Aidan Weichard

"Beached" astratto vibrante e strutturato di una piccola barca che si avvicina a riva

2025

Sono un'artista di Gippsland, il cui processo creativo è in continua evoluzione e la costante è il mio soggetto. La flora e la fauna autoctone australiane sono comunemente raffigurate nelle mie opere e sono il simbolo del mio affetto per il paesaggio australiano. Essendo cresciuta in collina in mezzo alla foresta pluviale e a tutti i suoi abitanti, il mio amore per l'incredibile energia della fauna selvatica è un qualcosa che si è fatto strada inconsciamente nella mia mente fin da piccola. Ho sempre disegnato da quando ho memoria e, in qualche modo, i miei lavori hanno sempre preso la forma di animali: una passione che mi è rimasta dentro! Essendo cresciuta circondata dai bushland di Gembrook e vivendo ora tra le vaste colline del Gippsland, ho sviluppato un legame spirituale con la terra e i suoi abitanti animali, che sono diventati parte integrante non solo della mia pratica creativa, ma anche della mia identità personale. Oltre alla fauna selvatica autoctona, il mio studio si concentra sugli animali da fattoria, sul bestiame e sui cani da lavoro: soggetti che mi hanno sempre colpito per la loro natura stoica, laboriosa e leale. La mia più grande ispirazione, tuttavia, sono i miei due Pastori Australiani. Il loro affetto e la loro fedeltà infinita mi stupiscono ogni giorno, non c'è mai un momento di noia da queste parti. Ma trovo che tutti gli animali siano brillanti, che si tratti delle nostre rumorose galline, dei cavalli di Jen o delle mucche dei vicini, ho un'enorme ammirazione per le loro caratteristiche inconfondibili e i loro segni unici, indipendentemente dalla specie. La sola presenza di animali ha un effetto fisiologico e psicologico positivo e comprovato su di noi e la mia arte cerca di esplorare questo aspetto utilizzando colori e texture. Vitale e vigore sono al centro di ogni mia opera. Il mio obiettivo è quello di suscitare una sensazione di luminosità e leggerezza: il mio stile esalta la giocosità dei cacatua, la potenza di un toro o la vivacità delle foglie di gomma fresca. I colori alti sono utilizzati di proposito per enfatizzare il carattere, la personalità e l'emozione dei miei soggetti. Le pennellate volutamente drammatiche conferiscono ai miei soggetti un dinamismo che è allo stesso tempo potente e avvincente. Combinando colori vivaci con tecniche miste stratificate come vernice spray, smalto, pittura a olio su vari supporti, la mia tecnica audace nasconde l'intenzionalità del mio processo. Si tratta di divertirsi e di mantenere una certa flessibilità e fluidità nel mio stile, che mi permette di drammatizzare e accentuare gli elementi unici del soggetto. Evocando i ricordi della generazione di fauna caduta sul suolo della foresta, i miei soggetti emergono da un caos di forme e colori, trasformandosi in rappresentazioni sorprendentemente vivide di personaggi australiani familiari. Passando da questo approccio ponderato all'applicazione caotica, i miei dipinti hanno una drammaticità e una profondità che attirano magistralmente il pubblico per un'ispezione più approfondita. Mantenere la maggior parte delle mie opere d'arte fluide e astratte, contrastate da accenni di dettaglio in componenti cruciali come gli occhi, costringe la ricostruzione immaginativa a vedere un pezzo nella sua interezza. Il mio messaggio è semplice: "Riflessione consapevole di questo luogo straordinario e delle cose incredibili che contiene".