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Max Klinger
Neue Träume von Glück (Nuovi sogni di felicità)

Name: Neue Träume von Glück (Nuovi sogni di felicità)
Brand: Max Klinger
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Neue Träume von Glück (Nuovi sogni di felicità) Acquaforte su carta vergata pesante senza filigrana, 1887 Senza segno, come al solito Da: Eine Liebe (Opus X) [Un amore (Opus X)], Piatto n. 7 quarta di quattro edizioni, stampata nel 1903, su carta calcografica giallastra Editore: Max Klinger Stampatore: Wilhelm Felsig L'immagine Neue Träume von Glück ripropone il tema dell'amore, ma in un'atmosfera più meditativa. Mentre la donna è completamente assorbita dall'unione fisica con il suo partner, l'uomo guarda in uno specchio che riflette il suo volto - un dispositivo formale convenzionale per l'autorealizzazione intellettuale e la transitorietà della vita". Robin Reisenfeld, Il portafoglio di stampe tedesco 1890-1930 (p. 42) Riferimento: Singer 163 ?/X Provenienza: Kunst-Salon Maria Kunde, Amburgo Condit: Grandi margini Angolo superiore destro accartocciato Tre punti di residui di colla sul retro piccolo residuo di adesivo recto Grandi margini Piastra: 18 x 14 pollici (45,7 x 35,5 cm) Dimensioni del foglio: 26 3/4 x 19 1/4 pollici Le immagini di questa immagine si trovano nella collezione del Metropolitan Museum of Art, del Museum of Modern Art, del Minneapolis Institute of Art, del National Museum of Wester Art, in Giappone. "Tra i più prolifici e creativi stampatori della sua epoca, il German artist Max Klinger (1857-1920) fece rivivere la stampa nel suo paese natale in un momento in cui questa lottava per superare le connotazioni industriali. Durante gli ultimi decenni del XIX secolo, fu celebrato per il suo uso delle arti grafiche per esplorare soggetti immaginifici legati al mito e alla fantasia. Nato a Lipsia da una famiglia dell'alta borghesia, Klinger iniziò a studiare disegno fin da giovane. Sebbene abbia continuato a praticare diversi mezzi di comunicazione, tra cui la pittura, il disegno e la scultura, la reputazione di An He si basa sui suoi esperimenti di stampa calcografica. In particolare, spesso produceva queste stampe in serie ("cicli", come li definiva lui) che variavano dal naturalismo grintoso al simbolismo esoterico nei contenuti e che avrebbero influenzato una generazione di stampatori in Germania e oltre nel corso del secolo successivo (68.692.1-5; 2002.491a-n). Klinger iniziò la sua formazione artistica da giovane a Karlsruhe sotto la direzione del pittore realista sociale Karl Gussow (1843-1907). Nel 1875 seguì il suo maestro a Berlino per continuare gli studi alla Royal Academy of Arts. Lì lavorò a fianco di Christian Krohg, che incoraggiò l'interesse di Klinger, probabilmente ispirato da Gussow, a produrre arte socialmente critica. I due condivisero uno studio, dove lavorarono fianco a fianco e svilupparono la loro reciproca ammirazione per gli autori naturalisti francesi come Émile Zola e Gustave Flaubert, i cui romanzi mettevano in luce il lato oscuro della vita urbana e l'ipocrisia della borghesia. Klinger si diplomò all'Accademia nel 1877 e subito dopo iniziò a produrre disegni dal vero (2007.47) e sulla Nature, molti dei quali legati al suo crescente interesse per la teoria evolutiva di Charles Darwin. A Berlino, Klinger trascorse anche del tempo a studiare le stampe presso il Kupferstichkabinett, un museo dedicato alle arti grafiche. All'inizio studiò e assorbì anche l'influenza dell'arte giapponese (52.594.22), che all'epoca era molto meno popolare in Germania che in Francia. An He iniziò a sperimentare la stampa, producendo disegni che in seguito avrebbe reinterpretato come incisioni (2001.621). Il giovane artista ricevette per la prima volta consensi a Berlino per la serie intitolata Parafrasi sul ritrovamento di un guanto (pubblicata nel 1881). Stampate in cinque edizioni alla fine del XIX secolo, le dieci stampe seguono una narrazione vaga e fantastica che si sviluppa dopo che l'artista recupera un guanto lasciato cadere da una giovane donna alla moda in una pista di pattinaggio (2009.46). Quella notte, mentre dorme, sogna una stravagante sequenza di eventi che riguardano il ritorno dell'oggetto al suo legittimo proprietario: dalla perdita in mare (2009.48) al furto da parte di un mostruoso uccello volante (2009.53). In tutta la serie e nonostante la sua giovane età, Klinger combina abilmente diversi mezzi calcografici, tra cui l'acquaforte, la puntasecca e l'acquatinta, con un effetto tonale e formale sorprendente. Dopo il successo di Un guanto, il ciclo di stampa divenne presto il genere tipico di Klinger. Negli anni successivi, esplorò le questioni sociali che caratterizzavano la vita nella Berlino moderna. Generalmente considerato il primo artista visivo tedesco ad affrontare il problema sociale della prostituzione, Klinger mise in evidenza l'ipocrisia della morale borghese e le ingiustizie che spesso colpivano le donne in città. Le quindici acqueforti di Una vita (pubblicate