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Jean Michel Folon
Treno serigrafato firmato a mano dal modernista belga Folon

Name: Treno serigrafato firmato a mano dal modernista belga Folon
Brand: Jean Michel Folon
Price: 1519.56 EUR
Availability: InStock

Informazioni sull’articolo

Jean-Michel Folon (1934- ) Jean-Michel Folon è nato a Bruxelles. Iniziò a studiare architettura ma la abbandonò in favore del disegno, che permetteva studi più espressivi. I suoi disegni sono apparsi su numerose riviste tra cui Time, Fortune, The New Yorker e L'Express. Nel 1969 ha tenuto la sua prima personale negli Stati Uniti, seguita da mostre a Tokyo, Venezia, Milano, Londra, San Paolo, Ginevra, Bruxelles e Parigi. Folon ha illustrato opere di Kafka, Lewis Carroll e Ray Bradbury. Nel 1973 creò una serie di acquerelli intitolata La Mort d'un Arbre (La morte di un albero), per la quale Max Ernst realizzò una litografia come prefazione. Folon ha completato un dipinto di 176 metri quadrati per una stazione della metropolitana di Bruxelles e un dipinto di 160 metri quadrati per la Waterloo Station di Londra. An He si trova a suo agio con le tecniche di incisione e puntasecca della stampa. Ha disegnato scenografie teatrali, copertine di riviste, pubblicità, manifesti, etichette di vini, ecc. Spesso coinvolto in nobili imprese, come lavorare per la pace nel mondo, per i disabili e per la salvaguardia del nostro ambiente, ha lavorato alla creazione grafica della "Dichiarazione Universale dei Diritti dell'Uomo" e ha prodotto manifesti per Unicef, Greenpeace e Amnesty International". 1968 An He concepisce il murale per la casa di Francia alla Triennale di Milano, animato da 500 punti luminosi. Espone 60 opere alla Galleria di Francia a Parigi e crea un libro di fine anno per il MOMA Museum of Art di New York. moma. 1969 Prime esposizioni a New York, Galleria Lefebre. 1970 Visita il Giappone e gli spettacoli a Tokyo e Osaka. Partecipa alla XXXVè Biennale di Venezia nella casa del Belgio. Prima esposizione in Italia, presso la Galleria del Milione di Milano, ottobre. 1971 Realizza un'importante esposizione al Museo delle Arti Decorative di Parigi con 90 opere che verranno poi presentate al Palazzo delle Scuole d'Arte di Charleroi, al Museo d'Arte Moderna di Bruxelles e al Castello Sforzesco di Milano. 1972 Esposizione all'Arts Club di Chicago. 1973 Illustra la metamorfosi di Kafka. Alice Editions pubblica una raccolta di acquerelli, La morte di un albero, di cui scrive anche il testo. Max Ernst fa una prefazione al libro di una litografia originale. Fa parte della selezione di artisti belgi della XIIè Biennale di San Paolo, il cui Gran Premio è stato decretato a lui. 1974 Realizza dieci acqueforti e acquetinte per le Rovine circolari di Jorge Luis Borges. Esponi a Milano, lo Studio Marconi. Per una stanza della nuova metropolitana di Bruxelles realizza Magic City, una pittura di 165 m2. 1975 Realizza una seconda decorazione murale, Paysage, per Olivetti, nella stazione di Waterloo a Londra. La sua corrispondenza in immagini con Giorgio Soavi è oggetto di un libro, Lettres with Giorgio, pubblicato da Alice Editions. 1976 Esposizione al Museo Boymans-van-Beuningen di Rotterdam, poi al Deutsches Plakatmuseum di Essen. Realizza i colori delle copertine per varie riviste, tra cui Time, che ne pubblicherà quattro nel corso degli anni. 1977 Espone all'Institute of Contemporary Art di Londra e a Spoleto nell'ambito del XXè Festival, di cui disegna il manifesto. 1978 Esposizione al Museo d'Arte Moderna di Liegi con Milton Glaser. Illustra Alcools e Calligrammes , di Guillaume Apollinaire. 