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Robert Delaunay
La Place de la Concorde
1926

Name: La Place de la Concorde
Brand: Robert Delaunay
Price: 1262.02 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (100 reviews)

Informazioni sull’articolo

La Place de la Concorde Raffigura La Place d la Concorde, la Tour Eiffel e il Sacro Cuore sulla collina di Montmarte in fondo a sinistra. Litografia, 1926 Non firmato. come emesso Dall'edizione del libro "Allo, Paris" di Joseph Delteil, pubblicato da Quatre Chemins, Parigi, 1926. Offre un'immagine della serie completa di 20 litografie, con testo, frontespizio e giustificazione, su carta Arches, con margini completi, rilegata (come da edizione) per accompagnare il testo di Joesph Delteil, Edizione: 325 su carta varia Condizioni: Eccellente Dimensioni del foglio: 13 x 9 pollici Robert Delaunay Robert Delaunay (pronuncia francese: [ʁɔbɛʁ dəlonɛ]; 12 aprile 1885 - 25 ottobre 1941) è stato un artista francese della Scuola di Parigi che, con la moglie Sonia Delaunay e altri, ha co-fondato il movimento artistico dell'Orfismo, noto per l'uso di colori forti e forme geometriche. Le sue opere successive erano più astratte. La sua influenza chiave riguardava l'uso audace del colore e un chiaro amore per la sperimentazione con la profondità e il tono. Delaunay è il più strettamente identificato con l'Orfismo. Dal 1912 al 1914, dipinse quadri non figurativi basati sulle caratteristiche ottiche di colori brillanti e così dinamici da fungere da forma. Le sue teorie riguardano soprattutto il colore e la luce e influenzarono molti, tra cui Stanton MacDonald-Wright, Morgan Russell, Patrick Henry Bruce, Der Blaue Reiter, August Macke, Franz Marc, Paul Klee e Lyonel Feininger. Il critico d'arte Guillaume Apollinaire fu fortemente influenzato dalle teorie sul colore di Delaunay e spesso le citava per spiegare l'Orfismo, di cui aveva dato il nome. La fissazione di Delaunay per il colore come mezzo espressivo e strutturale è stata sostenuta dal suo studio del colore. All'inizio della sua carriera dipinse numerose serie, tra cui: la serie Saint-Sévrin (1909-10); la serie Città (1909-1911); la serie Torre Eiffel (1909-1912); la serie Città di Parigi (1911-12); la serie Finestra (1912-1914); la serie Squadra di Cardiff (1913); la serie Forme circolari (1913); e Il primo disco (1913) I suoi scritti sul colore, che sono stati influenzati da scienziati e teorici, sono intuitivi e a volte possono essere affermazioni casuali basate sulla convinzione che il colore sia una cosa a sé stante, con i propri poteri di espressione e forma. An He ritiene che la pittura sia un'arte puramente visiva che dipende da elementi intellettuali e che la percezione sia data dall'impatto della luce colorata sull'occhio. I contrasti e le armonie dei colori producono nell'occhio movimenti simultanei e corrispondono al movimento in natura. La visione diventa il soggetto della pittura. I suoi primi dipinti sono profondamente radicati nel Neoimpressionismo. La scena notturna, ad esempio, è caratterizzata da un'attività vigorosa, con l'uso di pennellate vivaci in colori brillanti su uno sfondo scuro, che non definiscono gli oggetti solidi ma le aree che li circondano. I colori spettrali del Neoimpressionismo furono poi abbandonati. La serie della Torre Eiffel rappresentava la frammentazione di oggetti solidi e la loro fusione con lo spazio. Le influenze di questa serie sono state Cézanne, il Cubismo analitico e il Futurismo. Nella Torre Eiffel la compenetrazione di oggetti tangibili e dello spazio è accompagnata dall'intenso movimento di piani geometrici più dinamici rispetto all'equilibrio statico delle forme cubiste. Biografie La prima vita Robert Delaunay nacque a Parigi, figlio di Robert Delaunay e della contessa Berthe Félicie de Rose. Mentre era bambino, i genitori di Delaunay divorziarono e lui fu cresciuto dalla sorella della madre, Marie, e dal marito Charles Damour, a La Ronchère, vicino a Bourges. Quando non superò l'esame di maturità e disse di voler diventare un pittore, suo zio nel 1902 lo mandò nell'Atelier A di Ronsin per studiare Arti Decorative nel quartiere Belleville di Parigi. Inizio di carriera All'età di 19 anni, Delaunay lasciò Ronsin per dedicarsi esclusivamente alla pittura e partecipò con sei opere al Salon des Indépendants del 1904. Viaggiò in Bretagna, dove subì l'influenza del gruppo di Pont-Aven e, nel 1906, partecipò con opere dipinte in Bretagna al 22° Salon des Indépendants, dove conobbe Henri