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Patrick CaulfieldPrenderò la mia vita monotona da "Alcune poesie di Jules Laforgue" graphic pop art1973
1973
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Stampato in viola lucido, lavanda e giallo brillante, I'll take my life monotonous di Patrick Caulfield raffigura un reticolo delineato in nero, con tre piccoli punti di giallo. Una grata da giardino o forse la grata che copre i bordi di un portico, e i rombi che si ripetono evocano momenti o giorni che passano, ognuno identico all'altro. La carta sintetica, la superficie liscia e i colori vivaci riflettono l'estetica della Pop Art.
Quando fu invitato da Petersburg Press a realizzare un libro in edizione limitata, la prima scelta di Caulfield fu il poeta francese Jules Laforgue. I colori brillanti di Caulfield, i caratteristici contorni neri e la qualità della stampa rendono questo libro uno dei più vivaci libri d'artista del periodo. Le serigrafie completano piuttosto che illustrare le poesie di Laforgue, con l'atmosfera malinconica delle immagini di Caulfield che trova un equivalente diretto nella poesia di Laforgue.
Carta Neobond 24 x 22 pollici. / 62 x 56 cm.
Immagine 16 x 14 pollici. / 40,5 x 30,5 cm.
Serigrafia su carta Neobond. Edizione 100: questa impressione è una prova a parte dell'edizione. Firmato dall'artista in basso a destra a matita.
Una delle ventidue serigrafie della pubblicazione del libro e del portfolio "Some Poems of Jules Laforgue", questa impressione è una prova firmata dalla casa editrice. Edizione C di 100 copie. L'immagine appare anche nei volumi rilegati Edition A (testo inglese) edizione 200 e Edition B (testo francese) edizione 200.
Riferimento del catalogo: Patrick Caulfield: The Poems of Jules Laforgue, Arts Council 1995, n. 1
Patrick Caulfield: The Complete Prints 1964-1999, Alan Cristea Gallery 1999, no. 38a
Copie di questa serigrafia si trovano nella collezione della Tate di Londra, dell'Arts Council di Londra, della National Gallery of Australia di Canberra e dell'Harry Ransom Center dell'Università del Texas di Austin.
- Creatore:Patrick Caulfield (1936 - 2005, Britannico)
- Anno di creazione:1973
- Dimensioni:Altezza: 60,96 cm (24 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Lievissimo scolorimento da manipolazione lungo entrambi i lati della parte anteriore del foglio. Il retro del foglio presenta due lievi macchie nere sul bordo del foglio in alto a destra e in basso a destra. La serigrafia è conservata in archivio dal 1973.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU121124688592
Patrick Caulfield
Patrick Caulfield è nato il 29 gennaio 1936 ad Acton, Londra. All'età di 15 anni lasciò la Acton Secondary Modern e si assicurò un posto come archivista presso Crosse and Blackwell, trasferendosi poi nello studio di design. A 17 anni si arruolò nella Royal Air Force presso la RAF Northwood. Frequentò i corsi serali della Harrow School of Art (in seguito adottata dall'Università di Westminster). Dal 1956-59 frequentò la Chelsea School of Art e dal 1960-1963 il Royal College of Art.
Durante il periodo trascorso alla Chelsea School of Art, Caulfield vinse due premi, uno dei quali finanziò un viaggio a Creta dopo il diploma. Caulfield si è ispirato agli affreschi minoici e ai colori vivaci di Creta. Dopo aver lasciato il Royal College of Art, dove tra i suoi contemporanei c'erano David Hockney e Allen Jones, espone alla mostra New Generation alla Whitechapel Gallery di Londra, dove viene riconosciuto per i suoi legami con il movimento pop art. Caulfield cercò di scrollarsi di dosso questo marchio, considerandosi un "artista formale".
Certamente, nel giro di un decennio, Caulfield si era allontanato dalle associazioni della pop art, incorporando nel suo lavoro elementi più dettagliati e realistici; After Lunch (1975) è un primo esempio dello stile realista-figurativo che ha sviluppato nel corso della sua carriera. In seguito Caulfield tornò al suo stile pittorico precedente, più scarno, e spesso - come nel caso di Still Life: Autumn Fashion - combinò elementi di entrambi.
Caulfield è stato nominato per il Turner Prize per la sua mostra The Artist's Eye alla National Gallery di Londra nel 1987. Iniziò a dipingere su commissione intorno a questa data; in particolare disegnò la vetrata del ristorante The Ivy, un tappeto di 12 metri per la sede del British Council a Manchester e le scenografie di Part Game e Rhapsody alla Royal Opera House. Nel 1996 la sua galleria personale alla Papillon Gallery di Parigi è stata molto acclamata, così come la sua mostra personale alla Hayward Gallery di Londra nel 1999. Nel 1996 è stato nominato CBE e nel 2010 Caulfield è stato incluso in una mostra presso lo Yale Centre for British Art intitolata The Independent Eye: Contemporary British Art from the Collection of Samuel and Gabrielle Lurie. Tra le mostre più recenti ricordiamo la mostra personale del 2006 alla TATE Liverpool, la mostra speciale estiva del 2006 alla Royal Academy (RA) di Londra e una mostra personale di stampe alla Alan Cristea Gallery. Nel 2013 la TATE Britain ha organizzato una mostra con opere di tutta la sua carriera. Le sue opere sono raccolte, tra gli altri, presso il British Council, la Tate Gallery di Londra, il Victoria and Albert Museum, il Dallas Museum of Art, la Harry N. Abrams Collection di New York e la National Gallery of Australia.
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