1979 Illustra Martian Chroniques , di Ray Bradbury e l'opera completa di Jacques Prévert in 7 volumi. Esposizione di acquerelli alla Galleria Berggruen, Parigi. 1980 Con una serie di dodici acquerelli e unioni, illustra l'Autunno a Pechino, di Boris Vian, e con una continuazione di acqueforti e acquetinte, l'Inutile bellezza, di Guy di Maupassant. 1981 Su richiesta di Michel Soutter, progetta le decorazioni del teatro per le opere di Frank Martin e Giacomo Pucccini rappresentate con il Grande Teatro di Ginevra. Realizza le immagini proiettate per Histoire du soldat, Igor Stravinsky, con il teatro della Vita di Bruxelles. 1982 Il Museo delle Poste di Parigi espone le sue opere incise e il Museo Ingres di Montauban organizza un'esposizione. 1983 Realizza film in disegni nel suo laboratorio e gira i cortometraggi a New York, Los Angeles e Orleans News. Improvvisa una continuazione in immagini, Conversazione, con Milton Glaser, pubblicato da Alice Editions. 1984 Retrospettiva dei suoi manifesti alla Defense di Parigi. Realizza le illustrazioni della poetica di Albert Guillaume Apollinaire e lavora seriamente a una successione di acqueforti e acquetinte per Pluies of New York di Albert Camus. Esposizione del museo Picasso d'Antibes. 1985 Va in Giappone per una retrospettiva che sarà presentata a Tokyo, Osaka e Kamakura. Vicino alla Porta d'Italia a Parigi, realizza un murale di 14 livelli di altezza. A novembre, presentazione delle sue opere al Museo Correr di Venezia. 1986 Incide l'album Lointains, che comprende 6 acqueforti e acquetinte sul tema dei viaggi, per Blue Shadow, a Parigi. Inizia a scolpire oggetti in legno. 1987 Per la riapertura del Teatro Olimpico costruito da Palladio, disegna il manifesto e offre al Museo di Vicenza una donazione di 100 manifesti. Va in Argentina, a Buenos Aires. Lo espone insieme al suo amico Milton Glaser al Museo de Bellas Artes. Vengono invitati all'Università dove parlano a 4000 studenti. Visita le cascate di Iguaçu al confine con il Paraguay, un luogo magico che attira. Un'altra esposizione è presentata dal Museo Botanico di Bruxelles. 1988 Incide una serie di acqueforti e acquetinte, in relazione alla Creazione, sul tema della Genesi. Crea le iniziali del Bicentenario della rivoluzione francese. Per Amnesty Internazionale, illustra la Dichiarazione universale dei diritti dell'uomo, pubblicata nelle 6 lingue ufficiali dell'ONU, prefata da Javier Pérez de Cuéllar. Continua a creare oggetti in legno, iniziati nel 1986, che trasforma e che dipinge con olio. 1989 Lavora con decorazioni al Teatro Goldoni di Venezia e al Teatro Argentina di Roma per una commedia di Carlo Goldoni, messa in scena da Maurizio Scaparro. Realizza ad Aubusson un arazzo di 80 m2 per il Palatenda dei Congressi di Monaco. I suoi poster sono esposti al Museo del Poster di Lahti, in Finlandia, e al Museo del Poster di Tolosa. 1990 Viene organizzata un'esposizione di acquerelli e incisioni al Metropolitan Museum of Art di New York, che presenta anche i suoi primi oggetti trasformati. Il Museo Marino Marini di Firenze mostra poi un'esposizione dei suoi acquerelli, incisioni e manifesti. Grandi sculture in legno tagliate in travi di recupero. Inizia a realizzare barche con tutti i tipi di materiali diversi. 1991 Con il titolo Our Ground, un'esposizione raccoglie una serie di incisioni e manifesti che evocano la salvaguardia dell'ambiente. Verrà presentato in molte piccole città della Francia. Sullo stesso tema della conservazione della natura, inizia un'avvincente collaborazione con Alberto Meomartini per l'azienda Snam in Italia. Insieme realizzeranno una serie di creazioni che vanno dai film d'animazione ai poster di grandissime dimensioni. Ad esempio 500m2 di fronte a Piazza San Pietro a Roma. Manifesti che hanno ricoperto i muri delle città d'Italia, per diversi anni. Scolpisce personaggi in gesso e terra e realizza anche le prime parti in bronzo. 