Articoli simili a Eleven Years out of a Death Row Sentence (River) 20 x 30 Inch, 2009-2016

Amy Elkins - Eleven Years out of a Death Row Sentence (River) 30 x 45 Inch, 2009-2016

Amy Elkins - Tredici anni di condanna a morte (River) 20 x 30 pollici, 2009-2016

Amy Elkins - Eleven Years out of a Death Row Sentence (River) 40 x 60 Inch, 2009-2016

Amy Elkins - Tredici anni di condanna al braccio della morte (River) 30 x 45 pollici, 2009-2016

Amy Elkins - Tredici anni di condanna al braccio della morte (River) 40 x 60 pollici, 2009-2016

Amy Elkins - Tre anni di condanna a morte (River) 30 x 45 pollici, 2009-2016

Vuoi altre immagini o video?

Richiedi altre immagini o video al venditore

1 di 5

Amy Elkins
Eleven Years out of a Death Row Sentence (River) 20 x 30 Inch, 2009-2016
2009-2016

Name: Eleven Years out of a Death Row Sentence (River) 20 x 30 Inch, 2009-2016
Brand: Amy Elkins
Price: 3911.13 AUD
Availability: InStock

2181,90 €

Spedizione

Recupero del preventivo…

La promessa 1stDibs:

Garanzia di autenticità,

Garanzia di rimborso,

Annullamento entro 24 ore

Informazioni sull’articolo

Eleven Years out of a Death Row Sentence (River) 20 x 30 Inch, 2009-2016 Informazioni aggiuntive: Mezzo di comunicazione: Stampa a pigmenti d'archivio Condizioni: Eccellente Edizione di 5 Dimensioni: 20 x 30 pollici Informazioni sull'artista: (americana, nata nel 1979) è un'artista visiva e un'educatrice con sede nella California settentrionale. Ha conseguito un BFA in fotografia presso la School of Visual Arts e un MFA in pratica artistica presso la Stanford University. Lavora principalmente nella fotografia e nell'installazione e ha esposto e pubblicato sia a livello nazionale che internazionale, tra cui l'High Museum of Art di Atlanta, GA; il South Bend Museum of Art di South Bend IN; il MSU Broad Museum di Lansing, MI; la Kunsthalle Wien di Vienna; il Center for Creative Photography di Tucson, AZ; il Minneapolis Institute of Arts; il North Carolina Museum of Art e altri ancora. Le sue fotografie sono state pubblicate su American Photo, Conveyor, Dear Dave, EyeMazing, Financial Times, Harpers, Huffington Post, Los Angeles Times, Newsweek, NY Arts, New York Times, New Yorker, PDN, Real Simple, Stella e Vice, oltre che su molti altri giornali. Recentemente ha ricevuto una Fleishhacker Foundation Eureka Fellowship e una Kala Media Arts Fellowship. Tra i riconoscimenti ottenuti in passato figurano l'Aperture Portfolio Prize, la borsa di studio della Peters and Reed Foundation, il Cadogan Award e altri ancora. Le sue opere sono presenti nelle collezioni permanenti di The Aperture Foundation, New York, NY; Cantor Arts Center, Stanford, CA; Crocker Art Museum, Sacramento, CA; Light Works, Syracuse, NY; McNay Art Museum, San Antonio, TX; Museum of Fine Art Houston, Houston, TX; Newcomb Museum of Art, New Orleans, LA; North Carolina Museum of Art, Raleigh, NC; The High Museum of Art, Atlanta, GA; e The Marjorie and Marjorie Museum of Art, Las Vegas, NV. Elkins ha trascorso gli ultimi quindici anni a ricercare, creare ed esporre opere che esplorano le complessità di genere, razza e identità. Il lavoro precedente di Elkins, Wallflower (2004-2008), indaga le sfumature dell'identità di genere, la vulnerabilità e lo sguardo femminile. In seguito ha continuato a indagare gli aspetti dell'identità maschile e dell'atletismo attraverso i progetti Elegant Violence (2010), in cui ha documentato i momenti dei giovani giocatori di rugby della Ivy League dopo una partita, e Danseur (2012), in cui ha osservato i momenti dei giovani ballerini di danza classica dopo un allenamento intensivo. Nel 2016 Elkins è tornato a ritrarre Wallflower. A differenza della serie originale, che puntava l'obiettivo su uomini cisgender quasi interamente fotografati all'interno del suo spazio personale, Wallflower II esplora un senso molto più ampio dell'identità maschile, ripreso nello spazio personale di sconosciuti in Georgia urbana e rurale al momento del primo incontro e trovato attraverso chiamate online che circondano le idee di mascolinità e genere nel Sud americano. L'opera mira a confrontarsi con le idee e gli standard socialmente costruiti che circondano il genere e la mascolinità, la vulnerabilità e la bellezza. Nel 2009 Elkins ha iniziato a lavorare a Black is the Day, Black is the Night, che si è protratto per 8 anni. Il progetto esplora il modo in cui la memoria e le nozioni di sé vengono influenzate dall'isolamento e dalla detenzione a lungo termine. Questo lavoro è stato realizzato direttamente attraverso la corrispondenza con uomini che scontano condanne all'ergastolo e alla pena di morte in alcune delle prigioni di massima sicurezza degli Stati Uniti. Il suo interesse nell'esaminare lo stato carcerario l'ha portata a realizzare altre opere Parting Words, Golden State, Sunshine State, Holding Pattern e altre ancora. Nel 2019 è stata incaricata dal Newcomb Museum di New Orleans, LA, di creare l'installazione Mother and Child che è stata esposta in tutto il paese nella mostra itinerante Per(Sister): Incarcerated Women of Louisiana; Cantor Art Center / Stanford University; McNay Museum, San Antonio, TX; Museum of Fine Art Houston, Houston, TX; Marjorie and Marjorie Museum (University of Nevada Las Vegas); Crocker Art Museum, Sacramento, CA. Di recente il lavoro di Elkins si è orientato verso l'esplorazione di se stessa e della storia complessa e profondamente radicata della sua famiglia nel sud della California, in quanto nata per l'ottava generazione sulla terra dei Tongva/Gabrielino nell'area di Los Angeles, con il sangue ancestrale di colonizzati e colonizzatori. Il suo approccio è basato su serie, intriso di ricerca e oscilla tra formale, concettuale e documentario.

Creatore:

Amy Elkins (1979, Americano)

Anno di creazione:

2009-2016

Dimensioni:

Altezza: 50,8 cm (20 in)Larghezza: 76,2 cm (30 in)

Tecnica:

Pigmento d'archivio

Periodo:

XXI secolo

Condizioni:

Località della galleria: