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Joseph Beuys
Stripes from the House of the Shaman Rara stampa firmata a mano con inchiostro di Joseph Beuys

1980

Informazioni sull’articolo

Joseph Beuys Stripes from the House of the Shaman (firmato a mano), 1980 Manifesto della mostra serigrafato con scritte in offset su carta intelata; firmato a mano da Joseph Beuys Firmato a matita in grafite da Joseph Beuys sul fronte. Pubblicato da: Galleria Anthony D'Offay, Londra Cornice inclusa: tenuta nella cornice originale d'epoca Dalla proprietà e dalla collezione dell'artista Tom Levine. Molto rara se firmata a mano, come l'opera in questione. La cornice vintage è inclusa in quest'opera. (vedi altre foto) Misure: Cornice: 32,5 pollici (verticale) per 24 pollici (orizzontale) per 1 pollice (profondità) Stampa: 28,5 pollici (verticale) per 19,5 pollici (orizzontale) Ulteriori informazioni su Joseph Beuys: Joseph Beuys, riconosciuto come uno degli artisti più influenti del dopoguerra, aveva un obiettivo grandioso e ambizioso per il suo lavoro: la trasformazione della cultura occidentale in un ambiente più pacifico, democratico e creativo. La sua carriera poliedrica, che comprendeva scultura, performance, conferenze, attivismo e persino una campagna elettorale, faceva parte di un "concetto allargato di arte" che mirava a promuovere la sua visione utopica. In tutte le sue forme, la sua opera è densa e altamente allusiva e attinge a gran parte delle conoscenze accumulate dalla civiltà occidentale, tra cui storia, religione, scienze naturali, teoria economica e mito. Insegnante carismatico, Beuys è stato il mentore di una generazione di giovani artisti che si sono ispirati alla sua appassionata fusione di arte, vita e attivismo. Servizio nella Seconda Guerra Mondiale Beuys è nato a Krefeld, in Germania, e da giovane ha perseguito un duplice interesse per l'arte e le scienze naturali. Nel 1940, all'età di 19 anni, si arruolò nell'aviazione tedesca. Durante i 5 anni di servizio fu ferito più volte e internato in un campo di prigionia britannico. Nel 1945 tornò a casa fisicamente ed emotivamente esaurito e trascorse quasi un decennio a riprendersi nella fattoria di un amico, dove realizzò centinaia di disegni e piccole sculture. Fare i conti con il suo coinvolgimento nella Seconda Guerra Mondiale sarà un processo che durerà tutta la vita e che influenzerà gran parte della sua arte. Insegnamento presso l'Accademia d'Arte di Düsseldorf, Sled Dopo la guerra, Beuys decise di dedicarsi all'arte. Nel 1961 ottenne una cattedra all'Academy Arts di Düsseldorf e divenne presto l'insegnante più richiesto della scuola. Allo stesso tempo, iniziò a sviluppare la sua pratica scultorea. Una delle sue opere più conosciute di questo periodo è Sled (1969), che l'artista definì un "kit di sopravvivenza": un mezzo di trasporto elementare che trasportava una coperta di feltro, una massa di grasso e una torcia elettrica. La slitta allude alla storia più volte ripetuta da Beuys di essersi schiantato con il suo aereo da guerra durante una bufera di neve e di essere stato salvato dai nomadi tartari, che gli curarono le ferite con il grasso e lo avvolsero nel feltro per tenerlo al caldo. Che sia vera o meno, la storia è una potente metafora della rinascita di un individuo e di una nazione dopo gli orrori perpetrati dal nazionalsocialismo. Mi piace l'America e io piaccio all'America Beuys era anche un artista famoso per le sue "azioni", eventi fortemente simbolici che illustravano le sue idee in evoluzione su come l'arte potesse svolgere un ruolo più ampio nella trasformazione della società. Il più noto di questi è I Like America and America Likes Me (1974), in cui trascorse diversi giorni con un coyote nello spazio di una galleria di New York. Descritta come un "dialogo" con l'animale, la performance presentava Beuys come uno sciamano - un leader spirituale e guaritore che ha un'affinità speciale con gli animali - che viaggiava negli Stati Uniti per attuare una riconciliazione simbolica tra la società americana moderna, il mondo naturale e la cultura dei nativi americani. Per sottolineare l'urgenza di sanare queste fratture, Beuys si fece trasportare da e verso la galleria in ambulanza. "Tutti sono artisti", Attivismo politico, 7000 Oak Negli anni '70 Beuys concentrò molte delle sue energie nell'attivismo politico, contribuendo a fondare gruppi come il Partito Studentesco Tedesco, la Libera Università Internazionale e il partito dei Verdi, i cui obiettivi comprendevano il disarmo mondiale, la riforma dell'istruzione e la tutela dell'ambiente. Il suo noto slogan, "Ognuno è un artista", intendeva suggerire che la trasformazione sociale si sarebbe potuta realizzare se ogni essere umano avesse applicato le proprie energie creative verso un cambiamento positivo in attività cooperative che lui chiamava "sculture sociali". Il suo progetto più famoso è stato 7000 Oak (1982), un enorme progetto di riforestazione in cui vennero piantati settemila alberi in tutta la Germania, in particolare nelle aree distrutte dai bombardamenti durante la Seconda Guerra Mondiale. Nel 1997, in omaggio alla sua idea, il Walker Art Center ha curato la piantumazione di oltre 1.000 giovani alberi a Cass Lake, St. Paul, e nel Minneapolis Sculpture Garden. Riconoscimento ed eredità L'opera di Beuys è stata collezionata ed esposta ampiamente in Europa e negli Stati Uniti, con importanti retrospettive organizzate, tra gli altri, dal Guggenheim Museum (1979) e dalla TATE Modern (2005). Grandi collezioni di suoi multipli sono conservate da diverse istituzioni americane, tra cui il Walker Art Center e la Broad Art Foundation di Los Angeles. Nel 1986 Beuys ricevette il premio Wilhelm Lehmbruck dalla città di Duisburg, in Germania. Sebbene il successo dell'ambizioso programma di Beuys sia stato oggetto di molti dibattiti, la sua enorme influenza sullo sviluppo dell'arte del dopoguerra è innegabile. La sua esplorazione della forma scultorea e dei materiali, le sue performance ipnotiche e le sue idee sul potente potenziale della creatività applicata consapevolmente sono ancora forze catalizzatrici nel mondo dell'arte. -Per gentile concessione del Walker Art Center
  • Creatore:
    Joseph Beuys (1921 - 1986, Tedesco)
  • Anno di creazione:
    1980
  • Dimensioni:
    Altezza: 82,55 cm (32,5 in)Larghezza: 60,96 cm (24 in)Profondità: 2,54 cm (1 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
    Heldly è conservato nella cornice originale d'epoca; viene spedito incorniciato.
  • Località della galleria:
    New York, NY
  • Numero di riferimento:
    1stDibs: LU1745216270042

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