1992 Continua con gli oggetti e le sculture. Illustra l'Uomo invisibile di H. G. Pozzi da una serie di acquerelli. Crea a Chartres i vetri colorati di una volta situata sul Monte Angelo, nel sud della Francia. 1993 È dedicato in particolare alle sculture presentate per la prima volta alla Pedrera, l'edificio costruito da Gaudì a Barcellona. L'esposizione organizzata dalla Caixa de Catalunya comprendeva anche una vasta scelta di acquerelli, dipinti e incisioni. 1994 Esposizione di acquerelli e sculture presso la galleria Marisa LED Re di New York. 1995 Retrospettiva con Shizooka, Museo Bunkamura di Tokyo e Kyoto in Giappone. Illustra una dozzina di Favole della Fontana per le Edizioni Clouds di Milano. Retrospettiva del 1996 con il Museo Olimpico di Losanna Esposizione di 80 acquerelli della propria collezione al Museo Morandi di Bologna. Donazione delle sue fotografie dell'atelier Morandi allo stesso museo. Secondo la tradizione della città di Bologna, si brucia una scultura in tessuto di 12 metri di altezza, realizzata secondo il proprio progetto, la notte del 31 dicembre, in Piazza Maggiore. 1997 Esposizione al Casinò di Knokke it Zoute, in Belgio. Nello stesso luogo installa una scultura in bronzo di fronte al mare, che l'acqua ricopre ad ogni marea, intitolata "Il mare, questo grande scultore ª. Costruzione degli Stained Glass della chiesa del XII secolo di Burcy, in Francia. Creazione della scultura ' il Messaggero ª, con il ricordo dei bambini assassinati, installata a Bruxelles, nel Parco Reale. 1998 Realizza opere murali di grandi dimensioni, a Milano e a Roma. Termina a Pietrasanta, in Italia, con diverse sculture in marmo, alte 6 metri. Le vetrate della Volta di Pisa sono finite e messe in posa. 1999 Esposizione a Elzenveld, Anversa. Dipinge la bandiera del Palio, con la Sua. "To steal" una scultura in bronzo di 3 metri è installata presso l'aeroporto internazionale di Bruxelles. L'insieme delle sue sculture è collocato in Piazza del Duomo e nella Chiesa di Sant'Agostino di Pietrasanta, in Italia. Esposizione alla Galleria It Chiostro di Saronno e alla Galleria Andre di Roma. La notte dal 31 dicembre, a Pietrasanta, si accendono 2000 candele posate su mani di terracotta che si scolpiscono, con la memoria di 2000 anni fa. Folon chiamò questa serata "l'ora della preghiera". 2000 mostra di acquerelli e sculture alla Galleria Guy Pieters di Saint Paul de Vence. L'artista crea la Fondazione Folon che viene inaugurata il 27 ottobre 2000 2001 La città di Lisbona organizza l'esposizione delle sue grandi sculture in marmo e bronzo, con il Castello di San Giorgio che domina la città vecchia. espone tre arazzi aubusson in Francia. un artista quotato in borsa le cui opere sono state vendute dalle principali case d'asta (sothebys e christies) e fanno parte delle collezioni dei principali musei di tutto il mondo. è elencato in adec, benezit, davenports, mallets, whos who ecc.

Creatore:

Jean Michel Folon (1934-2005, Belga)

Dimensioni:

Altezza: 90,17 cm (35,5 in)Larghezza: 100,33 cm (39,5 in)

Tecnica:

Schermo

Periodo:

XX secolo

Condizioni:

piccoli segni di usura sul telaio. Dimensioni effettive: 29 x 24 Edizione 89/200.

Località della galleria:

Surfside, FL

Numero di riferimento:

1stDibs: LU38210811552

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