Olio, Wood e paglia a tecnica mista firmato N. Schultz (after) Marcel Duchamp

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Olio, Wood e paglia a tecnica mista firmato N. Schultz (after) Marcel Duchamp
1979

Informazioni sull’articolo

Questa riproduzione del "Nudo che scende una scala" di Duchamp, realizzata dall'artista N. Schultz, è intrigante per la profondità dello studio richiesto e per le varie fasi di perfezionamento che hanno preceduto la sua creazione. Si tratta di un'opera che utilizza una varietà di mezzi di comunicazione. Apparentemente un dipinto, è quasi una scultura: utilizza pezzi di paglia e legno sottile raggruppati e poi dipinti. Lo studio del dipinto, al di là dell'immensa mole di ricerca che deve essere stata fatta, rivela un altro aspetto accattivante: il soggetto stesso. Si tratta di una delle opere più emblematiche di Marcel Duchamp, che racchiude elementi di due movimenti cruciali della storia dell'arte. Questo concetto fu espresso al meglio dallo stesso Duchamp nel 1912, quando dichiarò: "Mi sentivo più cubista che futurista in questa astrazione di un nudo che scende una scala: l'aspetto generale e il cromatismo brunastro del dipinto sono cubisti, anche se il trattamento del movimento ha alcune sfumature futuriste". Il nudo è sempre stato una rappresentazione codificata che risponde a criteri precisi. Tuttavia, in questo contesto, non è in posa statica ma rappresenta movimenti quasi ripetuti come un ventaglio aperto e in rilievo, allontanandosi così dal codice classico del nudo dove tutto è immediato e non richiede chiavi di lettura per interpretare la scena. La silhouette principale è visibile sul bordo destro della figura. E a sinistra, una moltiplicazione della stessa figura che scende le scale. È straordinario che l'artista sia riuscito a imitare questo dipinto, creando un campo di osservazione che si eleva in una terza dimensione. Duchamp disse del suo dipinto iniziale: "Così com'è, nei severi colori del legno, il nudo anatomico non esiste, o almeno non si vede, perché ho rinunciato completamente all'aspetto naturalistico di un nudo, conservando solo questa ventina di posizioni statiche diverse nell'atto successivo di scendere". Nella zona di luce appaiono forme geometriche diverse o ripetute, da più chiare a più scure, insieme a linee che simboleggiano il movimento. È allora che emerge la Silhouette di una donna in movimento. Nell'area più scura si intravede una scala che scende in profondità in una cantina. Questo quadro si ispira ai codici della rappresentazione cubista ma se ne discosta leggermente. Incorpora composizioni, forme e il desiderio di evidenziare geometrie e forme, presentando aspetti simultanei di una figura che si muove nello spazio. Ciò che è inaspettato è la presenza di questo dinamismo, in contrasto con la difesa cubista delle forme statiche. L'inclinazione a catturare il movimento riflette il Futurismo e segna una delle prime rotture di Duchamp con l'estetica moderna. Accolto male alla sua prima esposizione, questo iconico dipinto è diventato un'opera chiave nella storia dell'arte moderna. N. Schultz, l'artista che ha creato l'opera, era un grande ammiratore di Duchamp.

Anno di creazione:
1979
Dimensioni:
Altezza: 40,64 cm (16 in)Larghezza: 30,48 cm (12 in)Profondità: 3,81 cm (1,5 in)
Tecnica:
Tecnica mista
Movimento e stile:
Assemblage
Dopo:
(after) Marcel Duchamp
Periodo:
Fine XX secolo
Condizioni:
Località della galleria:
Pasadena, CA
Numero di riferimento:
1stDibs: LU654313796102

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