Chase, My Little Daughter Dorothy. C. 1894, nella collezione del Detroit Institute of Arts, oltre a numerosi altri suoi ritratti. Riferimento: Pisano/Bake, Volume 1, Pr. 3, illustra il raro primo stato, essendo questo un secondo stato prima di qualsiasi altro con il titolo inciso e il nome di Chase nel margine inferiore che si trovano nel terzo stato. Biografia dell'artista nel file (Chase) Nel 1883 Chase fu coinvolto nell'organizzazione di una mostra per aiutare a raccogliere fondi per un piedistallo per la Statua della Libertà. La mostra presentava prestiti di tre opere di Manet e scene urbane dell'impressionista italiano Giuseppe De Nittis. Entrambi gli artisti influenzarono lo stile impressionista di Chase che diede vita a una serie di scene di parchi di New York. Si pensa anche che sia stato influenzato da In the Luxembourg Gardens (1879) di John Singer Sargent, esposto a John York in quel periodo. In effetti, Chase aveva incontrato Sargent in Europa nel 1881; i due uomini divennero amici per tutta la vita e Sargent dipinse il ritratto di Chase nel 1902. Durante un altro viaggio in Europa nel 1885, Chase incontrò James McNeill Whistler a Londra. Sebbene Whistler avesse la reputazione di essere difficile, i due artisti andavano molto d'accordo e accettarono di dipingere l'uno il ritratto dell'altro. Alla fine, però, lo stato d'animo di Whistler cominciò a irritare Chase che scrisse a casa dichiarando: "Comincio davvero a pensare che non me ne andrò mai da qui". Da parte sua, Whistler criticò il ritratto finito di Chase e, secondo Hirshler, "si lamentò di Chase per il resto della sua vita". Sebbene non esista alcuna traccia del ritratto di Whistler di Chase, il ritratto di Whistler di Chase rimane un pezzo noto della sua opera. Nel 1887 Chase sposò Alice Gerson, figlia del direttore di un'azienda di litografia. Sebbene fosse più giovane di lui di una quindicina d'anni (Chase ne aveva 37), conosceva Alice da tempo grazie alla dedizione della sua famiglia alle arti. La coppia, che avrebbe vissuto un matrimonio felice con Alice che sosteneva pienamente la carriera del marito, si stabilì inizialmente a Brooklyn dove nacque il loro primo figlio. La coppia avrebbe avuto sei figlie e due figli e solo la sua famiglia poteva competere con la sua devozione per l'arte. Infatti, Chase combinò spesso i suoi due amori dipingendo diversi ritratti della moglie e dei figli nei parchi di Brooklyn prima che la coppia si trasferisse a Manhattan. Periodo successivo Tra il 1891 e il 1902, Chase e la sua famiglia trascorsero le estati in una casa e uno studio appositamente costruiti a Shinnecock Hills, un sobborgo vicino all'elegante città di Southampton, sulla costa meridionale di Long Island (a circa 100 miglia a est di New York). Chase istituì e insegnò due giorni a settimana presso la vicina Shinnecock Hills Summer School of Art, che beneficiò del sostegno finanziario di collezionisti d'arte locali. È a Shinnecock che Chase, affascinato dal suggestivo ambiente naturale della regione, dipinse diversi paesaggi impressionistici. Come dice Bettis: "Lì, tra le dune, alla luce del sole e all'aria del mare, il suo impulso pittorico ebbe libero corso e produsse alcune delle sue opere più libere e belle". La sua passione per la zona era così sentita che diede a sua figlia Hazel il secondo nome di Neamaug, in onore della ricca storia dei nativi americani di Shinnecock. Chase si concentrava anche sugli studenti che frequentavano la scuola e che incoraggiava a dipingere nel moderno stile plein air preferito dagli impressionisti francesi. Sebbene Chase si stesse facendo un nome come impressionista, non abbandonò mai il suo impegno nei confronti dei toni cupi e dei tropi accademici che aveva imparato a Monaco, anche se questi li riservò ai suoi ritratti e alla sua serie di suggestive nature morte con pesci morti. Chase era infatti un ritrattista mondano di successo - dipingeva donne alla moda per un compenso di 2.000 dollari - e ritraeva le sue studentesse come "campioni" che poi donava alle principali istituzioni artistiche (come Lady in Black (1888) che donò al Metropolitan Museum nel 1891). Nel 1896, di fronte a difficoltà finanziarie, Chase flirta con l'idea di abbandonare l'insegnamento a New York e si reca con la famiglia a Madrid, dove sviluppa la passione per le corride. Chase tornò comunque a Shinnecock a giugno per tenere il suo annuale corso d'arte estivo e, nell'autunno dello stesso anno, fondò la sua scuola d'arte a Manhattan: la Chase School, ispirata all'Académie Julian di Parigi. Tuttavia, Chase non aveva il senso degli affari e la Chase School durò solo due anni prima di essere affidata a una nuova gestione. Continuò come