Robert Rauschenberg
Tre della serie Cloister (firmata a mano e iscritta a CPA Ruben Gorewitz, partner commerciale di Andy Warhol), 1981
Poster in litografia offset (firmato da Robert Rauschenberg)
Firmato e iscritto con pennarello bianco a Rubin Gorewitz e a sua moglie Friede.
27 × 36 pollici
Pubblicato da ACE Gallery Los Angeles
Firmato a mano e iscritto da Rauschenberg a Rubin e a sua moglie Frieda (ufficialmente scritto "Friede")
Non incorniciato e non numerato
Provenienza: Proprietà di CPA Rubin Gorewitz
Commercialista i cui clienti includevano alcuni dei più noti artisti del XX secolo, Rubin L. Johns era amico e partner commerciale di Andy Warhol, Robert Rauschenberg, Richard Serra, Robert Indiana, A. James Rivers, Cy Twombly e John Chamberlain, oltre a molti altri. Un ritratto di lui con i suoi numerosi clienti, realizzato dal fotografo Bill King, è stato pubblicato sulla rivista Esquire nel 1974.
BIOGRAFIA DI ROBERT RAUSCHENBERG
Robert Rauschenberg nacque Milton Rauschenberg il 22 ottobre 1925 a Port Arthur, in Texas. Ha iniziato a studiare farmacologia all'Università del Texas, ad Austin, prima di essere arruolato nella Marina degli Stati Uniti, dove ha prestato servizio come tecnico neuropsichiatrico nel corpo ospedaliero della Marina degli Stati Uniti a San Diego. Nel 1947 si iscrisse al Kansas City Art Institute e l'anno successivo si recò a Parigi per studiare all'Académie Julian.
Nell'autunno del 1948, Rauschenberg tornò negli Stati Uniti per studiare con Josef Albers al Black Mountain College vicino ad Asheville, nella Carolina del Nord. Durante gli studi intermittenti svolti lì fino al 1952, incontrò i partner creativi d'avanguardia John Cage e Merce Cunningham, con i quali avrebbe poi collaborato. Mentre frequentava i corsi della Art Students League di New York, dal 1949 al 1951, a Rauschenberg fu offerta la sua prima mostra personale alla Betty Parsons Gallery. Alcune opere di questo periodo includono cianografie, dipinti bianchi monocromatici e dipinti neri. Dall'autunno del 1952 alla primavera del 1953, viaggiò in Europa e in Nord Africa con Cy Twombly, che aveva conosciuto all'Art Students League. Durante i suoi viaggi, Rauschenberg lavorò a una serie di piccoli collage, assemblaggi sospesi e piccole scatole piene di elementi trovati, che espose a Roma e a Firenze.
Al suo ritorno a New York nel 1953, Rauschenberg completò la sua serie di dipinti neri, utilizzando il giornale come fondo, e iniziò a lavorare su sculture create con legno, pietre e altri materiali trovati per strada; dipinti realizzati con carta velina, terra o foglia d'oro; e opere più concettualmente orientate come Automobile Tire Print (1953) e Erased de Kooning Drawing (1953). Alla fine del 1953, aveva iniziato la serie Red Painting (1953-54) su tele che incorporavano giornali, tessuti e oggetti trovati e che nel 1954 si evolse nei Combines, un termine coniato da Rauschenberg per le sue famose opere che integravano aspetti della pittura e della scultura e che spesso includevano oggetti come un'aquila o una capra impagliata, cartelli stradali o una trapunta e un cuscino. Alla fine del 1953 incontrò Jasper Johns; insieme, Johns e Rauschenberg sono oggi considerati gli artisti più influenti che hanno reagito all'Espressionismo Astratto. Hanno avuto studi vicini, scambiandosi regolarmente idee e discutendo dei loro lavori, fino al 1961. Dal 1954 al 1964, e di nuovo nel 1977, Rauschenberg lavorò anche con Cage e Cunningham, contribuendo alla realizzazione di scenografie, costumi e luci per la compagnia di danza di quest'ultimo.
Rauschenberg iniziò a serigrafare dipinti nel 1962. Nel 1963 ha avuto la sua prima retrospettiva, organizzata dal Jewish Museum di New York, e ha ricevuto il Gran Premio per la pittura alla Biennale di Venezia del 1964. Per il resto degli anni '60 si dedicò a progetti più collaborativi, tra cui stampe, performance, coreografie, scenografie e opere di arte e tecnologia. Nel 1966 ha co-fondato Experiments in Artistics and Technology, un'organizzazione che cercava di promuovere le collaborazioni tra artisti e ingegneri.
Nei decenni successivi il suo lavoro ha continuato a spaziare in diversi campi. Nell'estate del 1970, unendosi a un movimento di protesta nelle arti contro la guerra del Vietnam, Rauschenberg si ritirò dal Padiglione degli Stati Uniti alla Biennale di Venezia. Nel settembre dello stesso anno ha fondato Change, un'organizzazione no-profit per assistere gli artisti in difficoltà nelle spese di emergenza.
