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Douglas GordonAndy Warhol in Drag (firmato a mano con disegno dal curatore dell'eredità di Warhol Tim Hunt)2005
2005
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Douglas Gordon
Andy Warhol in Drag, for the VANITY of Allegory (firmato a mano con il disegno e con una calorosa dedica a Tim Hunt, curatore della Warhol Foundation), 2005
Poster in litografia offset (con disegno, firmato e iscritto a mano)
Il disegno a mano di Douglas Gordon è scritto a pennarello in onore di Tim Hunt, il defunto curatore e direttore delle vendite della Warhol Foundation.
33 × 46 1/2 pollici
Non incorniciato
Questa stampa è stata pubblicata in occasione della mostra The VANITY of Allegory di Douglas Gordon al Deutsche Guggenheim dal 16 luglio al 9 ottobre 2005. L'immagine raffigurata è "Andy in Drag Having Make up done", un autoritratto di Warhol scattato nel 1981. Questo poster contiene il disegno a mano di Douglas Gordon e reca una calorosa dedica a Tim Hunt, che è stato curatore e direttore delle vendite della Warhol Foundation. L'iscrizione recita: "Fur Tim Nach Berlin Aus New York" (Per Tim, a Berlino da New York) ed è firmata, a lettere invertite, Douglas Gordon.
Provenienza: Proprietà del curatore e agente di vendita della Warhol Foundation, Tim Hunt, e della sua vedova, Tama Janowitz (autrice di "Slaves of New York").
Poster pubblicato da Deutsche Guggenheim
Descrizione della mostra: La VANITA' dell'Allegoria:
Douglas Gordon è un narratore incallito. Le finzioni che intreccia si estendono dagli oggetti della sua arte - film, video, installazioni sonore, fotografie e opere testuali - fino a comprendere la sua stessa persona artistica. L'autoritratto o, più precisamente, la presentazione da parte di Gordon di un sé mutevole ed enigmatico, costituisce una componente significativa della sua pratica, in gran parte performativa e indiretta. The VANITY of Allegory di Douglas Gordon, una mostra concepita appositamente per il Deutsche Guggenheim, esplora la nozione di autoritratto velato come tropo storico dell'arte, dispositivo letterario e strategia cinematografica, esaminando l'intersezione tra vanitas (come meditazione sulla natura effimera della vita stessa) e auto-rappresentazione (come atto di vanità - uno stratagemma per rimanere immortali).
-Courtesy Deutsche Guggenheim Museum
Douglas Gordon Biografia:
Lavorando con mezzi e discipline diverse, Douglas Gordon indaga su questioni morali ed etiche, su stati mentali e fisici, sulla memoria collettiva e sull'autostima. Utilizzando la letteratura, il folklore e i film iconici di Hollywood oltre ai suoi filmati, disegni e scritti, distorce il tempo e il linguaggio per disorientare e sfidare.
Gordon è nato a Glasgow, in Scozia, nel 1966 e ha studiato scultura e arte ambientale alla Glasgow School of Art (1984-88). Dopo il diploma, ha frequentato la Slade School of Fine Art di Londra (1988-90), dove ha iniziato a esplorare più a fondo i suoi interessi per il cinema e la pellicola. Nel 1990 tornò a Glasgow e fu coinvolto nella Transmission Gallery, uno spazio gestito da artisti che ospitava mostre e fungeva da studio e centro sociale. Due anni dopo Gordon presentò 24 Hour Psycho (1993) al Tramway di Glasgow. L'opera estende la durata del film Psycho (1960) di Alfred Hitchcock dai 110 minuti originali a ventiquattro ore; il filmato manipolato è stato riprodotto su un grande schermo sospeso in una stanza buia, che ha permesso ai visitatori di vedere la proiezione dalla parte anteriore o posteriore.
A metà degli anni '90 Gordon si trasferì a Colonia, in Germania, dove realizzò From God to Nothing (1996), un'opera testuale che si estendeva su quattro pareti; Three Inches Black (1997), una serie di fotografie in cui tre pollici di un dito sono tatuati di nero - il sottotesto in questo caso è che tre pollici è la lunghezza vitale che una lama dovrebbe avere per infliggere una ferita mortale; e Between Darkness and Light (after William Blake) (1997), un'installazione video di grandi dimensioni che abbina un film sulla rivelazione divina a un altro sulla possessione satanica, esposta in un sottopassaggio nell'ambito di Skulptur Projekte Münster nel 1997.
Molti hanno attribuito il continuo impegno di Gordon con gli opposti al suo interesse per la storia letteraria scozzese, in cui la tensione tra bene e male è un tema predominante. In Tale of a Justified Sinner (1995) fa riferimento diretto all'iconico romanzo del 1886 di Robert Louis Stevenson, Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde, adattando scene di una versione cinematografica del 1932 della storia. Le scene sono speculari e rallentate, e passano da un positivo a un negativo per enfatizzare le personalità mutevoli dei personaggi. In Déjà-Vu (2000), composto da filmati tratti dal noir D. A. di Rudolph Maté (1949), il protagonista passa dalla vita alla morte attraverso una serie di flashback sovrapposti e divergenze temporali.
