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Alberto BurriBianchi e neri II (Acetati) - Piastra F.1970
1970
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Bianchi e Neri II (Acetati) - Plate F è un'opera d'arte contemporanea alla moda, firmata a mano a matita sul margine inferiore destro da Alberto Burri. Numerato a mano a matita in basso a sinistra.
Edizione di 90 stampe più 15 prove d'artista numerate in numeri romani, fuori commercio.
Questo bellissimo piatto è impresso su lastra di zinco e litografia. Dopo questo processo, Burri realizzò un collage di acetato su carta Fabriano Rosaspina. Con il timbro a secco della Stamperia 2RC (Roma) sull'angolo inferiore sinistro. Questa stampa originale è stata stampata e pubblicata dalla Stamperia 2RC, Roma nel 1970.
In condizioni eccellenti.
Quest'opera d'arte è un foglio di "Bianco e nero II", una serie che Alberto Burri realizzò nel 1970, utilizzando un elaborato mix di tecniche, come litografia, calcografia e collage di acetati. Questa cartella di sei incisioni, edita in 90 copie più 15 prove d'artista, è stata stampata dalla tipografia romana 2RC, nota per le sue sperimentazioni grafiche tra gli anni Sessanta e Settanta.
Valter ed Eleonora Rossi, fondatori delle Edizioni d'Arte 2RC, credevano intensamente che la grafica dovesse essere considerata un vero e proprio genere artistico, al pari della pittura e della scultura, e non una loro semplice estensione. Grazie a una sperimentazione inventiva, 2RC è stata in grado di riprodurre graficamente processi e contenuti espressi da artisti contemporanei. La collaborazione tra Alberto Rossi e Alberto Burri è uno degli esempi più rilevanti che spiegano questa scelta editoriale. I nuovi supporti, come l'acetato, permettono infatti una nuova serie di scelte artistiche e, soprattutto in questi sei "Bianco e Nero", concedono all'incisione la stessa gamma di bianchi dei dipinti.
Gli acetati sono graficamente indipendenti dai dipinti. In occasione della mostra di Burri alla Galleria 2RC di Milano, Cesare Brandi ha sottolineato un interessante punto di vista sulle opere grafiche dell'artista umbro e sul rapporto tra tecnica grafica e pittura: "Con lui (Burri) è possibile considerare serie parallele, in cui lo stesso motivo plastico viene riprodotto sia nella pittura che nell'acquaforte, tanto che possiamo pensare all'acquaforte solo come a un motivo più piccolo. Ma la differenza sta nel layout, lo spazio sul foglio che si concentra sull'immagine. Per questo motivo, i margini non sono più il collegamento con le pareti, come le cornici in un dipinto, ma diventano una parte inseparabile dell'immagine, per cui possiamo dire che l'incisione sta portando con sé la sua parete invisibile".
- Creatore:Alberto Burri (1915-1995, Italiano)
- Anno di creazione:1970
- Dimensioni:Altezza: 64 cm (25,2 in)Larghezza: 47 cm (18,51 in)Profondità: 1 mm (0,04 in)
- Tecnica:
- Periodo:
- Condizioni:L'assicurazione può essere richiesta dai clienti come servizio aggiuntivo; contattateci per maggiori informazioni.
- Località della galleria:Roma, IT
- Numero di riferimento:Venditore: J-520241stDibs: LU65033831251
Alberto Burri
Alberto Burri nacque in una piccola città dell'Umbria, chiamata Città di Castello. All'età di 25 anni si è laureato in medicina all'Università degli Studi di Perugia. Ha prestato servizio come medico nella Seconda Guerra Mondiale, dove la sua unità è stata catturata in Tunisia nel maggio 1943 e imprigionata in un campo di prigionia in Texas. Dopo il suo rilascio, Burri abbandonò la medicina e non la praticò mai più. Invece, si dedicò alla pittura.
Burri aprì il suo primo studio a Roma dopo il suo rimpatrio in Italia nel 1946. La sua prima mostra personale fu alla Galleria La Margherita nel 1947. Burri espose con l'Art Club di Roma e fu influenzato dal crescente uso futurista dell'arte multi-materiale tra i suoi contemporanei italiani. Cresce la sua popolarità per l'uso sperimentale di pigmenti e resine e per l'utilizzo di sacchi di iuta e biancheria per la casa per realizzare i suoi famosi Sacchi e Bianchi. La sua prima mostra negli Stati Uniti è stata alla Allan Frumkin Gallery di Chicago e alla Stable Gallery di New York. L'incorporazione di materiale grezzo nella sua arte da parte di Burri ha spinto i confini tra pittura e scultura. La sua ingegnosità non fece che aumentare con il tempo e sembrava non esserci distinzione tra materiali artistici e semplici materiali che egli sfruttava e plasmava in arte. Sviluppò tecniche senza precedenti come la pittura con la combustione per realizzare opere di impiallacciatura di legno bruciato (Legni), acciaio (Ferri) e sovrapposizioni di plastica fusa e carbonizzata (Combustioni Plastiche).
Dal 1963 al 1991 Burri trascorse gli inverni a Los Angeles con la moglie, la ballerina americana Minsa Craig. Qui Burri si avventurò nel Minimalismo, dipingendo campi in bianco e nero di craquelure indotta che costituiscono la sua famosa collezione monocromatica Cretti. Il suo Grande Cretto (1985-89) è naturalmente al centro di questo momento come opera di Land art costruita sulle rovine di Gibellina, la città siciliana distrutta dal terremoto del Belice. Nel 1978, Burri progettò il suo museo nel Palazzo Albizzini della sua città natale, che fu inaugurato nel 1981, con le opere della sua ultima serie, il Cellotex, in mostra permanente dal 1990. Dalla morte di Burri, avvenuta nel 1995 a Nizza, in Francia, Burri è stato oggetto di molte retrospettive, in particolare Alberto Burri: The Trauma of Painting al Guggenheim Museum (2015-2016). Le sue opere sono conservate alla TATE, al Museum of Modern Art (MoMA), al San Francisco Museum of Modern Art e sono state esposte alla Biennale di Venezia e alla Biennale di Lione.
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