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Werner Drewes
Foresta o Foresta blu
1958

Name: Foresta o Foresta blu
Brand: Werner Drewes
Rating: 5 (102 reviews)

950 USDPrezzo di listino

Informazioni sull’articolo

Foresta o Foresta blu Xilografia a colori, 1958 Firmato a matita in basso a destra Edizione: 260 Pubblicazione n. 39 del Print Club of Cleveland per il 1961 (vedi foto dell'etichetta) Nota: il Cleveland Museum of Art conserva i bozzetti originali, le separazioni dei colori e le lastre annullate nella sua collezione con i numeri di accesso 1961.59-1961.75. Stampato dall'artista Condizioni: Molto buono Dimensioni dell'immagine: 11-1/4 x 24-1/2" Werner Drewes (1899-1985) è stato un pittore, stampatore e insegnante d'arte. Considerato uno dei padri fondatori dell'astrazione americana, fu uno dei primi artisti a introdurre i concetti della scuola Bauhaus negli Stati Uniti. Il suo stile maturo comprendeva sia lavori non soggettivi che figurativi e il contenuto emotivo di questi lavori era sempre più espressivo che formale. Drewes era molto apprezzato sia per le sue stampe che per la sua pittura. Nel suo ruolo di insegnante e di artista, fu in gran parte responsabile di portare l'estetica del Bauhaus in America. Vita e istruzione giovanile Drewes nacque nel 1899 da Georg Drewes, un pastore luterano, e Martha Schaefer Drewes. La famiglia viveva nel villaggio di Canig, nella Bassa Lusazia, in Germania. Dagli otto ai diciotto anni frequentò il Saldria Gymnasium, un collegio di Brandenburg an der Havel. Lì dimostrò di avere talento sia per la pittura che per la stampa su blocchi di legno. Diplomatosi a Saldria nel 1917, fu arruolato dall'esercito tedesco e prestò servizio in Francia da allora fino alla fine della guerra. A proposito di questo periodo della sua vita, si dice che abbia detto che gli orrori della vita al fronte erano resi tollerabili solo dal suo quaderno di schizzi, una copia del Faust di Goethe e un volume di Nietzsche. Per un decennio dopo la fine della guerra studiò, realizzò dipinti e stampe e viaggiò molto. Il suo amico Herwarth Walden contribuì a formare il suo apprezzamento per la letteratura e l'arte espressionista. Walden produceva la rivista trimestrale Der Sturm e gestiva una galleria d'arte contemporanea, la Galerie Der Sturm, dalla quale, nel 1919, Drewes acquistò un dipinto espressionista di William Wauer intitolato Blutrausch (Sete di sangue). Nello stesso anno fece la conoscenza di Heinrich Vogeler e partecipò alla comune socialista utopica di artisti di Vogeler, Barkenhoff, a Worpswede, in Bassa Sassonia. Nel 1919 Drewes si iscrisse anche alla Königlich Technischen Hochschule Charlottenburg per studiare architettura e l'anno successivo studiò la stessa materia alla Technischen Hochschule Stuttgart. Preferendo l'arte all'architettura, si iscrisse alla scuola di arti applicate di Stoccarda (Kunstgewerbeschule) dove studiò disegno dal vero e imparò a lavorare il vetro colorato. In quel periodo si unì a un gruppo di artisti e architetti associati alla neonata Merz Akademie, una scuola di design, arte e media di Stoccarda. Nel 1921 l'amicizia con un artista francese, Sébastien Laurent, lo portò a iniziare gli studi a Weimar presso il Bauhaus, una nuova scuola che insegnava un approccio integrato alle belle arti e alle arti applicate. I suoi istruttori furono Johannes Itten e Lyonel Feininger, i cui dipinti erano espressionisti e astratti, e Paul Klee, che insegnò legatoria, vetrate e murales. Durante la permanenza al Bauhaus Drewes realizzò un portfolio di dieci stampe su xilografia intitolato "Ecce Homo". Nel 1923 e nel 1924 studiò l'arte durante i suoi viaggi in Italia, Spagna, Stati Uniti e America Centrale e nel 1926 si recò a San Francisco, in Giappone e in Corea, prendendo poi la ferrovia transiberiana per la Manciuria, Mosca e Varsavia. In seguito disse che gli El Grecos che vide si rivelarono molto influenti per il suo lavoro. Durante i suoi viaggi espose: (1) acqueforti a Madrid (1923) e Montevideo (1924), oli e acqueforti a Buenos