nel 1884) mostrano un giovane soggetto della classe media costretto a prostituirsi dopo essere stato ingravidato e abbandonato dal suo amante e, di conseguenza, rifiutato dalla società civile. Nel corso della serie, la donna scende sempre di più negli abissi della cultura urbana fino a quando non viene vista nuda ed esausta in Caught (63.572.2[1-15]), dove, nonostante il suo stato pietoso, viene guardata e ridicolizzata da una folla di spettatori gentili. La sua pelle pallida contrasta nettamente con la tonalità scura del gruppo di persone che la deridono, che a loro volta scompaiono nell'ambiente circostante, suggerendo la loro apatia e insensibilità attraverso le proprietà monocromatiche dell'incisione. All'epoca della pubblicazione di A Life, Klinger viveva a Parigi, dove si trasferì per la maggior parte del periodo tra il 1883 e il 1887 dopo essere stato incoraggiato dal critico d'arte francese Jules Laforgue. Laforgue aveva visto A Glove di Klinger durante la prima mostra berlinese, nel 1878, e negli anni successivi promosse le sue stampe presso il pubblico parigino. Sebbene il lavoro socialmente critico di Klinger sia dovuto al suo interesse iniziale per la letteratura francese, l'artista divenne presto disilluso dalla capitale francese. Dal suo studio parigino, iniziò a redigere Pittura e Disegno, un testo polemico che sosteneva l'uso distinto di mezzi monocromatici, come le arti grafiche. Le stampe, secondo lui, erano più adatte a soggetti fantasiosi, emotivi e tratti dal lato più oscuro della vita. Autopubblicato nel 1891, il saggio affermava un nuovo e significativo ruolo delle arti grafiche come mezzo originale e sperimentale e avrebbe influenzato la produzione grafica di Klinger per il resto della sua carriera. Negli anni successivi alla sua partenza da Parigi, Klinger esplorò in modo ancora più approfondito i temi tratti dal movimento simbolista contemporaneo attraverso i suoi cicli di stampa. Dedicò la serie A Love del 1887, ad esempio, all'artista svizzero Arnold Böcklin (1827-1901), di cui ammirava da tempo le opere fantasiose (26.90). Mentre viveva a Roma (2007.49.377), Klinger realizzò A Love, che mostra una moderna donna berlinese (52.586.1[3]) inseguita da un corteggiatore che, nel corso della serie, la seduce, la ingravida e la abbandona, lasciandola morire di parto. La narrazione è raccontata principalmente attraverso mezzi evocativi piuttosto che naturalistici, come la donna che viene guidata da una figura allegorica di Vergogna (52.586.1[9]) verso la Morte, una figura oscura e diabolica che le strappa il bambino nella stampa finale (52.586.1[10]). In questo periodo, Klinger approfondì anche il suo interesse di lunga data per la musica, in particolare per le opere di compositori romantici tedeschi come Robert Schumann e Johannes Brahm. Le stampe della serie Brahms Fantasies (24.4.62) del 1894 dovevano accompagnare l'esecuzione della musica dell'omonimo compositore e creare una Gesamtkunstwerk totale e onnicomprensiva attraverso la sintesi di arte visiva, musica e poesia. Negli anni '90 del XIX secolo, Klinger iniziò a lavorare in modo meno prolifico nella stampa e a privilegiare altri mezzi. An He iniziò a lavorare al suo ultimo grande ciclo, Sulla morte II (pubblicato nel 1910), nel 1898. Per queste dodici tavole, l'artista si ispirò al tema macabro e creativo della Totentanz ("danza della morte") nell'arte tedesca, che lo aveva interessato per tutta la sua carriera, basandosi sulla tradizione iconografica di artisti rinascimentali come Hans Holbein il Giovane, che implicava piuttosto che mostrare la morte come l'equalizzatore finale. Nel Filosofo (52.586.2[3]), ad esempio, una rappresentazione allegorica del Genio - in procinto di contemplare la propria esistenza - è sovrapposta a una figura defunta resa in ricche tonalità di acquatinta. Le immagini accoppiate alludono all'inevitabile fine fisica che attende anche chi è intellettualmente potente. Quando Klinger pubblicò On Death II, nel 1910, aveva già abbandonato la stampa. Già allora, però, aveva esercitato una forte influenza sui giovani artisti grafici tedeschi, come Käthe Kollwitz (42.30.16), che vedevano nel ciclo di stampa un nuovo potente mezzo di espressione narrativa e di sperimentazione formale. All'inizio del XX secolo, la combinazione di temi oscuri e di aspetti stilistici inerenti alla stampa sarebbe stata ripresa dai surrealisti, che lodavano la sua esplorazione del perturbante, e dagli espressionisti tedeschi, che ripresero e portarono avanti il ciclo grafico come parte della loro eredità germanica e Klinger come parte integrante della loro tradizione nazionale". Cortesemente: Britany Salsbury

Creatore:

Max Klinger (1857 - 1920)

Dimensioni:

Altezza: 45,72 cm (18 in)Larghezza: 35,56 cm (14 in)

Tecnica:

Acquaforte

Movimento e stile:

Espressionista

Periodo:

1880-1889

Condizioni:

Località della galleria:

Fairlawn, OH

Numero di riferimento:

Venditore: FA71301stDibs: LU14015276172

350 €

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