Paula Craioveanu

PICTOPOETRY 3 firmato #20/20 da Paula Craioveanu Photograph 20x16in in tappetino 28x20

2022

Nudo surreale, parte della mia serie "Pictopoetry". Stampato su carta fotografica artistica Hahnemuhle con bordi bianchi Questo esemplare in particolare è firmato e numerato 2 di 20...

Originale dipinto che rappresenta un nudo femminile alla luce del pomeriggio. Nudo femminile visto da un'artista donna - sguardo femminile. Dipinto su tela ovale. Le dimensioni sono 65 x46 cm / 25,5 x18in. Pronto per essere appeso, non necessita di cornice. Spedizione allungata. La forma ovale della tela conferisce all'opera un senso di contenimento e messa a fuoco, come se il soggetto fosse incorniciato in uno spazio privato, quasi voyeuristico. Questo aumenta la vulnerabilità della figura seduta. La posa della figura - ingobbita e introspettiva - rivela una profonda risonanza emotiva, suggerendo temi di solitudine, introspezione o addirittura protezione. Le pennellate sciolte ed espressive creano un senso di movimento e di cruda emozione. La mescolanza di sfumature, soprattutto nei toni del blu e del grigio, contribuisce a creare una qualità quasi eterea e onirica. L'interazione tra segni solidi e deliberati e aree più morbide, quasi sbavate, crea una tensione dinamica tra forma e astrazione. La predominanza di toni monocromatici (nero, bianco e grigio) conferisce al dipinto un'atmosfera cupa e tetra. Ciò è controbilanciato dall'uso selettivo di accenti blu, che introducono un senso di calma, malinconia o riflessione. Il blu evoca anche una connessione con l'acqua, il cielo o il divino, allineandosi ai più ampi temi neo-mitologici dell'artista, anche se in questo caso sembra più tenue e personale. Il motivo a strisce di luci e ombre che attraversa la figura (che suggerisce la presenza di tende o di lamelle) aggiunge profondità e complessità. Dà l'impressione che la figura sia parzialmente nascosta o oscurata, rafforzando i temi dell'introspezione, della privacy o addirittura della reclusione. Quest'opera si distingue dai precedenti lavori dell'artista ispirati alla mitologia perché si concentra su un soggetto molto umano ed emotivo. La figura nuda viene spogliata di qualsiasi ornamento o simbolismo mitologico, enfatizzando l'emozione cruda e l'esperienza universale della solitudine o dell'auto-riflessione. La figura è sufficientemente dettagliata da trasmettere emozioni ma abbastanza astratta da sembrare anonima, permettendo allo spettatore di proiettare le proprie emozioni sulla scena. L'illuminazione frammentata si aggiunge a questo tema, in quanto alcune parti della figura sembrano svanire o emergere dallo sfondo. Sebbene questo pezzo sia più contemporaneo e dal tono emotivo, fa comunque riferimento alle tradizioni classiche grazie alla posa seduta e alla qualità scultorea della figura. Evoca sculture classiche di nudi, come quelle di Rodin, anche se interpretate con uno stile più sciolto ed espressivo. Questo dipinto sembra più personale e introspettivo, questo pezzo si spinge verso l'interno, esplorando l'emotività e l'esistenzialità. Nude in the Shadow è un'opera profondamente evocativa e personale che esplora la vulnerabilità, la solitudine e l'auto-riflessione. Offre una nuova prospettiva all'interno del corpus di opere dell'artista, pur mantenendo la sua caratteristica attenzione alla forma, alla consistenza e alla risonanza emotiva. L'interazione tra astrazione e realismo invita lo spettatore a impegnarsi emotivamente, rendendola un'opera avvincente e stimolante. Dichiarazione dell'artista "Ho iniziato dipingendo interni, essendo interessato allo spazio e alla prospettiva grazie ai miei studi. Queste scene si sono evolute quando ho aggiunto la figura umana. Mi sono concentrato maggiormente sulla figura umana e sulla sua relazione con lo sfondo. La figura umana è più che mai presente nei miei dipinti. Come artista donna mi sono preoccupata della forma femminile e del suo immaginario. Uno dei miei obiettivi era quello di catturare i momenti di solitudine e la relazione del nudo con lo spazio circostante. Il mio interesse si è spostato dalla rappresentazione dello spazio alla resa dell'atmosfera e della scena nel suo complesso, la sensazione che una donna aggiunge all'ambiente: calore, desiderio, gioia, una sensazione di potere e controllo, o il contrario - tristezza, disperazione. Ecco una raccolta di dipinti figurativi, che esplorano i nudi in spazi interni, vedendo i nudi dal mio punto di vista, come artista donna, considerando le realtà fisiche e spirituali del corpo di una donna, in un nuovo livello di intimità. I miei dipinti sono l'opposto dell'oggettivazione dell'anatomia di una donna o di un uomo. Le opere dipinte, con nudi femminili e anche maschili, in un'inversione dello schema uomo-artista/femmina-musa, convalidano l'esperienza femminile, definendo me stesso attraverso di essa. Ero interessato a come si vive il corpo in forma sensuale e in seguito mi sono concentrato sul mio corpo, come lo vivo io stesso, guardandomi allo specchio e riconnettendomi. Il mio lavoro sfida la tradizione del nudo catturando il mio punto di vista, lo sguardo di una pittrice, utilizzando la fotografia, i disegni, gli schizzi e la pittura su tela, per un'esplorazione sia fisica che psicologica. La mia arte cerca di creare un linguaggio visivo per le emozioni, la bellezza, i sentimenti di intimità e allo stesso tempo di autonomia, catturati con la pittura e i colori vivaci. Il mio intenso interesse per il colore e la gestualità delle pennellate sono i mezzi con cui vedo e trasmetto i soggetti nello spazio, come esseri viventi e appassionati". Paula Craioveanu...

Stampa/fotografia, edizione limitata a 15 esemplari, firmata dall'autore.

Eternal Recurrence #3 di Natasha Zupan Stampa a pigmenti d'archivio su carta fotografica Dimensioni dell'immagine: 60 pollici. H. x 53,5 poll. W Edizione di 5 2015 Tutti i prezzi ...