Bury, Cinétisation, Derrière le miroir (dopo)
1971

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Litografia e cinetografia su carta vélin. Iscrizione: Non firmato e non numerato, come emesso. In buone condizioni, con piega centrale, come da edizione. Note: Da Derrière le miroir, n. 191, 1971. Pubblicato da Aimé Maeght, Éditeur, Parigi; stampato da Éditions Pierre à Feu, Galerie Maeght, Parigi. Estratto dal volume (tradotto dal francese), Le illustrazioni di questo numero di "Behind the Mirror" sono delle cineteche di Pol Bury, girate nei laboratori dell'imprimeria Arte, Adrien Maeght. Un'edizione di lusso di 150 esemplari, numerati e firmati dall'artista, è stata disegnata con due cineteche. Estratto da un saggio del lotto di Christie's, New York, La vita di Derrière le Miroir è durata trentacinque anni. La pubblicazione è iniziata nel 1946. Aimé Maeght, iniziatore di Derrière le Miroir, negli anni precedenti al lancio di Derrière le Miroir aveva già fatto alcuni tentativi di avviare pubblicazioni illustrate con litografie a colori stampate con cura. Il nome Derrière le Miroir è stato suggerito da Jacques Kober, direttore della Galerie Maeght. La galleria era stata aperta nel 1945; il primo numero di Derrière le Miroir uscì un anno dopo. Per questo primo numero Geer Van Velde fu invitato a creare delle litografie per illustrare la pubblicazione. Le litografie del primo numero sono state stampate da Mourlot, Paris. I primi tre numeri di Derrière le Miroir non hanno avuto successo per Maeght per quanto riguarda le dimensioni dell'edizione: le tirature iniziali erano troppo grandi. Da 30.000 per il primo numero, il numero è stato ridotto a 10.000 per i numeri due e tre, fino a quando Derrière le Miroir numero quattro è stato pubblicato in un'edizione di 1500 copie. Maeght istituì una politica in base alla quale i numeri invenduti venivano riciclati e utilizzati per la produzione di nuova carta per le edizioni successive: questo serviva sia a preservare le risorse sia a ottenere edizioni finali di gran lunga inferiori a 1.500 copie. Con il numero quattro è stato stabilito il formato permanente di Derrière le Miroir. Le litografie a colori erano fondamentali; il testo si limitava a commenti sulla mostra dell'artista protagonista che si teneva alla Galerie Maeght, e questo formato di catalogo era caratteristico di Derrière le Miroir. La Galerie Maeght assunse il ruolo di leader a Parigi e presentò tutti i principali artisti tra cui Braque, Matisse, Chagall, Léger, Bonnard, Chillida e molti altri. Così come Derrière le Miroir. Nel frattempo l'idea di una rivista era ancora nella mente di Aimé Maeght. An He ha trovato un inserto come soluzione. A partire dal 1952 vennero inserite due e poi quattro pagine di recensioni artistiche. Nel 1968 questa scoperta era maturata fino all'indipendenza e il sogno di Aimé Maeght era ora un fatto tangibile chiamato L'Art vivant. Derrière le Miroir era di nuovo da solo. Oltre 250 numeri di fila. A quel punto l'editore Aimé Maeght volle lasciare un segno con la pubblicazione di un omaggio a tutti coloro che in passato avevano contribuito alla rivista, che venne pubblicato sotto forma del numero 250, ma fu ritardato dalla morte di Aimé Maeght. Fu pubblicato dopo il numero 253 del 1982 e divenne un omaggio ad Aimé e Marguérite Maeght e a 35 anni di amicizia con artisti e poeti. L'era di Derrière le Miroir si chiuse con la pubblicazione finale. Pol Bury (Artist) (1922-2005), da giovane artista, nato in Belgio e formatosi in Francia, Pol Bury conobbe e fu influenzato dal surrealista René Magritte. All'epoca Bury lavorava come pittore e iniziò a partecipare alle mostre collettive surrealiste. Tuttavia, abbandonò la pittura nel 1952, dopo aver conosciuto le opere dello scultore Alexander Calder (after) Alexander Calder. I Mobil di Calder, in particolare, fecero una forte impressione su Bury, che sarebbe diventato uno dei primi praticanti dell'arte "cinetica" negli anni Sessanta. Bury enfatizza il movimento come elemento essenziale della scultura, sottolineando che le sue opere non sono complete finché non vengono messe in movimento. Le sue prime opere cinetiche, risalenti agli anni '50, erano sculture simili a banderuole che venivano attivate dallo spettatore. Alla fine degli anni '60, iniziò a lavorare in acciaio inossidabile e COR-Ten, producendo sfere monumentali che giravano o rotolavano, colonne che ruotavano e piani che si inclinavano, tutti azionati da meccanismi elettrici nascosti. Il movimento che An He assegnava a queste sculture era spesso un'azione lenta e spesso impercettibile che non veniva immediatamente registrata dall'occhio dello spettatore.

Anno di creazione:

1971

Dimensioni:

Altezza: 38,1 cm (15 in)Larghezza: 55,88 cm (22 in)

Tecnica:

Litografia

Movimento e stile:

Pop Art

Dopo:

Pol Bury (1922 - 2005, Belga)

Periodo:

1970-1979

Condizioni:

Località della galleria:

Auburn Hills, MI

Numero di riferimento:

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