Rousseau. In questo periodo Delaunay strinse una stretta amicizia con Jean Metzinger, con il quale condivise una mostra presso la galleria gestita da Berthe Weill all'inizio del 1907. I due furono individuati dal critico d'arte Louis Vauxcelles nel 1907 come divisionisti che utilizzavano grandi "cubi" simili a mosaici per costruire composizioni piccole ma altamente simboliche. Robert Herbert scrive: "Il periodo neoimpressionista di Metzinger fu un po' più lungo di quello del suo caro amico Delaunay... L'apice del suo lavoro neoimpressionista fu nel 1906 e nel 1907, quando lui e Delaunay si ritrassero a vicenda (Art market, Londra, e Museum of Fine Arts, Houston) in rettangoli di pigmento ben visibili. (Nel cielo di Coucher de soleil no. 1, 1906-07, Collection'S Kröller-Müller, c'è il disco solare che Delaunay avrebbe poi trasformato in un emblema personale) Herbert descrive l'immagine vibrante del sole nel dipinto di Metzinger, e così anche nel Paysage au disque (1906-07) di Delaunay, come "un omaggio alla scomposizione della luce spettrale che era alla base della teoria del colore neoimpressionista"...] Metzinger, seguito da vicino da Delaunay - i due dipingevano spesso insieme nel 1906 e nel 1907 - avrebbe sviluppato un nuovo sotto-stile di Neo-Impressionismo che ebbe grande importanza poco dopo nel contesto delle loro opere cubiste. Piet Mondrian sviluppò una tecnica divisionista simile al mosaico intorno al 1909. I Futuristi più tardi (1909-1916) incorporeranno questo stile, sotto l'influenza delle opere parigine di Gino Severini (a partire dal 1907), nei loro dinamici dipinti e sculture. Nel 1908, dopo un periodo di servizio militare come bibliotecario di reggimento, conobbe Sonia Terk, all'epoca sposata con un mercante d'arte tedesco da cui avrebbe presto divorziato. Nel 1909, Delaunay iniziò a dipingere una serie di studi della città di Parigi e della Torre Eiffel, la serie della Torre Eiffel. L'anno successivo sposò Terk e la coppia si stabilì in uno studio a Paris, dove nel gennaio del 1911 nacque il figlio Charles. Nello stesso anno, su invito di Wassily Kandinsky, Delaunay si unì a The Blue Rider (Der Blaue Reiter), un gruppo di artisti con sede a Monaco. Delaunay ebbe successo anche in Germania, Svizzera e Russia. Partecipa alla prima mostra del Blaue Reiter a Monaco e vende quattro opere. I dipinti di Delaunay hanno suscitato una risposta entusiasta da parte del Blaue Reiter. I collegamenti con il Blaue Reiter portarono all'articolo di Erwin von Busse intitolato "I metodi di composizione di Robert Delaunay", apparso nell'Almanacco del Blaue Reiter del 1912 Delaunay avrebbe esposto nel febbraio di quell'anno, nella seconda mostra del Blaue Reiter a Monaco e nel Knave of Diamonds a Mosca. "Questo è accaduto nel 1912. Il cubismo era in piena attività. Realizzai dei dipinti che sembravano dei prismi rispetto al cubismo che i miei colleghi artisti stavano producendo. Ero l'eretico del cubismo. Ho avuto grandi discussioni con i miei compagni che hanno bandito il colore dalla loro tavolozza, privandolo di ogni mobilità elementare. Mi accusavano di essere tornato all'impressionismo, di fare quadri decorativi, etc.etc. Mi sembrava di aver quasi raggiunto il mio obiettivo". Il 1912 fu un anno di svolta per Delaunay. Il 13 marzo la sua prima grande mostra a Parigi si chiude dopo due settimane alla Galerie Barbazanges. La mostra, organizzata dal matematico e attuario francese Maurice Princet, esponeva quarantasei opere che andavano dal periodo divisionista del 1906-07 ai dipinti proto-cubisti e cubisti della Torre Eiffel del 1909-1912. Apollinaire lodò le opere della mostra e proclamò Delaunay "un artista che ha una visione monumentale del mondo". Nel numero del 23 marzo 1912 della rivista satirica L'Assiette au Beurre, apparve il primo accenno pubblicato alla rottura di Delaunay con questo gruppo di cubisti, nella recensione di James Burkley del Salon des Indépendants. Burkley ha scritto: "I "cubisti", che occupavano solo una stanza, si sono moltiplicati. I loro leader, Picasso e Braque, non hanno partecipato al loro raggruppamento e Delaunay, comunemente etichettato come cubista, ha voluto isolarsi e dichiara di non avere nulla in comune con Metzinger o Le Fauconnier". Con Apollinaire, Delaunay si recò a Berlino nel gennaio del 1913 per una mostra delle sue opere alla Galerie Der Sturm. Sulla via del ritorno a Parigi, i due soggiornarono da August Macke a Bonn, dove Macke li presentò a Max Ernst.