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Valton Tyler
Elevazione frontale della Sezione 17

1971

Informazioni sull’articolo

Nella rubrica Arts in America del New York Times, Edward M. Gomez scrive di Valton Tyler: "visionario sembra la parola giusta per descrivere i suoi dipinti, le sue stampe e i suoi disegni vividi, insoliti e tecnicamente raffinati, il cui stile sfida le etichette più convenienti". Astratto, surreale, fumettistico, fantascientifico, metafisico, apocalittico-barocco: tutti questi termini si adattano ma non riescono a descrivere appieno la sua arte". (The Living Arts, 13 giugno 2000, pag. B2) Valton Tyler è nato nel 1944 in Texas, dove "il mondo industriale delle raffinerie di petrolio ha lasciato un'impronta duratura su Valton quando era un bambino molto piccolo e viveva a Texas City". (Reynolds, p. 25) Dopo aver lasciato Texas City, Valton si diresse a Dallas, dove si iscrisse brevemente al Dallas Art Institute, ma lo trovò troppo mondano e commerciale per i suoi gusti. Dopo che il lavoro di Valton fu presentato a Donald Vogel (fondatore della Valley House Gallery), "Vogel fece in modo che Tyler utilizzasse le strutture di stampa del dipartimento di arte della Southern Methodist University di Dallas, dove il giovane artista imparò essenzialmente da solo diverse tecniche di stampa impegnative. È stato straordinario", racconta Vogel. Non solo imparò complicati metodi di incisione, ma fu in grado di esprimersi con forza in qualsiasi mezzo esplorasse". Vogel divenne l'editore delle stampe di Tyler. Tra queste, l'artista realizzò edizioni di circa 50 immagini diverse, le cui forme astratte a volte filiformi e gli elementi più solidi e architettonici divennero i precursori del suo stile successivo e maturo." (A. Gomez, Raw Vision #35, pag. 36) "Front Elevation of Section 17" è la lastra numero 34 ed è riprodotta in "The First Fifty Prints: Valton Tyler" con testo di Rebecca Reynolds, pubblicato per la Valley House Gallery dalla Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972. In "The First Fifty Prints", Reynolds scrive: "Questa lastra può essere vista come il culmine dei precedenti usi dell'acquatinta da parte dell'artista e come una nuova direzione che l'artista prenderà nelle sue composizioni. Nelle prime tavole, come "Gioia", tavola n. 12, e "Non toccare", tavola n. 20, l'artista ha presentato i suoi disegni ai nostri occhi non abituati, sia in modo formale, collocandoli su piedistalli di sculture, sia in modo più astratto, utilizzando sagome più piccole e morbide. Negli esempi successivi, come "One Little Stage", Piastra n. 24, o "Heritage", Piastra n. 25, ci siamo avvicinati a un'interazione diretta con le forme, che hanno iniziato a riempire le lastre con qualità scultoree e monumentali crescenti. Era comunque possibile mantenere un punto di vista più passivo grazie al formato scenico delle composizioni. In "Avenue 11", la lastra n. 26, come abbiamo visto, l'artista svela la vera autorità dei suoi disegni collocandoli nel nostro ambiente per competere con la nostra realtà di un paesaggio urbano familiare e per farci mettere in discussione le nostre idee di estetica e logica. In "Front Elevation" entriamo e ci confrontiamo con queste strutture nel loro paesaggio massiccio. Come ha descritto l'artista: 'Disporre disegni simili a quelli che vediamo di solito in un modo in cui non si vedono normalmente - questo è un aspetto che si ritrova in tutte le mie stampe, ma sentivo che 'Front Elevation of Section 17' era una parte massiccia di un paesaggio in cui normalmente si vedeva il design.' Con questa lastra di grandi dimensioni, Valton ha acquisito la padronanza non solo della scala architettonica dei suoi disegni, ma anche del controllo dell'acquatinta e della brunitura per ottenere nelle nuove forme bianche la qualità magicamente scultorea e il bagliore soprannaturale che ha raggiunto per la prima volta su una scala così grande. Questa lastra è il "trampolino di lancio" per gli esperimenti in diverse lastre successive. Tra queste, tuttavia, la 'Sezione 17' è unica per l'elegante composizione di un grazioso equilibrio tra curve morbide e forti verticali che si traduce in una serena bellezza e in un'eterea sensazione di benessere e appagamento." (Reynolds, pag. 104) Media: acquatinta e acquaforte su carta stracciata BFK Rives Formato carta: 27 ¼ x 39 pollici Edizione: 5 Prove d'Artista Imp. 50 Stampe firmate Imp. Bibliografia: Edward M. Gomez, "Forme futuristiche si muovono sotto gli inquietanti cieli texani", The New York Times, 13 giugno 2000, pagina B2. Edward M. Gomez, "I paesaggi tecno-organici di Valton Tyler", Raw Vision 35, estate 2001, pagine 34-39. Rebecca Reynolds, "Le prime cinquanta stampe: Valton Tyler", pubblicato per la Valley House Gallery dalla Southern Methodist University Press, Dallas, Texas, 1972.
  • Creatore:
    Valton Tyler (1944, Americano)
  • Anno di creazione:
    1971
  • Dimensioni:
    Altezza: 60,33 cm (23,75 in)Larghezza: 90,81 cm (35,75 in)
  • Tecnica:
  • Movimento e stile:
  • Periodo:
  • Condizioni:
  • Località della galleria:
    Dallas, TX
  • Numero di riferimento:
    Venditore: VT-34-031stDibs: LU2572276211

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