Litografia su carta vélin. Formato carta: 15 x 11 pollici. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. Catalogo ragionato: Marc Chagall e Julien Cain. Chagall Lithographe. André Sauret, Éditeur, 1960, illustrazione 98. Cramer, Patrick e Meyer. Marc Chagall: Catalogo ragionato dei libri illustrati. P. Cramer ed., 1995, illustrazione 24. Note: Dal volume, Marc Chagall: Paris, Derrière le miroir, N° 67-68, 1954. Pubblicato da Aimé Maeght, Éditeur, Parigi; stampato da Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Parigi, 1954. Estratto dal fascicolo (tradotto dal francese), In occasione della mostra 'Paris', Marc Chagall ha creato per questo numero triplo di Derrière Le Miroir XII pagine di litografia. Note aggiuntive: Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale.
MARC CHAGALL (1897-1985) è stato un artista russo-francese. Un modernista precoce, fu associato all'École de Paris e a diversi stili artistici importanti e creò opere in una vasta gamma di formati artistici, tra cui pittura, disegni, illustrazioni di libri, vetrate, scenografie, ceramiche, arazzi e stampe d'arte. Chagall nacque da una famiglia ebrea nei pressi di Vitebsk, oggi in Bielorussia, ma all'epoca nella Pale of Settlement dell'Impero Russo. Prima della Prima Guerra Mondiale, viaggiò tra San Pietroburgo, Parigi e Berlino. In quel periodo, creò la sua miscela e il suo stile di arte moderna, basandosi sulle sue idee sul folklore dell'Europa orientale ed ebraico. Trascorse gli anni della guerra nella sua nativa Bielorussia, diventando uno degli artisti più illustri del paese e un membro dell'avanguardia modernista, fondando il Vitebsk Arts College. In seguito lavorò a Mosca e nelle sue vicinanze in condizioni difficili durante i tempi duri della Russia in seguito alla Rivoluzione bolscevica, prima di partire nuovamente per Parigi nel 1923. Durante la Seconda Guerra Mondiale fuggì dalla Francia occupata per raggiungere gli Stati Uniti, dove visse a New York per sette anni prima di tornare in Francia nel 1948. Il critico d'arte Robert Hughes ha definito Chagall "l'artista ebreo per eccellenza del XX secolo". Secondo lo storico dell'arte Michael J. Lewis, Chagall era considerato "l'ultimo sopravvissuto della prima generazione di modernisti europei". Per decenni, "è stato anche rispettato come il più importante artista ebreo del mondo". Utilizzando il mezzo del vetro colorato, ha prodotto vetrate per le cattedrali di Reims e Metz e per il Fraumünster di Zurigo, vetrate per l'ONU e l'Art Institute di Chicago e le Jerusalem Windows in Israel. Realizzò anche dipinti di grandi dimensioni, tra cui parte del soffitto dell'Opéra di Parigi. Ha vissuto il "periodo d'oro" del modernismo a Parigi, dove "ha sintetizzato le forme d'arte del cubismo, del simbolismo e del fauvismo, e l'influenza del fauvismo ha dato origine al surrealismo". Tuttavia, in tutte queste fasi del suo stile "rimase un artista ebreo, il cui lavoro era una lunga e sognante fantasticheria sulla vita nel suo villaggio natale di Vitebsk". "Quando Matisse morirà", osservò Pablo Picasso negli anni '50, "Chagall sarà l'unico pittore rimasto a capire cosa sia veramente il colore". Nel novembre 2017, il dipinto di Chagall, Les Amoureux, è stato venduto per 28,5 milioni di dollari da Sotheby's New York, stabilendo il record mondiale per l'artista.