Aires e St. Louis (1925) e (3) acqueforti a San Francisco (1926). An He si pagava con le vendite di queste mostre e con le commissioni di ritratti. A San Francisco aprì un negozio in cui vendeva le stampe che aveva realizzato in Spagna e in Sud America. Dopo il suo ritorno in Germania nel 1927, riprese gli studi al Bauhaus, che era stato costretto a trasferirsi a Dessau, in Sassonia-Anhalt. I suoi istruttori all'epoca erano László Moholy-Nagy (lavorazione del metallo), Wassily Kandinsky e (pittura) e Lyonel Feininger (stampe). In questo periodo lavorò ed espose anche a Francoforte. Con l'ascesa del nazismo gli artisti astratti ebbero sempre più difficoltà a vendere le loro opere e, nel 1930, Drewes, ritenendo insopportabile la pressione politica, emigrò negli Stati Uniti. Lì, nonostante la crisi economica mondiale, Drewes è riuscito a guadagnarsi da vivere come artista professionista. Stile maturo Dopo che Drewes si trasferì a New York, Kandinsky, che era sia amico che mentore, continuò a esercitare una forte influenza sul suo stile. In seguito ha dichiarato di aver avuto difficoltà a staccarsi dall'influenza di Kandinsky mentre sviluppava il proprio stile. Col tempo riuscì ad adottare un approccio più emotivo al suo lavoro e a basarlo, più di Kandinsky, sulle forme naturali. Nel 1930 Drewes tenne una mostra personale presso la 135th Street Branch della New York Public Library e una mostra di due persone presso la S.P.R. Penthouse Gallery (con Carl Sprinchorn). Sempre in quell'anno Kandinsky presentò Drewes a Katherine Dreier, cofondatrice della Society of Independent Artists e della Société Anonyme. Nel 1931 Drewes partecipò alla mostra della Société Anonyme presso l'Albright Art Center di Buffalo, New York e la Rand School. In quell'anno espose stampe e dipinti prima in una mostra personale e poi in una mostra bipersonale alla Morton Gallery (quest'ultima con Herbert Reynolds Kniffin) ed espose anche in mostre collettive all'American Institute of Graphic Arts, alla Brownell-Lamberton Galleries e alla Pynson Printers Galleries. Queste mostre stabilirono un modello, in quanto le opere di Drewes sarebbero state esposte più volte all'anno per tutti gli anni '30 e '40. Fin dal primo momento, il lavoro di Drewes cattura l'attenzione dei critici di New York. Un critico del New York Times ha richiamato l'attenzione sulla delicatezza dei dipinti di paesaggi urbani che ha esposto nella doppia mostra con Carl Sprinchorn, notando che "sembrano fragili, come se fossero stati realizzati dai riflessi della città in una bolla di sapone, piuttosto che dal vero". Nel recensire la sua mostra personale alla Morton Gallery, un altro critico del Times ha lodato il suo lavoro come "solido". L'autrice ha affermato che "anche se la pittura viene applicata in modo molto rapido", come nei paesaggi urbani di S. & A. P. Penthouse, "la composizione ha qualcosa che le impedisce di rompersi come se fosse toccata". Della sua mostra personale alla Margaret Galleries Morton Breuning, il critico del New York Evening Post, ha elogiato il "vigore nitido" dei suoi ritratti, la sua abilità nel gestire la forma e il colore di una natura morta e la scelta "ben sviluppata" e "fantasiosa" del punto di vista in un paesaggio. "Si spera", ha scritto, "e ci si aspetta con fiducia di vedere altri lavori di questo giovane artista". Nel recensire la doppia mostra con Herbert Reynolds Kniffin, "T.C.L." del Times definì Drewes "un artista promettente", scrisse della sua "qualità dinamica, un'apparente scioltezza e un'economia di mezzi" e disse "dipinge con sicurezza e vigore, con suggestioni piuttosto che nei dettagli". A proposito di questa mostra, il critico del New York Sun ha scritto: "Il signor Drewes è un pittore fantasioso che vale la pena di osservare. An He prova delle emozioni che si impossessano di lui e lo portano a volte a dipingere in modo molto anticonvenzionale. Dato che oggi in America sono all'opera mille forze che cercano di far sì che tutti gli artisti si conformino a schemi prestabiliti, questa capacità