[15] Quando il suo dipinto La ville de Paris fu rifiutato dall'Armory Show perché troppo grande[16], incaricò Samuel Halpert di rimuovere tutte le sue opere dalla mostra. Anni spagnoli e portoghesi (1914-1920) Allo scoppio della Prima Guerra Mondiale, nel 1914, Sonia e Robert soggiornavano a Fontarabie, in Spagna. Decisero di non tornare in Francia e si stabilirono a Madrid. Nell'agosto del 1915 si trasferirono in Portogallo dove condivisero la casa con Samuel Halpert ed Eduardo Viana. Con Viana e i loro amici Amadeo de Souza Cardoso (che i Delaunay avevano già incontrato a Parigi) e José de Almada Negreiros discussero di una collaborazione artistica.[4][18] Dichiarato dapprima disertore, Robert fu dichiarato non idoneo al servizio militare presso il consolato francese di Vigo il 23 giugno 1916. La Rivoluzione Russa pose fine al sostegno finanziario che Sonia riceveva dalla sua famiglia in Russia e fu necessario trovare un'altra fonte di reddito. Nel 1917 i Delaunay incontrarono Sergei Diaghilev a Madrid. Robert ha progettato il palcoscenico per la sua produzione di Cleopatra (costumi di Sonia Delaunay). Robert Delaunay illustra la Tour Eiffel per Vicente Huidobro. Paul Poiret rifiutò una collaborazione commerciale con Sonia nel 1920, adducendo tra i motivi il suo matrimonio con un disertore. La galleria Der Sturm di Berlino ha esposto opere di Sonia e Robert del loro periodo portoghese nello stesso anno. Il ritorno a Parigi e la vita successiva (1921-1941) Dopo la guerra, nel 1921, tornarono a Parigi. Delaunay continuò a lavorare sia su temi figurativi che astratti, con una breve parentesi nel Surrealismo. Delaunay conobbe André Breton e Tristan Tzara, che gli fecero conoscere sia i dadaisti che i surrealisti.[22] Durante l'Esposizione Universale di Parigi del 1937, Delaunay partecipò alla progettazione dei padiglioni ferroviari e aerei. Quando scoppiò la Seconda Guerra Mondiale, i Delaunay si trasferirono in Alvernia, nel tentativo di evitare l'invasione delle forze tedesche. Soffrendo di cancro, Delaunay non poteva sopportare di essere spostato e la sua salute si deteriorò. Morì di cancro il 25 ottobre 1941 a Montpellier all'età di 56 anni. Il suo corpo fu sepolto nuovamente nel 1952 a Gambais. Per gentile concessione di Wikipedia. Per quanto riguarda Allo! Parigi Allo! Parigi! 1926 La serie completa di 20 litografie, con testo, frontespizio e giustificazione, su carta Arches, con margini completi, rilegata (come da edizione) per accompagnare il testo di Joesph Delteil, 28,5 x 23 cm (11 1/4 x 9 pollici) con timbro "220" sulla giustificazione, dall'edizione di 300 esemplari (ci sono state anche 40 impressioni hors commerce in numeri romani, 15 su carta Hollande van Gelder e 25 su Arches), pubblicata dalle Editions des Quatre Chemins, Parigi. Per quanto riguarda il timbro a secco Atelier: ROBERT DELAUNAY (Parigi 1885-Montpellier 1941), pittore, decoratore e incisore, Parigi. Sulle sue opere. L'indirizzo di questo francobollo, 19 Malesherbes, è quello in cui Robert e Sonia Delaunay si stabilirono dopo il loro ritorno a Parigi nel 1921 (vi rimasero fino al 1935, dopodiché si trasferirono al 16 di rue Saint-Simon). Questo francobollo è stato impresso su una litografia di Robert Delaunay, Hommage à Blériot , 1914 circa (Chicago, Art Institute of Chicago, inv. 1998.731). Questa litografia è stata realizzata sulla base del disegno che rappresenta lo stesso soggetto, come indicato da un'iscrizione sulla litografia: "Robert Delaunay. Piani di teekening ". La tela di questo stesso soggetto fu presentata al Salon del 1914; è conservata al Musée des Beaux-Arts di Grenoble e il Musée de la Ville de Paris ne possiede un acquerello. Non sappiamo chi abbia creato questo timbro, né su quali opere sia stato apposto. Per ulteriori informazioni su Robert Delaunay e su un altro timbro proveniente dallo studio dell'artista, vedi l'avviso principale, L.4981, e per un terzo timbro che sembra essere stato apposto su opere appartenenti o appartenute alla famiglia, vedi L.4980. Per gentile concessione di Lugt Dictionaire

Creatore:
Robert Delaunay (1885-1941, Francese)
Anno di creazione:
1926
Dimensioni:
Altezza: 27,94 cm (11 in)Larghezza: 22,86 cm (9 in)
Tecnica:
Litografia
Movimento e stile:
Orfismo
Periodo:
1920-1929
Condizioni:
Località della galleria:
Fairlawn, OH
Numero di riferimento:
Venditore: FA19401stDibs: LU14014714832

Robert Delaunay
La butte de Montmartre et le Sacre-Couer (il Sacro Cuore da lontano), 1926

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