Alla fine del 1970, Rauschenberg aveva stabilito una residenza permanente e uno studio a Captiva Island, in Florida. Alla fine acquistò 20 acri dell'isola per utilizzarli come spazio di lavoro e come riserva naturale. Il suo primo progetto a Captiva fu una serigrafia lunga 16,5 metri chiamata Currents (1970), realizzata con i giornali dei primi due mesi dell'anno, seguita da Cardboards (1970-71) e Early Egyptians (1973-74), quest'ultima una serie di rilievi murali e sculture costruite con scatole usate. Ha anche stampato su tessuti utilizzando la sua tecnica di trasferimento a solvente per realizzare le Hoarfrosts (1974-76) e le Spreads (1975-82), mentre per le Jammers (1975-76) ha creato una serie di opere murali e pavimentali in seta colorata.
Una retrospettiva organizzata dalla National Collection of Fine Arts (ora Smithsonian American Art Museum) di Washington, D.C., ha viaggiato per tutti gli Stati Uniti nel 1976 e nel 1978. Nel 1977 Rauschenberg, Cunningham e Cage si riunirono come collaboratori per la prima volta dopo 13 anni, quando la Merce Cunningham Dance Company di New York mise in scena Travelogue (1977), per il quale Rauschenberg contribuì ai costumi e alle scenografie.
Nel 1980, dopo aver risolto una causa per copyright intentata contro di lui per una precedente appropriazione di una pubblicità, Rauschenberg passò a utilizzare esclusivamente le sue fotografie come materiale per le opere che coinvolgevano la fotografia. Il suo ritorno a questo mezzo ha portato a mostre in Florida e a Parigi nei due anni successivi che, per la prima volta, hanno presentato le sue fotografie in bianco e nero degli anni '50, oltre a quelle più attuali scattate in varie città degli Stati Uniti. Nel 1981 iniziò a lavorare a The 1/4 Mile or Two Furlong Piece (1981-2008), concepita dall'artista per essere l'opera d'arte più lunga del mondo, che alla fine si estendeva oltre la lunghezza indicata nel titolo. Comprendeva un'ampia gamma di tecniche di Rauschenberg e una cronologia del suo immaginario.
Rauschenberg viaggiò molto durante la sua vita. A metà degli anni '80 le sue collaborazioni con artigiani e laboratori all'estero culminarono nella creazione del Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI). Annunciato alle Nazioni Unite nel dicembre 1984, ROCI prevedeva che l'artista realizzasse e presentasse opere viaggiando con un team di assistenti attraverso 11 paesi politicamente sensibili, tra cui Cina, Tibet, U.R.S.S. e Germania Est, come modo per avviare un dialogo interculturale. Alcune opere sono rimaste nei luoghi di origine come regalo, mentre altre hanno viaggiato con il team ROCI per essere condivise con i futuri partecipanti. Rauschenberg finanziò personalmente il progetto, che si concluse nel 1991 con una mostra di oltre 125 opere alla National Gallery of Art di Washington, D.D..
Sulla base della sua introduzione alla pittura e alla serigrafia su rame durante il ROCI in Cile nel 1985, Rauschenberg creò diverse serie, come Urban Bourbons (1988-95), che si concentravano su diversi metodi di trasferimento delle immagini su una varietà di metalli riflettenti, come acciaio e alluminio. Inoltre, per tutti gli anni '90, Rauschenberg continuò a utilizzare nuovi materiali pur lavorando con tecniche più rudimentali, come l'affresco umido, come nella serie Arcadian Retreat (1996), e il trasferimento di immagini a mano, come negli Anagrammi (1995-2000). Nell'ambito del suo impegno con le ultime tecnologie, ha iniziato a realizzare stampe digitali su Iris e a utilizzare tinture vegetali biodegradabili nei suoi processi di trasferimento, sottolineando il suo impegno per la cura dell'ambiente. In questo periodo ha anche disegnato i costumi e le scenografie per diverse importanti produzioni della Trisha Brown Dance Company di New York. Nonostante un ictus nel 2002 che gli ha paralizzato il lato destro, ha continuato a realizzare opere nel suo studio di Captiva Island.
Il Guggenheim Museum ha esposto la più grande retrospettiva del lavoro di Rauschenberg fino ad oggi (1997), che si è poi spostata alla Collection'S, al Contemporary Arts Museum e al Museum of Fine Arts di Houston (1998); ha poi viaggiato in Europa (1998-99) con mostre al Museum Ludwig di Colonia (1998) e al Guggenheim Museum di Bilbao (1998-99). Sempre nel 1998, il Vaticano commissionò (e poi rifiutò) un'opera di Rauschenberg basata sull'Apocalisse per la chiesa di pellegrinaggio di Renzo Piano a Foggia, in Italia. Il Museum of Contemporary Art di Los Angeles e il Metropolitan Museum of Art di New York hanno ospitato una mostra su Combines (1999) dell'artista, mentre la Fondazione Guggenheim ha organizzato la mostra commemorativa Robert Rauschenberg: Gluts per la Collezione Peggy Guggenheim, Venezia (2009), che ha visitato il Museum Tinguely, Basilea (2009-10), il Guggenheim Museum Bilbao (2010) e Villa e Collezione Panza, Varese, Italia (2010-11). L'ultimo allestimento scenico di Rauschenberg è stato per Xover (crossover) di Cunningham (2007), basato sul suo dipinto Plank (2003). Rauschenberg morì a Captiva Island, in Florida, il 12 maggio 2008.
-Courtesy Fondazione Guggenheim