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Laurens, Nature morte, Société internationale d'art XXe siècle (dopo)
1956

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Informazioni sull’articolo

Litografia, stencil su carta vélin. Formato carta: 12,4 x 9,65 pollici. Iscrizione: Firmata nel piatto e non numerata, come da edizione. Note: Dall'album, XXe siècle, Nouvelle série N° 6 (double) Janvier 1956, Cahiers d'Art publiés sous la direction de Gualtieri di San Lazzaro, 1956. Pubblicato dalla Société Internationale d'Art XXe siècle, Parigi, sotto la direzione di Gualtieri di San Lazzaro, éditeur, Parigi; stampato da Atelier Paris, Parigi, sotto la direzione di Daniel Jacomet, Parigi, 1956. Note aggiuntive: Estratto dall'articolo accademico "Promoting Original Prints, The Role of Gualtieri di San Lazzaro and XXe Siècle" di Valery Holman, pubblicato su Print Quarterly, XXXIII, 2016, 2, Fino a poco tempo fa è stato scritto molto poco sull'autore ed editore d'arte italiano Gualtieri di San Lazzaro (1904-75), eppure per 50 anni ha raccontato la vita e le opere di artisti contemporanei, ha prodotto monografie di qualità eccezionale e ha diffuso stampe originali di pittori e scultori moderni attraverso il suo periodico più noto, XXe Siècle. Sebbene sia ancora una figura relativamente poco conosciuta nel Regno Unito, San Lazzaro è uno della mezza dozzina di grandi editori d'arte della metà del ventesimo secolo che, insieme al suo modello, Ambroise Vollard (1866-1939), e a quelli della sua stessa generazione, Christian Zervos (1889-1970), Tériade (1889-1983) e Albert Skira (1904-73), scelse di basarsi a Parigi, considerandola per tutta la vita il centro del mondo dell'arte....XXe Siècle, un periodico illustrato, fu lanciato nel 1938 e stampato in edizioni di circa 2.000 copie; ogni numero conteneva fotografie e riproduzioni in quadricromia separate da un ampio spettro di immagini visive che spaziavano dai capolavori della pittura occidentale alle stampe popolari dell'Estremo Oriente. Il suo grande formato, il design vivace e la stretta integrazione tra testo e immagine colpirono immediatamente, ma la sua caratteristica più innovativa, introdotta su suggerimento di Hans Arp (1886-1966), fu l'inclusione di stampe originali di artisti contemporanei in ogni numero. Con un ovvio interesse per i collezionisti, XXe Siècle è stata concepita anche per far conoscere a un pubblico più ampio e internazionale la pittura e la scultura contemporanee attraverso riproduzioni a colori di buona qualità e l'immediatezza delle stampe originali. Paragonabile per prezzo ai Cahiers d'Art, i primi numeri di XXe Siècle si sono esauriti rapidamente. Sebbene le preferenze estetiche di San Lazzaro tendessero verso l'astrazione lirica, egli chiarì che XXe Siècle era apartitica [la pubblicazione cessò durante la Seconda Guerra Mondiale].... Nel 1951, San Lazzaro rilanciò XXe Siècle con argomenti tematici basati sui materiali o incentrati su un argomento di interesse attuale nelle arti visive, in particolare in Europa: concetti di spazio, materia, monocromia, creazione di segni e segno". Una caratteristica distintiva della nuova serie era il dialogo artistico dell'Italia con la Francia: mentre San Laz-zaro si era originariamente concentrato su pittori e scultori parigini, il suo obiettivo era quello di creare una rete internazionale, di far conoscere il lavoro di artisti francesi in Italia e di artisti italiani in Francia e di estendere successivamente questo asse bilaterale al mondo anglofono. Gli artisti rappresentati nel n. I da una stampa originale erano tutti noti come scultori: Arp, Laurens, A.A. Moore (1898-186) e Marino Marini, San Lazzaro non solo cercava