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ArmanAccumulazione monocromatica n. 30011988
1988
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Accumulazione monocromatica n. 3001, 1988 di Arman (1928-2005)
Tubi di pittura acrilica e pittura acrilica su tela
40 ¼ x 32 ⅞ pollici incorniciato (102,235 x 83,5025 cm)
36 ¼ x 28 ¾ pollici senza cornice (92,075 x 73,025 cm)
Inscritto (SA) e numerato (3001) sul retro
Provenienza:
H. H. Grafica, Stoccolma
Collezione privata, Europa
Sotheby's, Londra, Arte contemporanea, 20 marzo 1997, Lotto 74
Descrizione:
Quest'opera a tecnica mista intitolata "Monochrome Accumulation No. 3001" di Armand Pierre Fernandez, tipicamente chiamato "Arman", è un brillante collage di oggetti trovati e tecniche di pittura tradizionali. Il colore giallo brillante e monocromatico che avvolge l'opera si estende non solo sulla tela scelta da Arman, ma anche sui tubi di vernice che vengono esposti come parte dell'opera.
Quest'opera fa parte della famosa serie "Accumulations" dell'artista. In questa serie, Arman ritrae sapientemente un triumvirato di "accumulo" nel consumismo: l'accumulo di prodotti alla catena di montaggio, sugli scaffali dei negozi e, infine, nelle terre desolate. In questo pezzo, Arman congela questo processo di consumismo ipersaturo sovrapponendo gli stessi tubi di vernice di marca. Questi tubetti sono in fase di utilizzo e spargono la vernice in lunghe strisce di colore rigido. Stratificando questi tubi di vernice - gli strumenti dell'artista - Arman non si limita a richiamare l'attenzione sul consumismo come qualcosa di separato da lui, ma come parte integrante della sua pratica di artista e di partecipante al capitalismo.
Essendo uno dei fondatori del movimento del "Nouveau Realisme", Arman si interessò molto alla rappresentazione dell'uomo nelle sue opere. Spesso studiava gli oggetti decostruendoli, impilandoli o collezionandoli per creare composizioni che avevano come obiettivo principale quello di presentare gli oggetti come arte stessa.
- Creatore:Arman (1928 - 2005, Francese)
- Anno di creazione:1988
- Dimensioni:Altezza: 92,08 cm (36,25 in)Larghezza: 73,03 cm (28,75 in)
- Tecnica:
- Movimento e stile:
- Periodo:
- Condizioni:
- Località della galleria:New York, NY
- Numero di riferimento:1stDibs: LU163728824172
Arman
Arman è nato a Nizza, in Francia, nel 1928 e fin da bambino ha mostrato un talento per la pittura e il disegno. Ha studiato all'Ecole Nationale des Art Décoratifs di Nizza e poi all'École du Louvre di Parigi. Nei suoi primi anni di vita si è concentrato sui dipinti astratti. Poi, nel 1957, si interessò agli oggetti comuni come opere d'arte. Per la prima volta realizzò quelle che vennero chiamate "allures d'objet" (impressioni di oggetti), in cui intingeva un oggetto nella vernice e lo premeva sulla tela lasciando così l'ombra o l'impronta dell'oggetto. Poi decise che valeva la pena prestare attenzione all'oggetto in sé e iniziò a trattarlo a modo suo. La sua intenzione era quella di eliminare lo scopo materiale di un oggetto in modo che la sua unica funzione rimanente fosse quella di "nutrire la mente" come opera d'arte. Quale modo migliore per ottenere questo risultato se non rompendo, tagliando o addirittura bruciando oggetti come violini, telefoni, macchine da scrivere o addirittura intere automobili? Ha anche reso inutili gli oggetti accumulandoli, come ad esempio 2.000 orologi da polso in una scatola di plexiglass che segnavano tutti orari diversi. Una volta distaccatosi emotivamente dalle circostanze associate a un oggetto rotto, lo spettatore poteva apprezzare la sua bellezza astratta; in un certo senso, Arman stava letteralmente insegnando che le cose che non si pensava potessero essere considerate attraenti potevano effettivamente rivelarsi tali. Grazie a questo risultato, Arman ha ottenuto un riconoscimento mondiale ed è considerato uno dei creatori più prolifici e inventivi della fine del XX secolo. Le sue opere si trovano nelle collezioni di numerosi musei, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, la Tate Gallery di Londra e il Centre Pompidou di Parigi. Le opere di Arman sono state esposte anche in gallerie, musei e spazi pubblici di tutto il mondo, tra cui il Musée D'Art Contemporain di Teheran, in Iran; il Museum of Art di Tel Aviv, in Israele; il Musée Des Arts Decoratifs e l'Opéra De Paris in Francia; il La Jolla Museum of Contemporary Art in California; il Museum of Arts and Design e il Guggenheim di New York. È morto nel 2005 a New York.
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