Sarah Duncan

Neula, Arte della foresta, Paesaggio, Arte del bosco in bianco e nero, Opera d'arte monocromatica

2021

Sarah Duncan è un'artista di Bristol. Ha studiato design tessile e poi ha lavorato per 10 anni nel reparto artistico di alcuni film. Duncan ha conseguito un master in stampa con lode presso la University of the West of England di Bristol. Duncan commenta: "La mia pratica si basa sul mondo naturale e il mio lavoro più recente si è concentrato sul nostro rapporto con le cose remote e inaccessibili, in particolare l'oceano e il cosmo. Sono attratta dai fenomeni che in superficie sembrano costanti e uniformi, ma che a un'analisi più approfondita si rivelano unici, in costante evoluzione e in continuo cambiamento. Un'osservazione che può valere anche per le forme e la luce invisibili a occhio nudo. Le mie stampe cercano di incorporare il mondo fisico vissuto dall'uomo nell'enormità inconoscibile del cosmo. Condivide gli obiettivi centrali della scienza nel cercare di dare un senso a ciò che ci circonda, ma si concentra su una risposta emotiva e incarnata piuttosto che su una risposta puramente intellettuale". E aggiunge: "Forse a causa di una leggera agorafobia, sono attratta dalla natura selvaggia e dai grandi spazi, dal gigantesco e dall'intangibile. I miei sforzi per catturarli su carta sono tentativi di addomesticarli e renderli più familiari e accessibili. I miei lavori recenti si sono concentrati sulla Terra, sul cielo e sull'acqua. Questi elementi sono incommensurabilmente grandi, ma il processo di osservazione, selezione e riproduzione di una porzione di essi all'interno di una cornice rende quella sezione più conoscibile, rivelando allo stesso tempo quanto sia inconoscibile l'intero. La mia pratica si occupa di spostare un corpo di materia instabile, momentaneamente sospeso nel tempo". Duncan cita: "Molte stelle che vediamo quando le osserviamo con un telescopio non esistono più. Stiamo scrutando il passato, illuminato dalla vecchia luce morta e dalle stelle lontane. Catturare questa immagine con una stampa o un disegno è magico. Lo stesso vale per la forma fisica dei nostri paesaggi terrestri. Mi interessano le forze che hanno plasmato il nostro pianeta e che hanno lasciato i loro segni e le loro tracce sul paesaggio. Piuttosto che con la telescopia, la ricerca di queste forze è insita nel camminare in un paesaggio e nel reagire ad esso attraverso la fotografia, gli schizzi e la presa di appunti". Dice che questi dischi diventano poi il punto di partenza per un pezzo. La natura ciclica della creazione e dell'erosione del paesaggio riecheggia nel suo disegno, che è diventato meno incentrato sulla linea e più interessato alla natura degli strati. "Utilizzando strati di materiali organici come il carboncino, la grafite, la cera e il gesso per costruire superfici sulla carta e cancellando porzioni di questi strati, i disegni riecheggiano le forze creative che stanno dietro ai paesaggi che rappresentano", afferma Duncan.