New York School of Art (cambiata in Parsons School of Design a partire dal 1941) con The Art of Chase a capo della scuola per altri undici anni. In questo periodo Chase insegnò anche alla Pennsylvania Academy of Fine Arts. Nel 1902, in seguito alla morte prematura dell'amico John Johns, Chase fu invitato a far parte del gruppo Ten American Painters (che comprendeva tra i suoi membri Frank Weston Benson, Thomas Wilmer Dewing, Thomas Reid e Robert Alden Weir) con il quale continuò a esporre per il resto della sua carriera. Come Chase, anche gli altri membri del gruppo erano impegnati nella filosofia dell'Eclettismo. Come lo ha descritto la storica dell'arte Isabel L. Taube, l'Eclettismo era qualcosa di più di una semplice "accozzaglia di fonti" e dipendeva piuttosto da "un'intenzione chiara e dalla ragione invece che dal caso e dall'intuizione". L'autrice aggiunge che alla fine del XIX secolo "le discussioni sull'eclettismo nelle riviste popolari e nelle pubblicazioni commerciali enfatizzavano il difficile e serio studio necessario per raggiungere un'armonia di elementi diversi nell'architettura e nelle arti figurative e decorative". Anche se dipinse ed espose fino alla sua morte nel 1916, negli ultimi anni Chase si dedicò sempre più all'insegnamento, dividendosi tra Europa e America. Tra il 1902 e il 1913 trascorse le estati viaggiando in Europa dove tenne corsi in Belgio, Inghilterra, Italia, Olanda e Spagna. La sua ultima lezione europea si tenne a Venezia nell'estate del 1913. Chase era anche molto orgoglioso dell'atelier che aveva creato nella Fourth Avenue nel 1908. Qui insegnò lezioni private continuando a lavorare con entusiasmo ai suoi dipinti. An He mantenne la sua associazione con l'Art Students League di New York fino al 1912 e, nel 1914, sperimentò un nuovo ambiente di insegnamento tenendo corsi estivi sulla costa occidentale a Carmel, in California. Durante l'inverno del 1916, Chase iniziò a sentirsi poco bene. Pur continuando a dipingere, si ammalò sempre di più a causa di quella che gli fu diagnosticata come cirrosi epatica. Costretto a interrompere una visita ad Atlantic City, Chase tornò a New York dove morì due giorni dopo a soli sessantasei anni. L'eredità di William Merritt Chase Chase ha avuto un profondo impatto sullo sviluppo dell'arte moderna negli Stati Uniti. Come spiega la curatrice Erica Hirshler, "Chase sviluppò una versione americana dell'Impressionismo per raffigurare soggetti moderni" e iniziò a incorporare altre tecniche artistiche moderne nel modo in cui "spesso utilizzava composizioni audacemente astratte, ideando schemi di interconnessione di linee verticali e orizzontali o drammatiche diagonali che fornivano una solida base geometrica per le sue pennellate di colore". An He aggiunge che "sperimentò anche diversi media e fu un innovatore nella rinascita della pittura a pastello". Infatti, secondo il sito web della Phillips Collection, in qualità di "co-fondatore della progressista Society of American Painters in Pastel, Chase è stato un leader della rinascita della pittura a pastello alla fine del XIX secolo e uno dei suoi praticanti più innovativi". Chase ha anche creato un'eredità impressionante come insegnante d'arte. Mentre il concetto di pittura plein air era stato abbracciato dagli impressionisti francesi, Chase fu il primo a importare questo approccio in America, sia attraverso l'esempio delle sue opere che incoraggiando i suoi studenti a impegnarsi in questa pratica. A differenza di alcuni istruttori che richiedevano agli studenti di imitare i loro metodi, Chase scelse semplicemente di incoraggiare i suoi studenti a esplorare i propri percorsi artistici. Come spiega Hirshler, "forse il successo di Chase come insegnante è segnato dal fatto che solo alcuni dei suoi studenti seguirono il suo esempio stilistico; altri - tra cui Lydia Field Emmet, Rockwell Kent, Marsden Hartley, Edward Hopper, Charles Sheeler e Georgia O'Keeffe - usarono ciò che impararono nelle sue lezioni come trampolino di lancio per le proprie innovazioni artistiche". An He è stato anche considerato un pioniere nell'apprezzamento delle donne artiste. Come spiega l'autrice Christina Michelon, "il pensiero moderno di Chase si estendeva al [...] suo tutoraggio delle studentesse. Per gentile concessione di The Art Story

Creatore:
William Merritt Chase (1849-1916, Americano)
Anno di creazione:
1879
Dimensioni:
Altezza: 16,85 cm (6,63 in)Larghezza: 10,8 cm (4,25 in)
Tecnica:
Acquaforte
Movimento e stile:
Impressionismo americano
Periodo:
1870-1879
Condizioni:
Località della galleria:
Fairlawn, OH
Numero di riferimento:
Venditore: FA53381stDibs: LU1409490252

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