di mostrare ai lettori l'intera gamma di opere di un artista, ma anche di incoraggiare la produzione di stampe, uno stimolo molto apprezzato, ad esempio, da Magnelli.... In condizioni di salute precarie, nel 1968 San Lazzaro perse il controllo di XXe Siècle a favore di Léon Léon, un tipografo-editore che aveva fornito un sostegno finanziario e un aiuto per la distribuzione in America". I numeri tematici cessarono e furono sostituiti da un "panorama" dell'anno, ma San Lazzaro era ancora attivo come editore di libri e album di stampe....Poco dopo la sua morte, San Lazzaro stesso fu oggetto di due mostre: Omaggio a XXe Siècle" a Milano nel dicembre 1974, incentrata sul lavoro grafico degli artisti a lui più vicini in tarda età, mentre "San Laz-zaro et ses Amis" al Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris nel 1975 presentava le opere di tutti coloro di cui aveva promosso il lavoro per più di 50 anni: Arp, Calder (1898-1976), Capogrossi, Chagall, Sonia Delau-nay, Dubuffet, Estève, Lucio Fontana (1899-1968), Gili-oli (1911-77), Magnelli, Marini, A.A. Moore e Poliakoff. Questa mostra è stata vista da uno dei suoi più stretti collaboratori come un ritratto indiretto di San Lazzaro, un uomo complesso la cui modestia e riservatezza nascondevano la sua incessante volontà di estendere l'apprezzamento internazionale dell'arte contemporanea e di avvicinare il pubblico dei lettori alla sua realizzazione attraverso il mezzo della stampa. HENRY LAURENS (1885-1954) è stato uno scultore e illustratore francese. Laurens fu attratto da un nuovo incontro di creatività artistica a Montparnasse. Dal 1915 iniziò a scolpire in stile cubista (after) Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris e Fernand Léger. Con un talento multiforme, Laurens ha lavorato con la pittura su poster e con il collage. Era un incisore e creava design e decorazioni per il teatro. Nel 1915 illustrò un libro per il suo amico, lo scrittore Pierre Reverdy. Nel 1937 ricevette il premio Helena Rubinstein, che gli procurò ulteriori commissioni. Nel 1938 condivise una mostra con Braque e Picasso che fece il giro delle principali città scandinave. Nel 1947 realizza stampe per illustrazioni di libri. Nel 1948 espose la sua arte all'importante Biennale di Venezia. Nello stesso anno espone alla Galerie d'Art Moderne di Basilea, in Svizzera. Molte delle sue sculture sono oggetti massicci. Un esempio di questo stile è l'opera monumentale L'Amphion, che He progettò inizialmente in scala ridotta prima di creare la versione definitiva nel 1952 per l'Università Centrale del Venezuela, a Caracas, dopo una richiesta dell'architetto Carlos Raúl Villanueva. L'opera scultorea di Laurens ha influenzato il lavoro dell'architetto Jørn Utzon, famoso per la Sydney Opera House, in particolare la tomba di Laurens per un aviatore progettata per il cimitero di Montparnasse, a Parigi, nel 1924. Nel 2020, una scultura di Henri Laurens, Le Boxeur, è stata venduta a Londra da Sotheby's per 2.660.433 dollari, stabilendo un record mondiale per l'artista.

Anno di creazione:

1956

Dimensioni:

Altezza: 31,5 cm (12,4 in)Larghezza: 24,52 cm (9,65 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Cubismo

Dopo:

Henri Laurens (1885 - 1954, Francese)

Periodo:

1950-1959

Condizioni:

Località della galleria:

Southampton, NY

Numero di riferimento:

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dopo Henri Laurens - Cubismo - Pochoir

Di Georges Braque

dopo Henri Laurens - Cubismo - Pochoir Pubblicato nella rivista d'arte deluxe, XXe Siecle 1956 Dimensioni: 32 x 24 cm Editore: G. di San Lazzaro. Non firmato e non numerato come emesso

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