di resistere alle influenze è un punto di forza." Howard Devree del New York Times ha elogiato gli oli, gli acquerelli e i disegni che Drewes ha esposto nella sua mostra personale alle Morton Galleries nel 1933. An He ha detto che le opere danno alla galleria "un aspetto radiosamente prismatico". An He descrisse alcuni paesaggi come pesantemente modellati, altri come liberi e impressionistici e considerò i suoi disegni vigorosi. Nel 1934 Drewes iniziò una lunga carriera come insegnante quando assunse un posto di docente di disegno e stampa presso la Brooklyn Museum Art School finanziato dal Federal Art Project della Works Progress Administration. In seguito disse di aver modellato il suo metodo di insegnamento su quello usato da Kandinsky. Drewes ha ricordato che Kandinsky era un insegnante paziente e non giudicante, che sfidava i suoi studenti a elaborare le proprie soluzioni ai progetti non oggettivi che gli proponeva e chiedeva loro di discutere le ragioni delle loro scelte. Nel 1936, anno in cui divenne cittadino americano, Drewes divenne membro fondatore del Congresso degli Artisti Americani antifascisti e del gruppo d'avanguardia degli Artisti Astratti Americani. In quell'anno gli viene dedicata una mostra retrospettiva di dieci anni presso la Uptown Gallery e partecipa a mostre collettive organizzate dalla Société Anonyme (presso il Black Mountain College in North Carolina) e dal Municipal Art Committee di New York. Nel 1937 partecipò alle prime mostre collettive delle due organizzazioni che aveva contribuito a fondare: una mostra di circa 250 membri dell'American Artists Congress nell'International Building, al Rockefeller Center, e un'altra dei 39 membri dell'American Abstract Artists nelle Squibb Galleries. Tra le opere figurative polemiche e social-realiste della mostra, un critico ha individuato un suo dipinto come un contributo "ben deliberato" tra quelli non oggettivi. Nel 1937 Drewes espose anche alla East River Gallery in un programma innovativo che dava ai potenziali acquirenti la possibilità di affittare un'opera mentre decidevano se acquistarla o meno. Nello stesso anno movimentato un architetto di spicco, Wallace Harrison, aiutò Drewes a ottenere una posizione presso la Scuola di Architettura della Columbia University. Rimase lì per i tre anni successivi insegnando pittura, disegno e stampa e realizzando anche stampe per la Graphic Arts Division del WPA Federal Art Project di New York. La mostra di Drewes del 1939 alla Artists' Gallery attirò l'attenzione dei critici di New York. Jerome Klein sul New York Post ha affermato che "gestisce il vocabolario dell'arte 'non oggettiva' con la raffinatezza e la sicurezza di un artista maturo, particolarmente abile nelle relazioni cromatiche". In effetti, non c'è quasi un punto in cui la sua armonia sia fuori dal sentiero. E si spazia dai toni pallidi di 'Wintry' ai vividi contrasti di 'In the Blue Space'". Allo stesso modo, il recensore di Art News ha commentato l'"ampiezza del campo d'azione", il "colore chiaro ed eloquente" e i "disegni fantasiosi" delle sue opere e ha raccomandato la mostra a "chiunque cerchi un significato nelle astrazioni". Nel 1940 Drewes si unì a Carl Holty per aprire una scuola d'arte chiamata Dipartimento di Arte Astratta presso il Master Institute of United Arts. Come Drewes, Holty era un membro fondatore dell'American Abstract Artists e, al momento dell'apertura della scuola, entrambi esponevano le loro opere in occasione di una mostra organizzata da quel gruppo al Riverside Museum. L'istituto e il museo erano entrambi ospitati in un edificio di 29 piani in stile Art-Nouveau nell'Upper West Side. Mentre insegnava all'Istituto, Drewes continuò a insegnare disegno e pittura alla Columbia e ricoprì altri due incarichi: direttore del WPA/FAP Graphic Arts Project e cartografo per la Fairchild Aerial Surveys Company. Negli anni '30 la Fairchild Aerial Surveys Company utilizzò la fotografia aerea per realizzare mappe fiscali e altre mappe politiche per città e paesi. Nel 1940 l'U.S. Army Air Corps iniziò a testare gli aerei e le fotocamere dell'azienda per la ricognizione aerea e la preparazione di mappe di rilevamento ad ampio raggio. Nel 1941 Howard Devree recensì una seconda mostra personale alla Artists Gallery. Devree scrisse che Drewes era un artista intelligente in grado di dare un contenuto umano ed emotivo all'arte astratta, superando così la sterilità che caratterizzava la maggior parte dell'arte non oggettiva. La gouache "Grids in Space" mostra il contenuto emotivo di cui Devree ha scritto. Nel 1944 e 1945 Drewes lavorò presso l'Atelier 17 di Stanley William Hayter a New York. Insieme, migliorarono la tecnica calcografica nella stampa a colori. Il dopoguerra Le opere di Drewes continuarono ad apparire in mostre collettive durante gli anni della Seconda Guerra Mondiale e nel 1945 una mostra personale alla Kleemann Gallery attirò un'insolita attenzione da parte della critica. Edward Alden Jewell del New York Times ha osservato che il suo lavoro non era esclusivamente non-oggettivo, ma includeva astrazioni espressioniste basate su oggetti naturali. Il critico del New York Sun ha detto che questa tendenza al naturalismo è stata gestita "in modo leggero e poco incisivo, insistendo solo sulle cose che sembravano essenziali". Più tardi, nel corso dell'anno, un altro critico del Sun rese più esplicito il duplice aspetto del lavoro di Drewes. Drewes, ha detto, "sembra differire dalla maggior parte dei modernisti confermati per il fatto che passa a piacimento da cose puramente astratte a cose che al massimo sono semi-astratte, e in una natura morta dipinta nell'anno in corso si concede un grado di oggettività nella frutta e nella metà di una bottiglia di vino che è permesso mostrare che sconvolgerebbe i credenti nell'arte non oggettiva". Nel 1945 Drewes insegnò design, stampa e fotografia al Brooklyn College e poi si trasferì a Chicago dove si unì a Moholy-Nagy per insegnare all'Institute of Design. Nel 1946 entrò a far parte della facoltà della St. Louis School of Fine Arts (ora Sam Fox School of Design & Visual Arts) della Washington University di St. Louis. Subito dopo il suo arrivo fece amicizia con l'artista tedesco Max Beckmann, che era stato assunto come insegnante di arte all'università e che rimase lì per i due anni successivi. Una volta stabilitosi a St. Louis, Drewes raggiunse un livello di stabilità finanziaria che fino ad allora gli era sfuggito. L'università lo promosse a professore di design e direttore del programma del primo anno e da allora fu in grado di mantenere la sua famiglia e di dedicarsi alla creazione di opere d'arte. Nel 1948 Dreves fu incaricato dalla famiglia Edward L. Kramer di dipingere un murale sulla grande facciata di una nuova casa situata al 24 di Northcote Drive, Brentwood, MO. An He dipinse anche due murales più piccoli sulle ali della casa. Un proprietario successivo ha dipinto sopra il murale. Mentre viveva a St. Louis, le sue opere apparivano spesso nelle gallerie di New York. Recensendo una mostra personale nel 1947, Howard Devree lodò la sua svolta "dall'astrazione pura a quadri ben fatti con forme rappresentative riconoscibili" e notò: "Per anni ho osservato Werner Drewes nella sua esplorazione del campo dell'astrazione". Nella sua attuale mostra alla Henry Kleemann's Gallery rivela di non aver abbandonato la ricerca. An He l'ha piuttosto estesa. Come molti dei migliori pittori americani, si è sottoposto a una disciplina che sta dando i suoi frutti". Nel 1949 un altro critico del New York Times disse che "costruisce disegni efficienti e senza compromessi in forme geometriche aggressive la cui identità separata è enfatizzata da confini di colore duro e chiaro". 1959 Drewes ricevette un premio d'acquisto al 25° Anniversary National Fine Prints Competition of Associated American Artists. Vita e lavoro successivi Drewes andò in pensione nel 1965 e si trasferì a Reston, in Virginia, dove rimase attivo come artista fino alla sua morte nel 1985. Negli ultimi anni An He ha ottenuto grandi riconoscimenti per il suo lavoro. Nel 1984 una grande retrospettiva allo Smithsonian American Art Museum è stata dedicata interamente alle sue stampe. Prolifico stampatore, Drewes produsse nel corso della sua vita circa 732 stampe di pregio, tra cui 269 acqueforti e puntesecche, 30 litografie, 14 incisioni, un'unica serigrafia e 418 xilografie, di cui 255 a colori. "Autumn Gold" è una delle più colorate tra le stampe woodblock non oggettive di Drewes. Famiglia e vita privata Le informazioni contenute in questa sezione ampliano e in parte ripetono le informazioni fornite in precedenza sulla vita di Drewes. An è nato il 27 luglio 1899 in quella che allora era Canig, Bassa Lusazia, Brandeburgo, Germania, e che oggi è Kaniów, Voivodato di Lubusz, Polonia. Il suo nome viene quasi sempre indicato semplicemente come Werner Drewes, ma il suo nome completo era Werner Bernhard Drewes e talvolta viene indicato come Werner B. Drewes. Era figlio del pastore Georg Drewes e di sua moglie Martha Schaefer Drewes. Frequentò il collegio del Saldria Gymnasium di Brandenburg an der Havel dal 1907 al 1917. All'età di 18 anni fu arruolato nell'esercito tedesco e prestò servizio in Francia, sul fronte occidentale, fino alla fine della guerra. Tornato alla vita civile, iniziò a studiare architettura presso la Charlottenburg Technischen Hochschule di Berlino.[2][7] Per mantenersi, accettò un lavoro presso l'acquedotto e il gas di Berlino. Ha anche trascorso un periodo di tempo presso la comune di artisti di Barkenhoff. Successivamente studiò alla Technischen Hochschule di Stoccarda e poi, passando dall'architettura alle arti visive, si iscrisse alla Kunstgewerbeschule di Stoccarda e si iscrisse alla Merz Akademie, sempre a Stoccarda. Completa la sua formazione al Bauhaus, dove studia dal 1921 al 1923 a Weimar e dal 1927 al 1930 a Dessau. Quando non frequentava una scuola d'arte, Drewes viaggiava molto. Nel 1923 e nel 1924 visitò luoghi in Italia, Spagna, America Centrale e Stati Uniti e nel 1926 tornò negli Stati Uniti e viaggiò poi in Giappone, Corea, Manciuria, Mosca e Varsavia. Nel 1924, mentre si trovava a Madrid, sposò Margarete Schrobsdorff, un amore d'infanzia che stava viaggiando anche lei per studiare arte. Margarete era nata il 16 giugno 1895 a Wust, in Sassonia-Anhalt, Germania. Suo padre era Max Schrobsdorff e sua madre Martha Wreger Schrobsdorff. Durante il loro matrimonio ha perseguito la sua forma d'arte, la tessitura e la realizzazione di tappeti. Il 22 novembre 1927 la coppia diede alla luce il primo figlio, Harald, e due anni dopo, il 9 gennaio 1929, nacque il secondo figlio, Wolfram. Nel 1930 la famiglia emigrò negli Stati Uniti e affittò un appartamento a New York in cui vivere. In quel periodo Drewes si iscrisse alla Art Students League. Un anno dopo Margarete (ora Margaret) diede alla luce il loro terzo figlio, Bernard. Nel 1935 Drewes iniziò la sua lunga carriera di insegnante con un incarico presso la Brooklyn Museum School e nel 1936 divenne cittadino degli Stati Uniti. Dalla metà degli anni '30 agli anni '60, Drewes fiorì sia come artista che come insegnante. Margaret Drewes morì a St. Louis il 27 settembre 1959. Un anno dopo Drewes sposò Mary Louise Lischer Terhune, che, come lui, insegnava alla Washington University di St. Oltre a insegnare l'inglese, realizzava gioielli. Nel 1965 Drewes si ritirò dalla Washington University di St. Louis e si trasferì a Point Pleasant, nella contea di Bucks, in Pennsylvania. Si trasferì a Reston, in Virginia, nel 1972 e lì morì il 21 giugno 1985. Per gentile concessione di Wikipedia Dimensioni del tappetino: 18-1/2 x 31" Riferimento: Rosa n. 195 Il Print Club di Cleveland 1919-1969, riprodotto a pagina 90

Creatore:
Werner Drewes (1899-1985, Americano)
Anno di creazione:
1958
Dimensioni:
Altezza: 28,58 cm (11,25 in)Larghezza: 62,23 cm (24,5 in)
Tecnica:
Xilografia
Movimento e stile:
American Modern
Periodo:
1950-1959
Condizioni:
Località della galleria:
Fairlawn, OH
Numero di riferimento:
Venditore: FA33411stDibs: LU14012497202

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