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Robert IrwinMonografia: Note di Essere e Circostanza Verso un'Arte Conditaria (Firmato a mano)1985
1985
Informazioni sull’articolo
Robert Irwin
Note di Essere e Circostanza Verso un'Arte Condizionata, 1985
Monografia cartonata con copertina in polvere (firmato a mano e datato 2015 da Robert Irwin)
Firmato e datato il 30 maggio 2015 da Robert Irwin sul frontespizio.
9 × 9 3/4 × 3/4 pollici
Informazioni sul libro:
Editore: Lapis Pr; Prima edizione (1 gennaio 1985)
Copertina rigida : 157 pagine con illustrazioni a colori e in b/n
Firmato e datato il 30 maggio 2015 da Robert Irwin sul frontespizio.
Il titolo dell'editore:
Robert Irwin, uno degli artisti più importanti di quest'epoca, è stato una figura fondamentale dell'arte "Light and Space". Ha iniziato come pittore espressionista astratto negli anni '50 e per qualche tempo (ma ora non più) è stato un artista che non produceva oggetti d'arte. Le teorie filosofiche ed estetiche di IRWIN sono di così vasta portata che solo ora, circa vent'anni dopo la loro prima formulazione, il mondo dell'arte ha iniziato a riconoscere che le sue domande sulla percezione hanno a che fare con la definizione stessa di arte.
Negli anni '60, i suoi quadri a disco ebbero successo in
"rompendo il bordo della tela", con il risultato che lo spazio che circonda l'opera diventa altrettanto importante.
Negli anni '70, Irwin creò opere di natura fenomenica o non oggettuale in tutti gli Stati Uniti. Composte esclusivamente da luce, spago o teli di nylon, queste opere affidano la responsabilità allo spettatore per portarlo in una posizione in cui possa "percepire se stesso che percepisce".
"Il Mondrian non era più sulla parete: lo spettatore era nel Mondrian".
Negli ultimi dieci anni, l'estetica scultorea di IRWIN e le sue teorie filosofiche si sono fuse per dare impulso a un importante corpus di sculture create in risposta a un sito, una situazione o un luogo specifici.
L'importanza di IRWIN come artista non risiede solo nella bellezza e nella chiarezza delle sue opere precedenti, ma anche nel suo contributo teorico, che fornisce un quadro di riferimento per esaminare tutte le opere fenomenali.
Questo libro, scritto dall'artista, espone la sua posizione teorica e documenta i processi di lavoro alla base di diciassette grandi progetti di scultura realizzati negli ultimi dieci anni.
Robert Irwin è cresciuto e maturato come artista a Los Angeles. Nel 1984 ha ricevuto una borsa di studio della Fondazione MacArthur.
Ulteriori informazioni su Robert Irwin:
Robert Irwin è uno dei più importanti artisti e teorici americani che lavorano oggi ed è famoso per le sue innovative opere d'arte condizionate dal sito che esplorano gli effetti della luce attraverso interventi nello spazio e nell'architettura.
Sviluppando un approccio alla pittura di tipo espressionista astratto alla fine degli anni '50, Irwin tenne la sua prima mostra monografica alla Felix Landau Gallery di Los Angeles nel 1957, per poi trasferirsi alla neonata Ferus Gallery, dove iniziò a esporre nel 1958. All'inizio degli anni Sessanta, IrWIN passò a creare opere più sobrie con i suoi dipinti di linee, guidati principalmente da questioni di struttura, colore e percezione, e con i suoi dipinti di punti, opere su supporti delicatamente incurvati composte da piccoli punti di colori quasi complementari. Nel 1966, Irwin iniziò una serie di dischi curvi in alluminio e acrilico che dipinse ed espose con un braccio che si estendeva dalla parete, creando un'esperienza visiva impossibile per un'opera su tela.
Nel 1970, Irwin abbandonò il suo studio, intraprendendo un'indagine estesa sulla creazione d'arte al di là della cornice e dell'oggetto artistico tradizionale. Lavorando in siti esistenti, compone con materiali effimeri, ma che trasformano sostanzialmente l'esperienza visiva e fenomenologica degli spettatori. Gli interventi di IRWIN sfumano le distinzioni tra spazio e opera d'arte, esplorando la natura della luce, del volume e della psicologia percettiva.
IRWIN ha creato numerose installazioni permanenti per musei e altri siti pubblici, come 1° 2° 3° 4° (1997) presso il Museum of Contemporary Art San Diego, La Jolla, la sua prima installazione museale permanente. Incorniciando una vista sull'oceano e aprendo letteralmente lo spazio della galleria alla luce, all'aria, agli odori e ai suoni esterni, 1° 2° 3° 4° esemplifica le sottili ma drammatiche trasformazioni insite nel lavoro di IRWIN. Per il suo 125° anniversario, l'Indianapolis Museum of Art ha commissionato Light and Space III (2008) per la Pulliam Great Hall, uno spazio interno a più piani in cui l'artista ha disposto delle luci fluorescenti per creare una griglia irregolare, fiancheggiata da teli in tessuto semitrasparente.
IrWIN ha anche creato opere paesaggistiche permanenti, un aspetto della sua pratica iniziato con la progettazione dei Giardini Centrali del J. Paul Getty Center di Los Angeles (1997). Il Giardino Centrale incorpora il design paesaggistico di IRWIN in accordo con l'architettura di Richard Meier e il burrone del sito, oltre a combinazioni stratificate di piante che giustappongono colori, texture e altre esperienze sensoriali con forme naturali che variano nel tempo.
L'installazione permanente di grandi dimensioni Untitled (dawn to dusk) di IRWIN è stata inaugurata nel luglio 2016 presso la Chinati Foundation di Marfa, in Texas, occupando il sito di un ex edificio ospedaliero fatiscente di circa 10.000 metri quadrati. Irwin progettò il cortile e divise l'interno dell'edificio in due metà: un'ala scura e l'altra chiara. Grazie alle finestre regolarmente distanziate e ai pannelli che dividono ogni lato, l'installazione orchestra la percezione degli spettatori della luce, dello spazio interno e del paesaggio circostante. Il progetto, che è stato sviluppato per quindici anni, è la prima struttura indipendente dedicata esclusivamente al lavoro di IRWIN. Nell'ultimo decennio, Irwin è tornato nel suo studio, utilizzandolo come spazio sperimentale per sviluppare opere scultoree con luci fluorescenti e acrilico, come le opere Sculpture/Configuration esposte al Pace di New York (2018), continuando a sviluppare le sue installazioni condizionate dal sito.
IRWIN utilizza una vasta gamma di mezzi di comunicazione, dalle luci fluorescenti ai tessuti, ai gel colorati e colorati, alla pittura, al filo metallico, all'acrilico e al vetro. An He realizza un'arte che considera "condizionale", rispondendo al contesto del suo ambiente specifico e spostando l'enfasi dai materiali stessi, ma attirando la nostra attenzione sulla percezione.
- Per gentile concessione della Pace Gallery
- Creatore:Robert Irwin (1928, Americano)
- Anno di creazione:1985
- Dimensioni:Altezza: 22,86 cm (9 in)Larghezza: 24,77 cm (9,75 in)Profondità: 1,91 cm (0,75 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Eccellente, con lievi segni di usura dovuti all'età e alla manipolazione, ma le pagine interne, compresa quella con la firma autografa dell'artista, sono pulite, nitide e fresche. NON ex-librario.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745213365392
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