Nel 2000 Gordon ha tenuto la sua prima mostra nel Regno Unito, Black Spot, alla TATE Liverpool. La mostra ha riunito opere importanti, esposte in una configurazione tentacolare ideata dall'artista che si estendeva dall'ultimo piano del museo al montacarichi fino a una postazione esterna. Negli anni successivi, praticamente tutti i film e i video realizzati dal 1992 circa fino a ... (1999-), una mostra quasi completa dei lavori cinematografici e video di Gordon, è stata esposta in varie sedi internazionali, tra cui la British School at Rome, il San Francisco Museum of Modern Art e il Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Una retrospettiva del lavoro di Gordon è stata inaugurata al Museum of Modern Art di New York nel 2006, presentando tredici film significativi, e praticamente ogni parola scritta, parlata, sentita, ascoltata dal 1989 . . (1989-), un'installazione di oltre ottanta opere basate su testi, inaugurata alla TATE Britain di Londra nel 2010. Due anni dopo Gordon fu nominato Commandeur dans l'ordre des Arts et des Lettres dalla Repubblica Francese.
I temi dell'identità, dell'immagine del sé, dei ritratti e della mortalità continuano nelle sculture più recenti di Gordon, nelle opere testuali, nei neon e nelle opere cinematografiche e video. Quando la Scottish National Portrait Gallery lo ha invitato a creare un ritratto per il Festival Internazionale del 2017, la sua risposta è stata quella di realizzare un doppelgänger della loro celebre statua in marmo dell'iconico poeta scozzese Robert Burns. Black Burns (2017) è una replica esatta della statua in marmo nero (anziché bianco di Carrara), che Gordon ha frantumato in pochi pezzi e collocato ai piedi dell'originale vittoriano. In una serie di sculture correlate, Gordon ha raffigurato parti delle sue mani e degli avambracci in posizioni di abbraccio che possono essere lette come innocenti o sinistre, esprimendo le battaglie psicologiche in atto all'interno di un individuo.
Non avevo un posto dove andare: Portrait of a displaced person (2016), un ritratto cinematografico di Jonas Mekas, padrino del cinema d'avanguardia americano, presentato in anteprima a Documenta 14 ad Atene e a Kassel, in Germania, nel 2017. L'anno successivo, Gordon ricevette l'incarico di creare un'opera per la nuova stazione della Elizabeth Line di Tottenham Court Road, a Londra. An'S ha raccolto i suoi testi precedenti, alcuni dei quali risalgono alla fine degli anni '80, quando viveva nella zona come studente - sono quasi dei ricordi - e li ha tradotti in diverse lingue tra le più parlate a Londra, riflettendo la comunità globale che abita la città oggi. Questa processione di frasi, intitolata undergroundoverheard (2023), che viaggia su un enorme schermo mentre i visitatori attraversano la biglietteria, è stata inaugurata nel 2024.
-Courtesy Gagosian
- Creatore:Douglas Gordon (1966, Britannico)
- Anno di creazione:2005
- Dimensioni:Altezza: 83,82 cm (33 in)Larghezza: 118,11 cm (46,5 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:Condizioni vintage molto buone.
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU1745216157772
Douglas Gordon
Douglas Gordon (nato il 20 settembre 1966) è un artista scozzese famoso per le sue opere concettuali che esplorano i temi della memoria, del tempo e dell'identità. Negli anni '90 ha guadagnato fama internazionale con la sua rivoluzionaria installazione video 24 Hour Psycho (1993), che rallenta il film Psycho di Alfred Hitchcock fino a farlo durare 24 ore, sfidando la percezione del tempo e della narrazione degli spettatori Gordon ha studiato alla Glasgow School of Art dal 1984 al 1988 e ha proseguito la sua formazione alla Slade School of Fine Arts di Londra dal 1988 al 1990.
Il suo variegato corpus di opere comprende film, fotografia, installazioni e arte testuale, spesso utilizzando la ripetizione e la manipolazione dei media esistenti per evocare risposte psicologiche ed emotive. Nel corso della sua carriera, Gordon ha ricevuto numerosi premi prestigiosi, tra cui il Turner Prize nel 1996, il Premio 2000 alla 47ª Biennale di Venezia nel 1997 e il Premio Hugo Boss nel 1998. Le sue opere fanno parte di importanti collezioni pubbliche in tutto il mondo, come il Solomon R. Guggenheim Museum di New York, la Tate Gallery di Londra e la Scottish National Gallery of Modern Art di Edimburgo.
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